El pasado 21 de marzo , el artista ítalo-peruano  BAUTISTA estrenó su nuevo sencillo “Si me hice daño fue solo por ti”, una pieza de urbano melancólico que profundiza en las sombras del trastorno límite de la personalidad (TLP) y el proceso de aprendizaje para sanar.

Producida y mezclada por el propio artista, la canción se sumerge en las emociones crudas y la lucha interna, reflejando un recorrido personal hacia el autoconocimiento. Con frases impactantes como:

 “Ya no quiero sentir que tengo que mutilarme pa’ ocupar poco espacio en la cama de otros.”

El tema no solo expone una realidad dura, sino que también abre un espacio de conversación sobre la salud mental y la importancia de la terapia. “Aprendí que lo que más me duele no es lo que los demás hacen, sino cómo reacciono cuando las cosas no salen como esperaba.”

La portada muestra una imagen del perro de BAUTISTA, Diego, con una expresión intrigante en un ambiente doméstico. Este contraste entre lo cotidiano y lo emocionalmente complejo refleja la esencia de la canción: la lucha interna dentro de un mundo aparentemente normal.

“Si me hice daño fue solo por ti” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 21 de marzo. No te pierdas este lanzamiento que promete tocar corazones y conciencias.

Bio Bautista:

Aaron Saavedra aka Bautista, nació en Chiclayo,Perú en 1995, donde vive hasta las doce años, luego se fue a  vivir a Italia junto a su familia paterna. Desde el 2013 empieza a dedicarse a la música, primero con producciones ambient bajo otro alias y luego haciendo jingles para una agencia de publicidad. En el 2019 Aaron decide mudarse a Milán junto Giorgio Spedicato aka Machweo para perseguir el sueño de la música, después de que este último le pidiera a Aaron escribir una canción en una instrumental suya. Es ahí donde publica su primer sencillo bajo el nombre de Bautista, el apellido materno que Aaron eligió utilizar como nombre artístico para este proyecto. Después de un recorrido en italiano en Carosello Records, hoy Bautista vive en Barcelona y ha optado por regresar a sus raíces y escribir en español. El ingreso en la familia de La Crème Records permite al artista  trabajar bajo el objetivo  de ser uno de los principales exponentes del reggaetón melancólico en España y LATAM. Su sonido es emo-dreamy, habla de sentimientos puros e intensos con una mirada romántica.

El ingeniero de grabación y productor peruano EAC On The Drums celebra su primer Grammy junto a Tony y Mimy Succar por Alma, Corazón y Salsa (Live at Gran Teatro Nacional), marcando un hito histórico para la música del Perú

El pasado domingo, 2 de febrero de 2025, los artistas peruanos Tony y Mimy Succar hicieron historia al ganar el premio Grammy en la categoría Mejor Álbum Tropical Latino por su producción «Alma, Corazón y Salsa (Live at Gran Teatro Nacional)». Este logro no solo destaca el talento de los Succar, sino también el trabajo del equipo detrás del álbum, incluyendo al productor e ingeniero de grabación peruano Esteban Alban, conocido artísticamente como EAC On The Drums.

EAC On The Drums, de 26 años, es egresado de la Escuela de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), donde actualmente se desempeña como docente. Además, cuenta con una maestría en composición musical por la Universidad Internacional de La Rioja. Su estilo distintivo fusiona elementos del pop con influencias urbanas, lo que le ha permitido colaborar con artistas nacionales e internacionales como Varados, Raes, Manuel Valdez, Lina Sanabria (Col), Maca y Gero (Col), entre otros.

Al reflexionar sobre este hito, EAC On The Drums expresó:

«Me siento realmente bendecido. Es algo que soñé muchas veces, pero jamás pensé que se haría realidad. Gracias primero a Dios, quien me ha dado todo, talento, oportunidades, puertas abiertas, cerradas. Gracias a Tony por confiar en mi trabajo, ha sido arduo el esfuerzo y la recompensa ha sido inimaginable. Para mí, significa un paso más en mi carrera, un reto que de todas maneras voy a querer seguir superando. Además, es el primer Grammy anglo para Perú y, por ende, algunos productores e ingenieros también ganamos, así que es histórico y estoy muy feliz, muy agradecido por ser parte de esta historia”

Con más de 300 canciones mezcladas y más de 150 lanzamientos comerciales en su haber, EAC On The Drums se destaca por su capacidad para innovar en la producción musical y construir puentes entre la música pop y sus raíces peruanas. Además de su labor en la UPC, comparte su conocimiento y experiencia con futuras generaciones de productores y músicos en instituciones reconocidas como Orson Welles y Toulouse Lautrec.

Este logro no solo resalta el talento de los Succar, sino también la excelencia de los profesionales peruanos que contribuyeron al éxito de «Alma, Corazón y Salsa», como los ingenieros de grabación Tato del Campo, Julio Roque, María Laura Castillero y porsupuesto EAC on the Drums, todo bajo la producción del mismo Tony Succar.

Por su parte, Mimy Succar se llevó el premio a Mejor Interpretación de Música Global por Bemba Colorá, junto a Sheila E. y Gloria Estefan. Actualmente Mimy Succar es todo un éxito en redes sociales gracias a las diferentes e hilarantes versiones de esta canción.

Este nuevo triunfo marca un precedente indiscutible en la historia de la música del país.

A sus 26 años, el productor musical e ingeniero de mezcla peruano Esteban Alban “EAC On The Drums” ha alcanzado un hito importante en su carrera al ser nominado a los prestigiosos premios Grammy como ingeniero de grabación en la categoría de Mejor Álbum Latino Tropical con el álbum Alma, Corazón y Salsa de Tony y Mimy Succar. Con una sólida formación y experiencia, EAC On The Drums ha dejado una marca en la industria con su estilo innovador y compromiso con la excelencia sonora.

Egresado de la Escuela de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), donde también es docente, EAC On The Drums complementó su preparación académica con una maestría en composición musical en la Universidad Internacional de La Rioja. Su estilo único, que mezcla elementos de música pop con influencias urbanas, ha captado la atención de artistas y audiencias globales, posicionándose como un referente en la producción musical peruana actual. Su enfoque en la fusión de ritmos y la habilidad para reflejar la esencia cultural en cada producción lo han llevado a colaborar con reconocidos talentos nacionales e internacionales como Varados, Raes, Manuel Valdez, Lina Sanabria, Maca y Gero, entre otros.

Con una labor extensa como ingeniero de mezcla en más de 300 canciones y más de 150 lanzamientos comerciales a su nombre, EAC On The Drums destaca por su capacidad para innovar en la producción musical y construir puentes entre la música pop y sus raíces peruanas. “Esto es gracias a Dios, primeramente”, expresó EAC On The Drums. “Gracias a Tony por hacerme parte de este equipo y qué honor participar junto a grandes artistas”

Además de su labor en la UPC, EAC On The Drums es docente en las reconocidas instituciones Orson Welles y Toulouse Lautrec, donde comparte su conocimiento y experiencia con futuras generaciones de productores y músicos.

Con una carrera en ascenso y una nominación al Grammy que promete abrirle aún más puertas, EAC On The Drums se perfila como uno de los productores peruanos más destacados de su generación.

Puedes ver su trabajo aquí y seguirlo aquí.

La artista Luciana Arispe, conocida por su actuación en obras de teatro como “La Tribu,” “Las Chicas de 4to C” y su unipersonal de clown “La Inquilina”, da un salto hacia el mundo musical con el lanzamiento de su primer disco como solista, “La Realidad Supera a la Ficción”. Este álbum, compuesto por 12 canciones, se despliega a través de una mezcla rica y diversa de géneros que van desde la rumba, el vals criollo, reggae, pop y canción de autor.

Sobre el título del disco, Luciana comparte: “La realidad supera a la ficción es una frase que me acompaña hace unos años y que me empujó a crear mi primer disco como solista. La ficción representa todas las expectativas que he ido elaborando a lo largo de mi vida. Hoy me encuentro en un lugar que no termino de creerme. Mi realidad es mucho mejor de lo que soñé, así que decidí cantarla.”

El álbum se divide en tres actos, un reflejo de la esencia escénica de Luciana, donde busca llevar su experiencia y auténtica esencia al terreno musical. Cada acto representa una etapa de su viaje personal, invitando al oyente a conectarse con sus emociones, vivencias y descubrimientos.

Primer Acto: Adentro

«¡Bienvenidos a mi mundo interno!» Así comienza Luciana esta primera etapa, donde plasma la transformación de sus emociones más íntimas en música. Canciones como “El amor que necesito”, “La realidad supera a la ficción”, “Valiente” y “La Culpa” son una inmersión en su universo más íntimo, donde explora el amor propio, la autovaloración y el coraje de ser fiel a uno mismo.

Segundo Acto: Afuera

«Todo parece indicar que no puedo ni podré controlarlo todo. Conversemos.» El segundo acto trae consigo la conciencia y percepción del otro y la dinámica que ha construido con el mundo que la rodea. Canciones como “Mujer Volcán”, “Tú y Yo”, “Pasito a Paso” y “Ella Lechuga” presentan una reflexión sobre la complejidad de las relaciones, lo que elegimos aprender de cada una de ellas, y lo que elegimos conservar de nuestra esencia propia. 

Tercer Acto: Espejo

«De los creadores de ‘sisoy’, llega mi música para traer a la luz tantos puntos de encuentro entre mi universo y el tuyo.» Con este acto final, Luciana nos invita a reconocer las similitudes entre nuestras vidas y emociones. A través de temas como “Amar (nos)”, “Cantar contigo”, “Canción de primavera” y “Mi mejor versión”, Luciana nos recuerda que, a pesar de las diferencias, los puntos de encuentro son maravillosos y dignos de celebrar.

El disco está lleno de honestidad y cercanía, abordando temas como el amor propio, el autoconocimiento, la relación con la comida y las complejidades de las relaciones humanas. Luciana también subraya la dualidad de la vida: aunque hay días malos, siempre existe una luz al final del túnel.

Entre las colaboraciones destacadas del álbum, encontramos al actor Daniel Cano en “Mujer Volcán”, una canción hilarante que parodia a la mujer y al hombre postmoderno. Además, la canción “Mi mejor versión” cuenta con la participación de Asmir Young, aportando un toque especial a este cierre introspectivo.

La producción y co escritura del disco estuvo a cargo del talentoso Awelo Miranda, quien supo capturar la esencia multifacética de Luciana y traducirla en un álbum lleno de personalidad.

Con “La Realidad Supera a la Ficción”, Luciana Arispe se abre paso en el mundo musical, ofreciendo una obra que no solo es un reflejo de su vida, sino también una invitación para que todos nos encontremos y reconozcamos en sus canciones.

El 5 de noviembre estará brindando un concierto de lanzamiento en La Noche de Barranco donde presentará todo el disco más algunas sorpresas. Más información en sus redes sociales.

Escucha La Realidad Supera a la Ficción aquí

Bio Luciana Arispe:

Artista creadora y directora de “Puntolú: Clown, Comunicación & Bienestar», marca personal que reúne todos los diferentes puntos de trabajo con un objetivo en común: el bienestar (propio y ajeno). Actriz, cantautora y tallerista. Clown profesional especialista en trabajo hospitalario, comunitario, escénico y musical.

Algunas de sus producciones escénicas son “La Tribu,” “El Hombre Que Corrompió A Una Ciudad,” “Payapaluza,” “Las Chicas de 4toC,” “Una Versión Clown de Romeo y Julieta,” y unipersonales como “La Inquilina” y “Lo Hice Yo Sola.”

En este 2024 comienza una nueva etapa como cantautora con producciones propias.

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