Chaikoni Single Mi Hermana En El Barrio Videoclip

La banda peruana Chaikoni presenta su trabajo audiovisual, el videoclip del single «Mi Hermana en el Barrio». Esta pieza promete conmover profundamente a su audiencia al fusionar el rock pop con una narrativa nostálgica y emotiva. Escucha «Mi Hermana en el Barrio» de Chaikoni, aquí

El video, titulado «Mi Hermana en el Barrio», es un conmovedor performance filmado en las calles del vecindario del vocalista de Chaikoni, un lugar cargado de recuerdos y emociones. A lo largo del video, el protagonista rememora momentos compartidos con su pareja, especialmente una salida a Barranco, evocando un viaje íntimo a través de paisajes urbanos y memorias personales.

Este trabajo se inspira tanto en la camaradería de los amigos del barrio como en el amor vivido en aquella época, encapsulando sentimientos de alegría y melancolía. Con claras influencias del pop de los años 80 y el sonido distintivo de los cantautores que tocan con su guitarra acústica, este single se presenta como un tributo a los tiempos pasados y a las relaciones que han marcado la vida del artista.

«Estamos contentos de que el video se haya grabado en la calle, en el barrio donde crecí. Es un lugar lleno de historias y emociones, y poder plasmar eso en un videoclip es realmente especial para mí»,

expresó Daniel, vocalista de Chaikoni, sobre el estreno.

El título «Mi Hermana en el Barrio» es un homenaje a la hermana del autor, a quien perdió en su niñez. La canción refleja las reuniones de amigos del barrio, donde comparten historias y anécdotas, incluyendo confesiones sobre amores juveniles. Escucha ‘Umbilical’ de Chaikoni aquí.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Chaikoni, destacando su capacidad para fusionar música y narrativa de manera evocadora. La banda sigue demostrando su habilidad para tocar las fibras más sensibles del público con su combinación única de melodías y líricas cargadas de significado. Sigue a Chaikoni en Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

Mitad Del Viaje Cambios Single

Mitad del Viaje, la banda peruana, presenta su más reciente single titulado «Cambios», una emotiva composición que aborda las transformaciones inevitables que se experimentan a lo largo de la vida, especialmente dentro de una relación de pareja. Este lanzamiento de invierno promete tocar las fibras más íntimas de sus oyentes, con una mezcla de influencias musicales y una profunda reflexión lírica.

El single «Cambios» se inspira en las transformaciones personales que Javier, vocalista de la banda, vivió durante sus años de convivencia. Esta canción intimista desafía la errónea concepción social de que los cambios personales dentro de una relación son causados por la influencia de la pareja. Javier sostiene que, en una relación sólida, uno cambia acompañado por alguien, no a consecuencia de alguien, y este proceso es saludable y enriquecedor.

El proceso de creación de «Cambios» se destaca por su eclecticismo musical. Javier compuso la canción con influencias armónicas de jazz, mientras que Jano Lavalle añadió elementos pop y Carlos Ruiz enriqueció el tema con un solo de teclado que evoca el rock argentino de Serú Girán. El resultado es una mezcla ecléctica que caracteriza todas las producciones de Mitad del Viaje, ofreciendo una experiencia auditiva enriquecedora.

La grabación de «Cambios» se realizó en el homestudio de Jano Lavalle a finales de 2023, completándose en tres sesiones intensivas. La mezcla también estuvo a cargo de Jano, asegurando una cohesión sonora integral. La carátula del single fue generada mediante inteligencia artificial, capturando la imagen de alguien dejando atrás una vieja habitación para entrar en una nueva, simbolizando las transiciones personales que aborda la canción.

Javier dedicó más de dos meses a la composición de la letra de «Cambios», reflejando sus propias vivencias y cambios durante su relación con Julissa, su esposa, quien partió antes de lo esperado. Este single es un homenaje a la relación que construyeron juntos, es más, Javier tuvo la oportunidad de compartir la canción con Julissa antes de su prematura partida. El último ajuste en la letra se realizó el primer día de grabación de voces, todas interpretadas por Javier.

Mitad del Viaje continúa innovando y planea más colaboraciones con productores de diversas influencias y generaciones. Este single es la segunda de tres producciones con Jano Lavalle que la banda lanzará este año. Mitad del Viaje agradece a todos sus seguidores por su continuo apoyo y espera que «Cambios» resuene profundamente con cada oyente, celebrando las transformaciones personales y el crecimiento compartido en las relaciones.

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Chaikoni Mi Diccion Videoclip 3

Chaikoni ha lanzado el esperado videoclip de su tercer sencillo, «Mi Dicción», una obra cinematográfica que cautiva con su narrativa y energía vibrante. Este single forma parte de su álbum ‘Umbilical’.

El videoclip narra la historia de una joven decidida a poner fin a una relación, mientras su pareja intenta desesperadamente comunicarse con ella. En un vaivén emocional que se refleja en un escenario doméstico cargado de tensiones, «Mi Dicción» utiliza elementos de la realidad cotidiana para crear una experiencia visual auténtica y emotiva. La obra no solo despliega la dinámica de una relación en crisis, sino que también incorpora un toque lúdico y festivo, gracias a la composición musical de Chaikoni, que infunde influencias de una atmósfera de rock, evocando a grandes referentes del género como Fito Páez y Charly García.

El proceso de creación de este proyecto fue un esfuerzo colaborativo que involucró a diversos talentos para llevar a cabo la visión de Chaikoni. El videoclip es el tercer capítulo de un cortometraje continuado, prometiendo aún más emociones en su siguiente entrega. Sobre el estreno, Chaikoni expresó: «Estamos contentos de presentar el tercer capítulo de ‘Umbilical’. Es una satisfacción poder plasmar lo que fue solo una simple idea, ahora hecha realidad. Agradecemos a todas las personas que se han sumado a este trabajo, contribuyendo con su talento y dedicación».

Como información adicional, destacamos que «Mi Dicción» aborda la dificultad de expresar los sentimientos hacia alguien querido. La grabación del videoclip se llevó a cabo en un espacio reducido, desafiando las limitaciones para capturar la esencia de una disputa doméstica con movimientos dinámicos y envolventes.

Para más información sobre Chaikoni y su nuevo videoclip «Mi Dicción», visite sus redes sociales y plataformas de streaming. Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

Sol Lila Lima De Aqui A Cien Anos 2

Sol Lila, una banda emergente que amalgama la música independiente con la literatura, presenta su último sencillo titulado «Lima de aquí a cien años». El nombre de la banda, «Sol Lila», rinde homenaje al manuscrito vanguardista de Luis Hernández en 1973, un libro-objeto que exploraba la convergencia entre poesía, collage, música y dibujo. 

«Lima de aquí a cien años» relata la historia de una pareja cuyos destinos se cruzan cada siglo, como fantasmas, en una Lima futurista. La canción captura los cambios observados en la metrópolis, mientras subraya la eternidad de su amor a través del tiempo. Frases como «Somos la luz que necesita un cielo tan gris» resaltan la esencia atemporal del vínculo amoroso.

El título del sencillo se inspira en la primera novela de ciencia ficción del Perú, escrita por Juan Manuel del Portillo en 1843, fusionando así la nostalgia con la visión futurista. La elección del género city pop japonés de los años ochenta es un tributo a la narrativa urbana y tecnológica, reflejada en la música a través de sintetizadores y un groove sutil que evoca el funk y el disco.

Encabezada por Jhan Rojas en voz, teclados y dirección creativa, acompañado por Joe Suárez en guitarra y coros, Juan Vidaurrazaga en bajos, Carlos López en percusión y Max Salvador en sintetizadores, la banda fusiona sus talentos para crear una experiencia sonora. Como en anteriores lanzamientos, Sol Lila ha llevado a cabo todo el proceso de creación, desde la composición hasta la grabación, mezcla y masterización. La portada del sencillo fue concebida por el ilustrador Lebesto (@le.besto), mientras que el visualizador y mixed media estuvieron a cargo de Cristina Tello.

Sol Lila Flyer

El lanzamiento de «Lima de aquí a cien años» coincide con la celebración del primer aniversario de la banda, con el evento «Jardín Cósmico vol. III». Esta fiesta, que fusiona nostalgia y celebración, contará con la participación de las bandas Los Niños Vudú, Golden Cameleon, Loto Láser, Ciudad Pánico, Triste Domingo, Crushh, Marsupials y Handy. La cita es el sábado 25 de mayo en Ritual Virtual, en Miraflores. La entrada es libre para todos los amantes de la música y la experimentación artística.

Para más información sobre Sol Lila y su música, visita sus redes sociales y plataformas digitales. Instagram, YouTube y Spotify.

Mitad Del Viaje Formas De Volar Single 2

El dúo musical peruano Mitad del Viaje anuncia el lanzamiento de su último sencillo, «Formas de Volar», una exploración de la diversidad de experiencias humanas y el poder de la colaboración musical. Este emocionante lanzamiento marca un nuevo capítulo en la evolución artística del grupo, introduciendo un enfoque fresco y dinámico en su sonido característico.

En «Formas de Volar», el vocalista Javier nos invita a un viaje introspectivo a través de las múltiples facetas de la imaginación y la creatividad. Con su típica sencillez, Javier comparte: “Cada uno tiene su propia forma de entrar al mundo de lo soñado e imaginario, cada persona tiene su propio ‘vuelo’, sin que esto signifique necesariamente el uso de drogas. Por experiencia personal, pienso que estar sobrio es una de las mejores formas de volar que hay. Sea cual fuere tu vuelo, hay mucha gente que puede compartirlo”.

Este sencillo representa un notable cambio en la dirección musical del dúo, influenciado por la colaboración con el productor musical Jano Lavalle. La canción fusiona elementos del pop español de finales de los 90 con el distintivo sonido acústico de Mitad del Viaje, incorporando la percusión latina, ejecutada magistralmente por Daniel La Rosa. Además, se destaca la presencia del cajón peruano, que añade un toque auténtico y vibrante al tema.

«Formas de Volar» es uno de los tres sencillos grabados en la segunda mitad de 2023, como parte de la visión del dúo de explorar nuevas colaboraciones musicales. Frank Edgar, el bajista del grupo, dejó su huella en la canción, mientras que Jano y Javier se encargaron del arreglo, grabación y producción. La participación del tecladista Carlos Ruiz y el guitarrista Bruno Canale añade capas adicionales de profundidad y textura al sencillo.

Formas De Volar Single Mitad Del Viaje Single

Es importante destacar que «Formas de Volar» no expresa una postura definida con relación al consumo de sustancias, ofreciendo en cambio una reflexión abierta sobre las diversas formas de experimentar un muy humano escape de la realidad limeña, que puede a veces agobiarnos. La última estrofa de la canción, modificada hace dos años, está dedicada a la esposa de Javier, agregando un toque personal y emotivo a la composición.

Este lanzamiento marca un hito significativo para Mitad del Viaje, al ser su primer experimento con un productor musical externo al dúo. Con «Formas de Volar», el grupo demuestra su compromiso con la innovación y la evolución artística, prometiendo un emocionante viaje musical para sus seguidores.

«Formas de Volar» está disponible en todas las plataformas de streaming y para más información sigue a Mitad del Viaje en sus redes sociales. Facebook, Instagram, X, TikTok, YouTube y Spotify.

Los Ficus Sediento Single 3

Los Ficus es una banda emergente que está lista para cautivar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su primer sencillo, «Sediento». Este sencillo marca el inicio de un viaje musical que promete explorar las diversas facetas emocionales del ser humano a través de su característico sonido que fusiona rock, pop, psicodelia y folk. Escucha ‘Sediento’ de Los Ficus, aquí.

El proyecto de Los Ficus tiene sus raíces en una conexión profunda con la naturaleza y la omnipresencia del ficus, un árbol que se encuentra en todas partes y que, en muchos lugares del mundo, es venerado como sagrado. Esta conexión simboliza la presencia de la luz en lo cotidiano, una metáfora que se refleja en la música de la banda, que busca iluminar las emociones más profundas y a menudo pasadas por alto.

Los Ficus está conformada por Ader Moreno (baterista), Carlos Cavero (vocalista), Sebastián Araujo (guitarrista) y Daniel Soto (bajista). La agrupación desde un inicio decidió profesionalizar su arte y buscaron nuevas composiciones bajo la guía de un productor musical, después de una cuidadosa selección, el equipo decidió colaborar con Luis Benzaquen; quien ha trabajado con Libido, Octavia, Los Outsaiders, Jet Rodeo, Pelo Madueño, entre otros.

«Sediento» explora un amplio espectro emocional, desde la oscuridad de la depresión y la ansiedad hasta la luminosidad del amor y la esperanza. La banda se sumerge en estas profundidades emocionales con una honestidad cruda, expresando su propia experiencia personal a través de la música. Este primer sencillo de la banda, es solo el comienzo de un ambicioso proyecto que culminará en un EP de seis canciones. 

La masterización del single estuvo a cargo de Francisco Holzmann y el arte de la portada fue creado por Samuel Llerena, agregando capas de profundidad visual a la experiencia auditiva de «Sediento».

Los seguidores de Los Ficus tienen aún más razones para emocionarse, ya que «Sediento» viene acompañado de un videoclip. Además, la banda tiene preparadas cinco canciones más, listas para ser compartidas con el mundo.

Con su singular fusión de géneros y su profunda exploración de las emociones humanas, Los Ficus están listos para quedarse en la escena musical peruana. Manténganse atentos a esta prometedora banda que promete llevarnos en un viaje emocionante a través de su música. Sigue a Los Ficus en Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

Ayahuma Herido Chaikoni

La banda peruana Chaikoni evoca los sonidos innovadores de Spinetta en los años 80 y el rock, da un paso más en su carrera con el lanzamiento de su último videoclip «Ayahuma Herido». Esta producción es el segundo capítulo de su cortometraje, que forma parte de su álbum titulado «Umbilical», promete ser un viaje emocional profundo y estimulante para todos sus seguidores.

«Ayahuma Herido» es un poema musical que narra una historia de amor a través de los sentimientos de amor, confusión y conflictos internos. Inspirado en el árbol medicinal de la selva amazónica, el ayahuma, conocido por sus propiedades curativas tanto físicas como emocionales, Chaikoni teje una narrativa que refleja los altibajos de las relaciones humanas.

El videoclip, dirigido por André Sal y Rosas, ofrece una visión íntima de una pareja durante un desayuno, capturando no solo el afecto que se profesan, sino también los conflictos emocionales que surgen entre ellos. La actuación de Patty Koplin añade una capa adicional de profundidad a la historia, transmitiendo los matices de la relación con una autenticidad conmovedora.

El proceso de producción del álbum ‘Umbilical’ llevó un año completo donde se incluye a «Ayahuma Herido». El trabajo de mezcla y masterización fue realizado por Daniel Valderrama, mientras que la colaboración entre los miembros de Chaikoni ha resultado en una pieza musical y visual que cautivará a la audiencia desde el primer acorde.

«Ayahuma Herido» ofrece una ventana hacia el universo creativo de la banda, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje introspectivo y emocional que promete dejar una huella perdurable en sus corazones. Para más información sobre Chaikoni y su música, síguelos en sus redes sociales: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

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Mario Maywa, el talentoso artista y productor peruano, sorprende una vez más a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo, «Me Hace Tanto Bien». Esta composición, imbuida de emociones y profundidad, no solo es una canción en la carrera de Maywa, sino que también ofrece una experiencia auditiva que trasciende las fronteras del amor romántico.

Inspirado en el poder transformador del amor y la resiliencia humana, «Me Hace Tanto Bien» invita a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional que aborda la capacidad del ser humano para superar las adversidades y encontrar el perdón incondicional. Con una mezcla única de melancolía, alegría y ternura, este sencillo desafía las expectativas convencionales del amor y la relación humana, adoptando una frecuencia elevada que resuena con la libertad y la autenticidad.

Mario Maywa, al comentar sobre este estreno tan esperado, comparte su alegría y emoción: «Estoy muy feliz con este estreno, ya que marca un proceso importante en mi carrera en solitario. Desde hace algunos años he estado lanzando discos instrumentales solos, y este marca el regreso al formato de canción cantautor con una nueva visión. Con una temática clara que incide en los sentimientos profundos y la autenticidad para encontrar un equilibrio coherente entre mi vida personal y mi visión artística».

La influencia musical en «Me Hace Tanto Bien» es diversa y ecléctica, fusionando elementos de música medicinal, psicodélica, electrónica, trap, downtempo y pop. Maywa ha tomado inspiración de una variedad de artistas, incluyendo a Ape Chimba, Alex Serra, Air, Anderson Pak y Gustavo Cerati, para crear una obra única y evocadora que cautiva desde el primer compás.

Este sencillo, compuesto, producido, tocado, grabado y mezclado por Mario Maywa en Granada, España, cuenta con el talento de Aldo Gilardi del estudio Hit Masters en Perú para el masterizado, y la ilustración de portada realizada por el artista argentino Rodrigo López.

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«Me Hace Tanto Bien» marca el primer single de Maywa como parte de un EP que verá la luz en aproximadamente seis meses. Además, el artista anticipa el estreno de otro tema dentro de un mes y medio, prometiendo seguir sorprendiendo a su audiencia con su singular estilo y profundidad emocional.

La creación de «Me Hace Tanto Bien» fue un proceso inspirador y transformador para Maywa, quien compuso la canción entre el Valle Sagrado de Cuzco en Perú y el sur de España, en un momento de cambio radical en su vida. Esta experiencia de dejar lo conocido atrás y aventurarse en lo desconocido ha dejado una marca indeleble en su arte, reflejando su profunda conexión con la intuición y el mundo espiritual.

Mario Maywa continúa cautivando a su audiencia con su música que va más allá de los límites convencionales, llevándonos a un viaje psicodélico de autodescubrimiento y sanación emocional. «Me Hace Tanto Bien» ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia única y transformadora. Visita las redes sociales de Mario Maywa: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

Diseño Sin Título (7)

Gerikö revela la segunda parte de su álbum «Primitivo», un viaje musical continuo que explora la conciencia del ser, el despertar espiritual y la complejidad emocional, siguiendo la estela de su lado A.

Gerikö compuso las canciones de este álbum entre 2016 y 2022, y comenzó la producción en marzo de 2023. Demostrando autenticidad, el artista grabó varias pistas, incluyendo voces e instrumentos, en su estudio personal ubicado en el segundo piso de su departamento.

El álbum, enmarcado por influencias que van desde Charly García y Spinetta hasta la música japonesa de los 70’s y el folklore latinoamericano, es un testimonio del proceso de construcción y desconstrucción personal de Gerikö.

«Primitivo» es más que un álbum; es un regalo de Gerikö a su yo adolescente, un viaje introspectivo que explora quién es, quién quiere ser y su relación con el mundo. Inspirado por la música que ama, el artista busca transmitir un mensaje que perdure en el tiempo y resuene en el alma del oyente.

Mientras que «Primitivo (Lado A)» evoca esperanza, disfrute de la vida y resiliencia, «Primitivo (Lado B)» se sumerge en tonos más nostálgicos, lúdicos, reflexivos y nocturnos. Este álbum presenta un sonido lo-fi, ofreciendo una experiencia auditiva más íntima y casera.

El arte de la portada, una contra propuesta del Lado A, destaca al mismo personaje en la noche. Dibujado por Nicolás Guerra García y diseñado por Geriko Vega, utiliza la técnica del primitivismo con colores primarios y trazos que prefiguran inexactamente al personaje.

Las fotos fueron capturadas por Karuna María y co-producidas con Gerikö, complementan la narrativa visual del álbum.

«Primitivo (Lado B)» es una obra que muestra la versatilidad artística de Gerikö. Con una fusión de influencias y un enfoque honesto en la autenticidad, este álbum promete cautivar a los oyentes y dejar una marca duradera en la escena musical.

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Diseño Sin Título (4)

Chaikoni revela su álbum «Umbilical», una fusión entre el rock argentino y una narrativa emotiva sobre la evolución de las relaciones humanas. Grabado en la casa de la infancia del líder, este lanzamiento representa un retorno a las raíces físicas y emocionales.

«Umbilical» de Chaikoni, inspirado en vivencias personales y el retorno al hogar materno, narra la transición de una relación de pareja inmadura a una más madura. Explora la nostalgia de metas incumplidas con una expareja, fusionando recuerdos con creación musical en la casa materna.

Chaikoni, compuesto por Daniel Delgado, Luis Medina y Ronald Alvarado, ha contado con la actuación de Patty Koplin en el cortometraje que acompaña al álbum. Bajo la dirección de André Sal y Rosas, el cortometraje explora la dinámica de una relación de pareja desde su convivencia hasta su ruptura, pasando por el duelo y la reconciliación.

La producción musical de «Umbilical» ha sido cuidadosamente manejada por Daniel Valderrama, quien ha llevado a cabo la mezcla y masterización con maestría, asegurando que cada nota y cada matiz emocional resuenen con la intensidad adecuada.

Este álbum es un viaje a través del disfrute del amor, la convivencia, la ruptura, el duelo y, finalmente, la reconciliación. Cada pista refleja la complejidad de las relaciones humanas y cómo estas se entrelazan con el paso del tiempo y las experiencias compartidas.

El primer capítulo del cortometraje nos sumerge en un dulce amanecer donde una pareja se levanta y comparte momentos de intimidad y conexión. La música se convierte en el hilo conductor de su relación, mientras exploran la belleza de su amor y las promesas del futuro.

Con «Umbilical», Chaikoni nos invita a sumergirnos en una experiencia musical y visual única, donde la nostalgia se mezcla con la esperanza, y las relaciones humanas se despliegan en toda su complejidad. Este álbum promete cautivar a los oyentes con su emotiva narrativa y su poderosa fusión de sonidos y emociones.

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