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Giulianna Elvira, mejor conocida como Giuliel, está lista para cautivar corazones y elevar el espíritu con su nuevo sencillo. Aquí te presentamos cinco razones por las que deberías escuchar su último lanzamiento:

1. Voz auténtica y poderosa: Giuliel se ha destacado como una voz auténtica en la escena musical cuzqueña, utilizando su talento para transmitir mensajes poderosos de empoderamiento femenino y amor propio.

2. Identidad y experiencia personal: Su música es una expresión genuina de su identidad y experiencia personal, lo que la hace única y relevante para quienes buscan conexiones emocionales a través de la música.

3. Exploración de géneros: Con influencias que van desde el indie andino hasta el folk y el rock alternativo, Giuliel ofrece una experiencia musical diversa y emocionante que atraerá a una amplia audiencia.

4. Próximo lanzamiento del EP: Su primer EP promete ser una colección de canciones profundas y emotivas que seguramente dejarán una impresión duradera en quienes lo escuchen.

5. Gira por Lima y otros departamentos: Con la intención de llevar su música a nuevas audiencias, Giuliel planea embarcarse en una gira por Lima y otros departamentos, compartiendo su pasión por el arte y conectando con su creciente base de seguidores.

Con determinación y pasión, Giuliel se perfila como una figura destacada en la escena musical cuzqueña, lista para inspirar y emocionar a su creciente base de seguidores. No te pierdas la oportunidad de ser parte de su viaje musical y descubre el poder del empoderamiento femenino a través de la música con Giuliel.

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El artista Alithú nos presenta su último sencillo «Cursi», una oda al romance y la entrega total. Descubre la historia detrás de esta cautivadora canción que fusiona ritmos tropicales con elementos urbanos, Enterate de esto y más en la siguiente entrevista: 

Alithú, es un placer tenerte aquí para hablar sobre tu nuevo lanzamiento, «Cursi». ¿Qué nos puedes contar sobre el significado detrás del nombre de este proyecto?

¡Hola! Muchas gracias por tenerme aquí. Bueno, «Cursi» es un término que utilizamos para referirnos a aquellas personas que expresan abiertamente sus sentimientos románticos hacia alguien más. Para mí, este nombre representa la autenticidad y la honestidad en el amor.

 

Interesante. ¿Cómo nació la idea de «Cursi» y cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo?

La canción «Cursi» surgió en el 2020 a partir de una experiencia personal de una amiga cercana. Ella me contó sobre un amor intenso que estaba dispuesta a seguir a cualquier parte, y eso me inspiró a escribir la canción. Con el tiempo, trabajé en ella junto al talentoso productor K-Beat, quien ayudó a darle forma al ritmo de cumbia tropical urbana que escuchamos ahora.

 

¿Quiénes forman parte de este proyecto junto contigo?

Principalmente, cuento con la colaboración de K-Beat en la producción de la canción. Además, el equipo de Reptilia Records ha sido fundamental en el proceso de masterización y arreglos para darle el toque final al sencillo.

 

¿Qué podemos esperar del lanzamiento de «Cursi»? ¿De qué trata la canción?

«Cursi» es un himno al amor entregado y apasionado. Narra la historia de dos personas que se enamoran profundamente y están dispuestas a hacer lo que sea necesario para mantener viva esa llama de amor. Es una canción llena de emociones y pasión.

 

 

¿Qué sentimientos refleja «Cursi»?

La canción refleja una gama de emociones que van desde el amor y la ilusión hasta la ternura y la pasión. Es una experiencia auditiva que transporta al oyente a un estado de felicidad y calidez.

 

¿Qué novedades vienen con este proyecto?

Con «Cursi», espero llegar a más audiencia y compartir mi música con quienes buscan una experiencia auténtica y emotiva. Este lanzamiento es solo el inicio de un viaje musical emocionante que planeo compartir con todos ustedes.

 

¡Gracias por compartir con nosotros, Alithú! ¿Hay algo más que te gustaría añadir sobre este lanzamiento?

Solo quiero agradecer a todos los que han hecho posible este proyecto, desde los colaboradores hasta los vecinos que participaron en el videoclip. Espero que disfruten de «Cursi» tanto como nosotros disfrutamos creándola. ¡Gracias por su apoyo!

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xLa escena musical se estremece con el lanzamiento del primer EP de La Racha, titulado «LA RACHA – VOL 1». Este proyecto, que ha tomado fuerza desde su origen en 2018, representa la culminación de un arduo viaje musical marcado por la suerte, la complicidad y el deseo compartido de crear buena música.

1. Sonido Desenfrenado: Conformado por 7 canciones, el EP explora un rock n roll desenfrenado y poderoso que fusiona influencias de hard rock, grunge, metal y diversas ramas power del rock. La intensidad de La Racha se refleja en cada acorde, proporcionando una experiencia auditiva llena de energía.

2. Autogestión y Calidad Internacional: Desde la autogestión inicial en el proceso de grabación hasta la mezcla y masterización realizadas en Francia, «LA RACHA – VOL 1» garantiza un material de alta calidad. Este enfoque meticuloso contribuye a consolidar a La Racha como una banda destacada tanto a nivel nacional como internacional.

3. Lanzamiento y Expectativas: El EP se lanzará el 24 de enero, marcando un hito en la trayectoria de La Racha. Se espera no solo el estreno de un material inédito, sino también el lanzamiento de tres videoclips de las principales canciones. La banda proyecta continuar presentándose en escenarios compartidos con otras bandas emblemáticas, consolidándose como un referente en el círculo rockero en 2024.

Con «LA RACHA – VOL 1», La Racha no solo presenta música desenfrenada, sino que establece un precedente para su crecimiento y consolidación en su universo musical del rock. Este lanzamiento promete ser el comienzo de una nueva etapa para la banda, resonando con fuerza en cada acorde y dejando una huella imborrable en la escena musical.

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Scarlett Benavente, conocida como «La Chica de Puerto», ha lanzado su primer EP, sumergiendo a los oyentes en las vibrantes experiencias de la vida costera. Creciendo entre olas y redes de pescadores en Puerto Eten, Chiclayo, este proyecto musical es más que una colección de canciones; es un testimonio auténtico que captura la esencia de un puerto pesquero.

Con melodías folk pop impregnadas de experiencias personales, cada acorde refleja la autenticidad de este proyecto grabado en un modesto estudio casero. Bajo la colaboración de Aldo Miguel Saavedra de CEsto Track, «La Chica de Puerto» marca el inicio de una nueva etapa musical, prometiendo llevar a los oyentes a un viaje único inspirado en la magia y la serenidad de la vida costera. Este debut no solo presenta música, sino que invita a sumergirse en un universo lleno de conexión personal y promete sorpresas continuas en la carrera de Scarlett Benavente.

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La banda Los Otelos ha irrumpido en la escena musical con su más reciente sencillo, «Desnudar las Calles». Desde su formación en 2019, el grupo ha trazado un camino único que ahora se ve reflejado en esta nueva producción. Este tema no solo marca una nueva dirección sonora para la banda, sino que también se erige como un himno de rebeldía y lucha contra la represión social.

Inspirada en influencias que van desde el new wave y el post punk hasta el rock alternativo con un toque ochentero, «Desnudar las Calles» resuena en sintonía con bandas icónicas como U2, The Cure, Muse y Billy Idol. Además, incorpora matices de la escena francesa con Indochine, revelando la versatilidad y eclecticismo de Los Otelos.

La obra de Shakespeare, específicamente «Otelo, el moro de Venecia», ha sido la fuente de inspiración para explorar las complejidades de celos, racismo, traición y ansias de poder en esta nueva etapa musical. Desde sus primeros sencillos en 2020 hasta el lanzamiento del EP «Tras el Límite» en 2022, Los Otelos han evolucionado y se han distanciado del indie, adentrándose en la fusión de sintetizadores y elementos conceptuales.

Erick Sotelo, vocalista de Los Otelos, destaca que «Desnudar las Calles» transmite un mensaje de resistencia y superación ante traumas y luchas internas. La canción alcanza su apogeo en el último minuto, fusionando sintetizadores, guitarras y voces en un éxtasis musical.

Con el lanzamiento del álbum de estudio en el horizonte para el 2024, Los Otelos planean difundir su nuevo sonido y acompañan el sencillo con un videolyrics. La banda, siempre fiel a su esencia experimental, continúa en la búsqueda de su identidad, consolidando su lugar en la escena musical con cada paso audaz que dan. 

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Flavia Alcantara, reconocida artista de la escena musical lambayecana, presenta su más reciente obra, Flavia En este nuevo sencillo, la compositora y vocalista nos sumerge en un paisaje sonoro marcado por la fusión de neosoul y pop. La canción, dotada de una atmósfera cíclica de preguntas y respuestas, aborda el valiente acto de poner fin a un episodio de la vida que ya no desea seguir afectando.

1. Género y Estilo Musical: «Ha Sucedido Otra Vez» fusiona elementos de neosoul, R&B y pop, destacándose por su estructura no convencional y atmósfera cíclica.

2. Colaboradores Clave: La producción de este sencillo cuenta con la participación del talentoso Alonso Bocanegra Ancajima, quien aporta su experiencia al proyecto de Flavia Alcantara.

3. Exploración Audiovisual: Acompañando al lanzamiento, se presenta un videoclip y un mini documental. Dirigidos por Nico Sandoval y con la visión fotográfica de Jeffrey Cabanillas, ofrecen una experiencia visual que enriquece la narrativa de la canción.

4. Mensaje Profundo: La canción aborda la temática de poner fin a un sentimiento no correspondido y cerrar ciclos que agotan emocionalmente. La letra refleja una reflexión profunda sobre la vida nocturna y los círculos viciosos.

5. Proyección Artística: Flavia Alcantara, después de cuatro exitosos sencillos, anuncia la creación de un EP para el próximo año, prometiendo una evolución musical marcada por elementos synth y toques latinos.

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Desde sus humildes comienzos en la escena musical peruana hasta convertirse en una de las bandas más emocionantes y prometedoras del país, Los Standap han forjado un camino único en la industria musical. Su trayectoria está marcada por una fusión única de cumbia y rock, un estilo que ha cautivado a audiencias de todas las edades y orígenes.

Raíces en la Diversidad Cultural

La génesis de Los Standap se encuentra en la diversidad cultural que define a Perú. Inspirados por las diversas influencias musicales que rodean su entorno, la banda fusionó elementos de cumbia, rock y fusión, creando un sonido auténtico y característico. Desde el principio, su objetivo fue claro: animar a la gente a levantarse y participar en la experiencia musical, una misión que se ha mantenido a lo largo de su carrera.

Evolución Escénica y Artística

A medida que la banda evolucionó, también lo hizo su puesta en escena. Incorporando elementos de humor al estilo de un show de stand-up comedy, Los Standap transformaron cada presentación en un evento lleno de energía. La banda no solo ofrece música, sino también una experiencia en la que el público se siente parte integral del espectáculo.

De ‘Stand Up’ a ‘Standap’

El nombre de la banda, originalmente derivado de la expresión en inglés «Stand up», reflejaba su deseo de inspirar movimiento y acción. Con el tiempo, y para adaptarse a su contexto cultural, evolucionaron hacia el nombre «Los Standap», una decisión que encapsulaba aún más su identidad como banda peruana arraigada en la diversidad.

Explorando Nuevos Horizontes

Los Standap no temen innovar y explorar nuevos sonidos y estilos. Su último sencillo, «Yo no tengo dinero», es un testimonio de esta voluntad de experimentar y desafiar los límites musicales. Esta fusión de cumbia y rock no solo resalta la diversidad sonora de la banda, sino que también marca un hito al contar con la participación estelar de Nelson Capitán, ganador de la franquicia mexicana «Gatada de Vatos».

El Futuro de Los Standap

Con una base de seguidores en constante crecimiento y un enfoque en la autenticidad y la innovación, Los Standap están bien posicionados para continuar su ascenso en la escena musical. Su capacidad para conectar con audiencias diversas y transmitir mensajes poderosos a través de su música promete un futuro brillante y emocionante para esta banda peruana extraordinaria.

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Entre Estudios y Hogares: El Viaje Creativo de 16 Bits y Darko Saric en la Producción de ‘Hogar

Tras el triunfal lanzamiento de su sencillo «Atado a Tierra», la banda 16 Bits continúa su racha con el anticipado sencillo «Hogar». En la producción Darko Saric de Indigo. El sencillo busca explorar las complejidades de las relaciones humanas a través de su música. Desde los estudios hasta la residencia de Saric, la colaboración ha sido una experiencia única.

 

 

La producción del sencillo «Hogar» fue un proceso meticuloso y colaborativo que llevó a la banda 16 Bits y a Darko Saric de Indigo a nuevos horizontes musicales. Desde el inicio, la visión era clara: capturar la esencia íntima y apasionada que define las relaciones humanas.

El trabajo comenzó en Low Key studios, donde el equipo se sumergió en la creación de este tema. Bajo la dirección experta de los productores Roberto Caro y Breno Joao, cada nota y matiz se pulieron con precisión. La fusión de géneros musicales, desde el Shoegaze hasta el pop y el punk, fue la clave para lograr la profundidad emocional que define «Hogar».

Pero la producción no se limitó al estudio. Parte del proceso se llevó a cabo en la residencia de Darko Saric, lo que añadió un elemento único y estimulante al ambiente creativo. Esta colaboración enriqueció la perspectiva artística, aportando nuevas ideas y enfoques a la composición.

La química entre los miembros de la banda y Saric fue palpable en cada etapa. Sus ideas se entrelazaron de manera orgánica, resultando en un sencillo que refleja la madurez y la evolución musical de 16 Bits. Giancarlo Díaz, el vocalista, comentó que «Hogar» es el resultado de una experimentación audaz y una profunda conexión emocional.

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El esperado lanzamiento del LP «Quimera Huaycotrópica» de Cholo Visceral marca un hito en su trayectoria musical. Desde su formación en 2011, la banda ha experimentado una evolución constante, influenciada por cambios en la alineación de sus miembros. Ahora compuesta por Manuel Villavicencio, Sandro Zelaya, Arturo Quispe Velarde y Mauricio Medina, Cholo Visceral ha logrado mantener la esencia progresiva y psicodélica que les caracteriza, a la vez que exploran nuevas direcciones sonoras. Este tercer álbum, tras una espera de siete años, promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro totalmente instrumental, transmitiendo una amplia gama de emociones, desde el caos hasta la esperanza, con momentos de relajación y liberación.

El título del álbum, «Quimera Huaycotrópica», refleja el desafío artístico que la banda enfrentó durante su proceso creativo. Grabado con esmero durante un intenso período de 10 días en Mixuo Estudio en Los Olivos, y complementado con tomas adicionales en 2023, este trabajo ha sido meticulosamente producido por Arturo Quispe V. y Manuel Villavicencio. La colaboración de Santiago Corvalán y Rafael Carranza en la grabación, junto con la magistral mezcla de Rafael Carranza y la masterización de Oscar Santisteban, aseguran una calidad sonora excepcional. Con una portada diseñada por Rodrigo Mori Franco y una fotografía principal capturada por Roberth Licla, este álbum es una auténtica obra de arte sonoro y visual que promete cautivar a los oyentes y dejar una marca indeleble en la escena musical.

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El músico y compositor mexicano Chris Reyvan ha concluido una amplia gira de exitosas presentaciones por el sur de México y Guatemala.

El tour que duró poco más de un mes lo hizo presentarse en ciudades como Tapachula, Chiapas y en localidades guatemaltecas como Quetzaltenango, Ciudad de Guatemala, Antigua y Villa Nueva, en donde también aprovechó la visita para dar atención a medios de comunicación centroamericanos.

Dentro de las gratas sorpresas que la gira dejó, fue el poder tener la oportunidad de compartir escenario con agrupaciones ícono de rock guatemalteco, tal es el caso de Viernes Verde, Viento en Contra, Razones de cambio y Elemento Purpura, siendo estos últimos quienes fungieron como anfitriones en la mayoría de sus presentaciones.

Una de las sorpresas que Chris Reyvan llevó durante sus presentaciones fue la versión de “Luna de Xelajú”, canción emblemática en la historia de Guatemala, en donde hizo corear en cada uno de los presentes en sus shows, teniendo la oportunidad de pisar el escenario en Quetzaltenango (también conocido como Xelajú) además de lograr la conexión entre el publico y sus canciones en temas como “Reviéntame” y “Oscuridad”.

De regreso a México, Reyvan se perfila para seguir presentándose a lo largo de la república, así como seguir con la actividad que ha venido generando en sus distintas redes sociales, en donde poco a poco continúa viralizándose su contenido, además se aproxima el lanzamiento de su siguiente sencillo, del cual pronto estará dando más detalles.

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