Yapon Canciones Para Ciegos

La banda peruana Yapón emerge con fuerza en la escena musical con el lanzamiento de su EP debut, «Canciones para Ciegos». Este trabajo redefine la experiencia musical con una propuesta innovadora. El EP, imbuido de una melancolía encantadora pero indiferente, explora temas de soledad e incomprensión juvenil. Inspirado en la estética progresiva de bandas como Serú Girán y Frágil, Yapón fusiona la música experimental con una visión melancólica y rebelde, acercándose por momentos a la energía punk y por otros a la épica digna de un drama teatral.

«Canciones para Ciegos» es un viaje emocional que abarca desde la nostalgia hasta la esperanza, reflejando una fusión de rock progresivo con elementos de pop, indie y metal. Las influencias musicales de Yapón se extienden desde el rock argentino de Charly y Spinetta hasta el metal progresivo de Dream Theater y Porcupine Tree, combinando la mirada moderna de Leprous y Agent Fresco con el progresivo clásico de Genesis, Pink Floyd, Yes o Camel.

Es importante señalar que el EP fue autoproducido; Sebastian Oblitas, uno de los miembros de la banda, se encargó personalmente de la grabación en su propio estudio desde el 2022 hasta finalizarlo en el 2023. Además, en el estudio de Geriko Vega se grabó ‘Darlo Todo’ en enero del año pasado. La combinación de diversos estilos musicales y colaboraciones destacadas convierte a este EP en una verdadera obra maestra sonora.

Con su propuesta ecléctica y asombrosa, Yapón tiene grandes planes para el 2024. El lanzamiento del EP marca el inicio de una travesía que incluirá la presentación de singles, actuaciones en vivo y la composición del primer álbum, proyectado para inicios de 2026.

Otros datos de ‘Canciones para Ciegos’ de Yapón:

  • El proceso de grabación inició en 2022 en el estudio de Sebastián Oblitas, donde se grabó todo el EP con excepción de la canción “Darlo Todo”, que fue grabada en el estudio de Gerikö Vega.
  • La masterización estuvo a cargo de Oscar Aranda en Aragón Studios en las canciones «La Capa de Isabela», «No Me Vayas a Esperar» y «Lugares», y Sebastián Oblitas fue quien masterizó “Aproximaciones” y “Darlo Todo”. 
  • Joaquín Muñoz, antes de su despedida de la banda, dejó las melodías de guitarras en «Aproximaciones», «Darlo Todo» y «Lugares».
  • Santiago Torres aportó con las cuerdas en «La Capa de Isabela», «No Me Vayas a Esperar» y «Lugares».  
  • Joaquín Hervas también dejó su marca en una sección de «Lugares», culminando así el proceso de grabación en el mes de noviembre.
  • Las imágenes que capturan la esencia del grupo fueron capturadas por Eduardo Concepción, y la portada, realizada y editada por la banda (modelos: Juan Bueno y Flavia Rodriguez), encapsula la esencia visual de su creación artística.

‘Canciones para Ciegos’ está disponible en todas las plataformas de streaming’, sumergiendo al público en la visión de Yapón sobre la música y la expresión artística.

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Cozmonauta Portal 2

El músico solista, Cozmonauta, revela emocionantes detalles sobre su primer EP titulado «Portal». Este proyecto musical representa un viaje introspectivo para el artista, creando un lazo especial entre él y su audiencia, a través de lo que él denomina su «portal» personal.

Como líder de su propia banda, apodada «los tripulantes», Cozmonauta reúne a sus amigos músicos para colaborar en este proyecto. Angel Vargas en la primera guitarra, Sergio Franco en la batería, y Salem en el bajo, forman parte de esta tripulación musical, trabajando juntos para explorar y compartir la visión de Cozmonauta.

«Portal» es un EP que fusiona las primeras composiciones de Cozmonauta, dirigido por productores y co-producido por el mismo artista. Cozmonauta se involucra meticulosamente en cada detalle de sus canciones, buscando envolver a la audiencia en un viaje lleno de recuerdos, nostalgia y romanticismo. El EP es una expresión genuina de sus emociones, marcando el inicio de su búsqueda para descubrir su propio sonido.

Con una misión clara como cantautor, Cozmonauta se propone revalorizar el romanticismo en la música, tema central en sus composiciones que exploran el amor y el desamor. El género musical del EP es el indie pop, caracterizado por sonidos psicodélicos o, como él mismo los llama, «sonidos espaciales», que buscan crear atmósferas únicas en cada canción. Entre sus influencias se encuentran reconocidos nombres como Zoé, Siddartha, Camilo Séptimo y Tame Impala.

El proceso de creación del EP se remonta a 2019, pero tomó forma durante la pandemia de 2020. Cozmonauta trabajó con varios productores y colaboradores, incluyendo a Amaru, Juanfra, Eduar Kord, Ian Pintado, Gandhy Ocaña, Cristopher Rutty, y Gian Franco, para dar vida a las canciones que conforman «Portal».

Portada Portal Cozmonauta

La portada del EP, diseñada personalmente por Cozmonauta, ofrece una representación visual de su mundo interior. La imagen sugiere una ventana abierta, invitando a todos a explorar su universo a través del «portal» que ha creado.

Cozmonauta no solo busca compartir su música a través de plataformas digitales, sino también a través de presentaciones en vivo junto a su talentosa tripulación. Prepara un espectáculo enérgico para llevar su música a todos los rincones del mundo. 

«Portal» de Cozmonauta promete ser un lanzamiento que cautivará a los oyentes y abrirá la puerta a un nuevo capítulo en la carrera musical de este talentoso artista. 

Estén atentos a las redes sociales de Cozmonauta: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify; y disfruten del viaje musical que les espera con «Portal».

Fernando Cano Te Pedire 6

Fernando Cano presenta su último sencillo titulado «Te Pediré». Este nuevo lanzamiento promete una combinación de sonidos frescos, emotivos y una novedosa incorporación de saxofón en la música de Fernando.

«Te Pediré» no es simplemente una canción, sino que va más allá de las típicas canciones románticas. En su superficie, puede parecer una historia común, pero en su esencia, revela el sobreponerse a la adversidad.  «Te Pediré» narra las salidas nocturnas, acompañadas de cerveza y papas fritas; de risas, rosas y una desenfrenada necesidad de estar juntos. Es una oda al amor genuino, un relato que podría ser tan común como extraordinario, pero que sin duda se convierte en la banda sonora perfecta para pedir la mano de aquel ser especial.

Esta composición fue creada con motivo de la pedida de mano a la ahora esposa de Fernando Cano, reflejando amor, emoción y compromiso. La canción captura la esencia del pop rock y el punk, llevando a los oyentes en un viaje sonoro que evoca desde «The Clash» hasta «Fito & Fitipaldis». El sonido británico, resultado del proceso final, añade un toque distintivo y vibrante a la pieza.

“Cuando escribo una canción, busco estar solo y empezar ese trance de melodías, fluir y conectarme con esa parte espiritual que todos tenemos. Cantar y gritar, una y otra vez, hasta quedar emocionado o exhausto. Escribí “Te pediré” para proponer matrimonio a mi chica. A partir de ese momento, día tras día, he repasado la canción en mi mente, imaginando cómo debía sonar cada frase y cada instrumento, hasta el instante en que estaba listo para grabar y producirla.”

Comenta Fernando.

El proceso de grabación y producción, llevado a cabo en Ludobeat Music Studio (Lima – Perú), tomó cerca de tres meses, comenzando a mediados de octubre y culminando con la masterización en Metropolis Studios (Londres – Inglaterra) a finales de diciembre. La grabación estuvo a cargo de Juan Liau Hing, mientras que la masterización fue realizada por Andy Baldwin. Fernando Cano se encargó de la grabación de las voces y la primera guitarra, en compañía de los músicos: Rodolfo Gensollen (Guitarra eléctrica), Cesar Peche (Bajo eléctrico), Isaac Torres (Batería acústica), Víctor Cabanillas (Saxofón tenor) y Juan Liau Hing (Sintetizador).

Te Pedire
La portada, basada en una fotografía de la boda, complementa perfectamente la historia de amor plasmada en la canción.

«Te Pediré» marca un momento nuevo en la carrera de Fernando Cano al introducir por primera vez el saxofón en su música, añadiendo un toque fresco y distintivo a su sonido. Los vientos han llegado para quedarse en la evolución musical de este cantautor.

Con «Te Pediré», Fernando Cano invita al público a sumergirse en una experiencia sonora, llena de emociones y resonancias que trascienden en el amor.

Otros datos de Fernando Cano:

  • El artista cuenta con dos trabajos previos en su trayectoria: un LP titulado «La Corona de Helios,» lanzado en marzo de 2011, y un EP llamado «Historias sobre los cuerpos,» lanzado en julio de 2019.
  • La composición «Te pediré» se integra en el próximo LP en fase de preparación por el artista. Este nuevo álbum tiene previsto su lanzamiento a finales de 2024, y ya se han dado a conocer dos de sus canciones: «Me dejaste en visto» y «Te pediré.»
  • Desde la perspectiva del artista, la música representa un ritual impregnado de sensaciones mágicas. La experiencia de tocar en vivo adquiere una sensación de chamanismo, actuando como un medio para sanar y restaurar el equilibrio.

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Geriko Primitivo Album 1200x630 Blog 7

El productor musical Gerikö se embarca en un viaje introspectivo con su álbum debut, ‘Primitivo’, una obra que representa la evolución personal del artista desde su adolescencia hasta la búsqueda de la conciencia del ser y un despertar espiritual.

El álbum es un regalo para el Geriko adolescente, quien, a pesar de estar en una etapa no evolucionada, dedicó esfuerzos significativos para descubrir quién es, quién desea ser y cómo se relaciona con los demás. ‘Primitivo A’ es la manifestación musical de este proceso, equilibrando la vulnerabilidad con el amor propio y la creencia en uno mismo.

Inspirado por la reciprocidad hacia el arte y la música que lo ha moldeado, Gerikö ha creado un mensaje que perdura en el tiempo, dejando una huella en el alma del oyente. El álbum representa esperanza y agradecimiento por el aprendizaje.

El proceso de creación del álbum abarca desde 2016 hasta 2022, con la producción iniciada en marzo de 2023. Grabado en un estudio personal construido en el segundo piso de su departamento, Gerikö no solo compuso todas las canciones, sino que también tocó una variedad de instrumentos, desde voces hasta guitarras, bajos, synths y más.

Este álbum debut me parece un trabajo fundamentalmente sincero. Puedes conocer al artista íntimamente, tanto como persona como canal para un fin mayor de concientización sobre el ser, aceptación de la vulnerabilidad, amor y cuidado propio. Es una invitación a reflexionar sobre las actitudes y costumbres que no benefician el crecimiento personal, para dejarlas caer como piel muerta y volver a crecer.  ¡Es un alimento para el alma!.

Comenta Gerkö sobre este nuevo lanzamiento.

Participaciones especiales en el álbum ‘Primitivo A’ de Gerikö

  • ‘Primitivo A’ es la primera parte de éste álbum y cuenta con la colaboración de talentosos músicos, incluyendo a Juan Fernando Torres Cateriano, Yoryi Caruso, Julio Pereyra y Willie Delgado en la batería. Francesco Bernasconi y Maylo aportaron con sus habilidades en los teclados, mientras que Jana Paredes grabó los violines y Leo Barraza  grabó los cellos para el álbum.
  • Destacando las colaboraciones, ‘Momoko’ cuenta con la co-autoría y participación de Francesco Bernasconi, mientras que ‘Canta Libre’ es un emotivo feat con Américo Parra, quien contribuyó con voces, guitarras, kenas y kenachos, grabando parte del tema en Chile.
  • La producción del álbum incluyó una coproducción con Pau the kid en ‘Humo de Flor’, mezclada y masterizada por Chenge. La masterización final fue realizada por Schuller Sound en Valencia, España.
  • ‘Vendo mi ego’ y ‘Momoko’, tiene arreglos orquestales inspirados en la música de videojuegos. ‘Mudar de piel’ fusiona disco y city pop japonés de los 80. ‘Canta libre’ mezcla huayno y cuenca chilena, mientras que ‘Humo de flor’ combina Lofi y elementos urbanos para una experiencia ecléctica.
  • El arte de la portada, dibujado por Nicolás Guerra García y diseñado por Luana Guerra García, Iki Thourte y Gerikö, refleja la técnica del primitivismo, utilizando colores primarios y trazos inexactos que prefiguran al personaje.
  • La campaña visual del álbum fue capturada por la talentosa fotógrafa Karuna María, en colaboración y edición con Gerikö.

Otros datos sobre Gerikö

  • El álbum presenta dos videoclips cautivadores, «Humo de Flor», actualmente disponible en el canal oficial de Gerikö, y próximamente, «Vendo mi ego».
  • La producción de este lanzamiento viene acompañado de merchandising oficial que incluye la portada impresa en polos, stickers y más elementos que están listos para ser adquiridos, a través de la cuenta de Instagram de Gerikö.
  • Este excepcional disco está dividido en dos partes, con el lanzamiento del Lado A el pasado 11 de noviembre y la anticipada llegada del Lado B el 30 de enero. Para celebrar este esperado lanzamiento, se llevará a cabo un concierto en La noche de Barranco en la misma fecha de estreno del Lado B. 

‘Primitivo’ es más que un álbum; es una obra de arte sonora que invita a los oyentes a sumergirse en la experiencia emotiva y reflexiva de la evolución personal.

Escucha ‘Primitivo A’ en Spotify, Apple Music y YouTube; sigue a Gerikö en Instagram, Facebook, YouTube y Spotify para que no te pierdas de sus últimas novedades.

La Teoria De Volver Delirio 1200x630 Blog 5

La banda peruana La Teoría de Volver anuncia el estreno de su esperado videoclip «Delirio», el segundo sencillo de su álbum debut, «Catarsis». Este lanzamiento es importante para la banda, ya que es la primera incursión en el mundo visual con su música. Disponible en el canal oficial  de YouTube de la agrupación.

«Delirio», es una canción que  comparte una emocionante exploración de la incertidumbre en las relaciones, es una composición que abraza la ansiedad y la duda sobre el futuro. Inspirada en la emotividad de «Sirens» de Pearl Jam, la canción evoluciona desde un inicio lento hasta un apogeo cargado de guitarras distorsionadas, reflejando el viaje interno de una conversación sobre el destino de una relación. La narrativa culmina en la serenidad, simbolizada por el poder tranquilizador de observar a tu pareja dormir.

El videoclip de «Delirio» es una travesía visual que ofrece una mirada detrás de escena durante la grabación del álbum «Catarsis». Combina imágenes de conciertos con momentos de la vida escolar de la banda cuando aún se llamaban Catarsis. Esta amalgama de momentos captura la esencia de la canción y la evolución de la banda desde sus raíces.

La canción, anclada en el género de rock alternativo, fue producida y masterizada por Martín Montalvo de MGM Records, en la ciudad de Huancayo, entre diciembre del 2021 y julio del 2022. El arte de la portada del álbum, así como del sencillo «Delirio», fue creado por el talentoso artista y diseñador Jhon Ruiz, también de Huancayo. La portada, influenciada por «El Beso» de Gustav Klimt y «Los Amantes» de René Magritte, sigue el estilo de los trazos de Da Vinci, conectando visualmente con la portada del primer sencillo, «Cartografía Estelar»; las fotografías fueron realizadas por BC Pro.

Este videoclip marca el inicio de la incursión visual de La Teoría de Volver y anticipa futuros proyectos. La banda está actualmente trabajando en material para su segundo disco, mientras planea el lanzamiento de dos videoclips adicionales para canciones de «Catarsis».

La Teoría de Volver se formó en Huancayo, aunque los miembros se dispersan a lo largo del país debido a sus diversos trabajos. A pesar de la distancia, la banda sigue comprometida con su propuesta musical única, contribuyendo al vibrante escenario musical de Huancayo.

Además, La Teoría de Volver celebra el primer aniversario de su hit «Cartografía Estelar», el primer sencillo que abrió el camino para la evolución de la banda en la escena musical peruana.

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Jose Coronado Cuando Llegue La Navidad1200x630 Blog 4

El cantautor peruano José Coronado presenta su más reciente obra musical, «Cuando llegue la Navidad», una canción que captura la esencia y las emociones que rodean la temporada festiva. La pieza, que refleja una mezcla de tristeza, nostalgia, calma, esperanza y espíritu navideño, está destinada a conmover los corazones de quienes la escuchan.

La inspiración detrás de «Cuando llegue la Navidad» surge de una experiencia personal profundamente conmovedora para José Coronado. La canción explora el sentimiento de extrañar a alguien durante las festividades, en particular, a su madre, quien falleció a comienzos de año. La ausencia de su presencia en la Navidad marca un momento único en la vida del artista, y este tema se convierte en una manera de honrar su memoria y compartir las emociones de pérdida y esperanza.

Escucha ‘Cuando llegue la navidad’ de José Coronado, aquí.

La canción, que logra evocar la atmósfera clásica de las canciones navideñas, ha sido influenciada por los villancicos tradicionales y las piezas musicales emblemáticas de la temporada. Su creación, desde la grabación hasta la mezcla y la masterización, tomó dos semanas y fue llevada a cabo por el productor Jorge Girio en Phantone Records a finales de noviembre de 2023.

Este lanzamiento representa el tercer sencillo del año y el sexto en la carrera en solitario de José Coronado. Aunque inicialmente la canción no estaba en sus planes de lanzamiento, la cercanía de la Navidad inspiró al artista a crearla en noviembre y compartirla con su audiencia en diciembre. 

José Coronado invita a todos a sumergirse en la emotividad de «Cuando llegue la Navidad», una canción que, más allá de su origen personal, busca conectar con la experiencia compartida de la temporada y transmitir un mensaje de amor, unidad y esperanza en estas fechas tan especiales.

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Musgo Un Sendero Album 1200x630 Blog

Musgö, la artista española, presenta su nuevo álbum, ‘Un sendero’, después de lanzar varios singles de adelanto. Este trabajo marca el inicio de una nueva etapa en su carrera al unirse al sello discográfico El Tragaluz. El álbum consta de doce canciones que exploran diversos aspectos del sendero de la vida, desde homenajes a ancestros hasta crisis de crecimiento personal, todo cantado en español, marcando un cambio tras cuatro años desde su anterior trabajo, ‘Open the gate’, compuesto principalmente en inglés.

Musgö describe ‘Un sendero’ como un camino de empoderamiento musical que busca superar obstáculos y encarnar la esencia de las diosas del siglo XXI. La artista destaca que una vez que este poderío místico florece, no hay vuelta atrás. El álbum se presenta como un bautismo sonoro que da la bienvenida a esta potencia espiritual.

El estilo de ‘Un sendero’ refleja la conexión de Musgö con sus raíces gaditanas, que ella define como «Poderío místico». El álbum fusiona influencias de pop, folk, música electrónica, trip hop, hip hop, afrobeat y flamenco, todos armonizados por el sonido del arpa, el instrumento inseparable y protagonista destacado.

Grabado en Londres, Cádiz y Madrid, ‘Un sendero’ es coproducido por Musgö y Chris Webb de The Friary Studios. El álbum cuenta con colaboraciones notables como los raperos Putolargo y Davide Shorty, así como músicos como Pepe Frías, Joao Silva, Ángel de la Llave y María la Mónica.

El lanzamiento de ‘Un sendero’ será seguido por una gira de presentación, ofreciendo la oportunidad de experimentar un viaje hipnótico que fusiona lo electrónico con lo orgánico. Este nuevo formato de banda promete una experiencia única y cautivadora para el público.

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Rinaldo Karo Olvidame 1200x630 Blog 4

El músico y compositor Rinaldo Karó ha lanzado su más reciente sencillo, titulado «Olvídame», que se posiciona como el quinto adelanto de su esperado álbum «Interpolar». Este nuevo lanzamiento sigue la estrategia de Karó de presentar su álbum de manera gradual, permitiendo a sus seguidores sumergirse en cada pieza musical de manera individual. Disponible en todas las plataformas de streaming.

«Olvídame» es mucho más que una canción; es una experiencia emocional que transita por las complejidades de una relación tóxica. Rinaldo Karó comparte que la inspiración detrás de la canción proviene de la vivencia de alguien muy cercano a él, quien luchó durante mucho tiempo para liberarse de una conexión perjudicial. La canción se erige como un grito de resignación, una liberación necesaria para alcanzar la paz interior.

Esta obra musical abarca una amplia gama de emociones, desde el dolor y la tristeza hasta la desesperación, la resiliencia, la fortaleza, la nostalgia y la autoafirmación. «Olvídame» guía al oyente a través de un proceso visceral, acompañando el viaje de deshacerse completamente de los recuerdos de un amor pasado.

«‘Olvídame’ se presenta como una pócima ancestral que, al ser tomada, te ayuda a olvidar completamente a tu ex pareja y vivir una vida plena. Más que una canción, es como un himno de fortaleza, resignación y resiliencia. A pesar de todo lo que experimenta una persona al decepcionarse de su pareja, cuando la relación se vuelve tóxica y no hay manera de sostenerla, se tiene la voluntad de poner fin a ese episodio doloroso y aprender a amarse a sí mismo”.

Menciona Reinaldo sobre su último lanzamiento.

La pieza musical, con su sonido distintivo, fusiona principalmente el rock alternativo con matices de indie rock. Rinaldo Karó ha creado una composición única que deja una marca indeleble en el panorama musical.

«Interpolar», el álbum completo que incluye este sencillo, fue producido en 2021 con un equipo de talentosos profesionales. La producción musical estuvo a cargo de Christian Salazar, la mezcla fue realizada por Lucho Benzaquen, el mastering fue obra de Francisco Holzmann en Chile, y la fotografía que complementa la esencia del artista fue capturada por Juan Quipuscoa.

Con «Olvídame», Rinaldo Karó demuestra una vez más su capacidad para explorar las complejidades de la experiencia humana a través de la música. Este sencillo no solo es una pieza artística notable, sino también una expresión conmovedora que resonará con aquellos que han experimentado la lucha por liberarse de un amor tóxico.

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Jason Cabana 1200x630 Blog

El  artista peruano Jason Cabana está emocionado por anunciar el lanzamiento de su nuevo single, «De Que Va», acompañado de un impactante videoclip. La canción, que explora los sentimientos de confusión, ansiedad y desesperación en una relación pasada, promete cautivar a los oyentes con su combinación única de R&B con toques de rock.

En este proyecto, Jason Cabana ha colaborado con un grupo de músicos, incluyendo a Jean Piere en la batería, Aaron Pascual en la guitarra,  Khromatik en el bajo y Jose Lezama en el saxofón. La participación de estos artistas aporta una diversidad de estilos, desde guitarras distorsionadas hasta la potencia en los golpes y la melodía única del saxofón de José Lezama, que agrega un toque de blues al sencillo.

Escucha ‘De Que Va’ de Jason Cabana, aquí.

La producción de «De Que Va» fue llevada a cabo por el mismo Jason Cabana, quien dedicó dos semanas a la creación y tres días de grabación en el estudio EP8. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Álvaro Ciudad, asegurando un sonido impecable y envolvente que resalta la profundidad emocional de la canción.

El videoclip, dirigido por Sebastian Salazar, fue filmado en una casa de playa en Punta Rocas, brindando un entorno familiar y auténtico. Las tomas en blanco y negro y la narrativa visual capturan la esencia de la canción, expresando la desesperación y la frustración de manera artística. El equipo de producción, compuesto por profesionales como Gabriel Rivera, Sergio Bernasconi, Juan Alonso Bueno y Marcelo Novoa, trabajó incansablemente durante un solo día para crear un videoclip que complementa perfectamente la intensidad de la música.

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Noa Shy Love Is Like A Gun 1200x630 Blog 2

Noa Shy se prepara para cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, ‘Love Is Like A Gun’. La canción, que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional, se adentra en la complejidad del amor, utilizando la poderosa metáfora «Love is like a gun».

El artista comparte su inspiración detrás de la canción, revelando que el proyecto comenzó con una enigmática línea de bajo estilo funky que la envolvió de manera mágica. Noa Shy explica cómo esta melodía persistente lo llevó a crear capas de sonidos, incluyendo un piano rhodes, sintetizadores y una batería con un distintivo swing sesentero, que abarcan desde el synthpop e indie pop hasta el dream pop.

“La canción ‘Love Is Like A Gun’, tiene como finalidad, demostrar mi re-invento como músico, al experimentar sonidos nuevos y texturas a nivel musical. Dejando de lado el indie pop, con guitarras con chorus y el sonido habitual que caracteriza este género. Dando paso a los sintetizadores, con sonidos ochenteros y futuristas, con solos de teclado durante la segunda mitad de la canción. Cosa que, a día de hoy, es una estructura algo arriesgada de hacer, por los pocos minutos que dura una canción actualmente”.

Comenta el artista.

‘Love Is Like A Gun’ presenta letras que capturan la complejidad emocional del amor, explorando sus alegrías, penas y la ambigüedad que rodea a las segundas oportunidades en el ámbito amoroso. Noa Shy confía en que la inspiración detrás de la canción proviene de la reflexión sobre un antiguo amor, infundiendo a la composición un sentimiento de nostalgia y el deseo de explorar las posibilidades de retomar esa conexión perdida.

Noa Shy, quien compuso, grabó y produjo la canción en julio de 2023, se enorgullece de presentar no solo su habilidad musical, sino también sus talentos como director y editor en el videoclip de ‘Love Is Like A Gun’. El video cuenta con la destacada actuación de Tony Saldaña, Elizabet Tapia, Dahlia Odd de la banda Tomar Control y Mathias Zárate. Además, cuenta con la colaboración especial de Esteban Caminada como camarógrafo y Ana Sofía Garay como asistente de producción.

No pierdas de vista a Noa Shy y sumérgete en la experiencia emocional de ‘Love Is Like A Gun’.

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