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Kodigo Civil nos presenta el videoclip de ‘Respira’ su nuevo single

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«Respira» es una canción que abraza la esperanza y ofrece un impulso de energía a aquellos que enfrentan dolor y desesperación. Compuesta por el vocalista Camilo Campos, la canción surge de experiencias personales y tiene como objetivo fortalecer el optimismo y la actitud positiva en un contexto social marcado por desafíos emocionales y mentales.

El videoclip de «Respira» presenta a un protagonista sumergido en el estrés laboral, buscando liberarse a través de una catarsis emocional. Visualmente dinámico, el video utiliza una única locación para enfocar la atención en los miembros de la banda, quienes brindan apoyo al protagonista mientras experimenta un cambio positivo en su vida.

Musicalmente, «Respira» fusiona elementos del punk rock y el hardcore melódico, inspirándose en bandas icónicas de los años 90 y 2000 como Bad Religion y Rise Against. La canción y el videoclip fueron producidos en El Imperio Estudio bajo la dirección de Ricardo Méndez y Mauricio Llona.

Con este lanzamiento, Kodigo Civil busca renovar su estilo y consolidarse como una de las bandas más destacadas en la escena nacional. Integrada por Chris Incio, Mario Rodríguez, Camilo Campos y Juan Diego Chambergo, la banda se distingue por su compromiso con la autenticidad y su conexión emocional con el público.

«Respira» ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede ser disfrutado en el canal oficial de YouTube de Kodigo Civil. Para obtener más información sobre la banda y sus próximos proyectos, visita sus redes sociales: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

De la nostalgia al futuro: Perros Santos desata la emoción con ‘POLAROID 90’

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La banda peruana Perros Santos continúa su renacimiento musical con el lanzamiento de su más reciente single, «POLAROID 90». Esta cautivadora canción, que representa la segunda parte del resurgir de la banda, está destinada a dejar una marca en los corazones de sus oyentes. 

El nombre «POLAROID 90» encierra una doble significación para la banda. Por un lado, evoca la nostalgia de momentos vividos en el pasado, mientras que el número «90» rinde homenaje a la década en la que los miembros de la banda nacieron. Con un tempo de 90 bpms, la canción ofrece un viaje emocional que refleja la esperanza de reencontrarse con un amor perdido, dejando siempre la puerta abierta para el entendimiento y el cierre adecuado de cada capítulo.

«POLAROID 90» es una fusión de rock-pop con un toque vintage, inspirado en el sonido característico de los años 90’ y 2000, pero con una frescura y vigencia que lo hacen relevante en el contexto actual. Influenciado por bandas emblemáticas como Red Hot Chili Peppers, esta canción representa el sonido de transición de Perros Santos, que fusiona lo mejor del pasado con la promesa del futuro.

El proceso de producción de «POLAROID 90» fue llevado a cabo con meticulosidad y pasión. Bajo la dirección de Matías Gold, la banda trabajó durante la segunda mitad del 2023 para dar vida a esta pieza musical. Mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Jorge Alayo, asegurando un resultado impecable que cautivará a los oyentes desde el primer acorde.

El lanzamiento de «POLAROID 90» viene acompañado de su video oficial, filmado simultáneamente con el video de su predecesor, «COMO SON LAS COSAS», bajo la hábil dirección de Gilmer Huayna. El equipo de producción, compuesto por profesionales de Lima y Madrid, trabajó para capturar la esencia visual de la canción, creando una experiencia sensorial para los espectadores.

Además, como dato adicional, durante el mes de enero la banda viajó a Ayacucho para componer y pre producir su próximo álbum, con la asesoría del productor Gilmer Huayna. Actualmente, se encuentran en las etapas finales de preparación para iniciar las grabaciones del disco, que verá la luz en la segunda parte del año.

«POLAROID 90» es más que una canción; es un himno de esperanza para todos aquellos que enfrentan su propio viaje emocional. En un día como el 14 de febrero, invita a reflexionar sobre el amor, la nostalgia y la promesa del mañana.

Para más información y actualizaciones sobre Perros Santos y el lanzamiento de «POLAROID 90»,  visita sus redes sociales: Facebook, Instagram, YouTube, TikTok y Spotify. 

El Turok presenta su primer sencillo: ‘Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)’

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El emergente proyecto musical El Turok, liderado por Marco Riquero, se complace en anunciar el lanzamiento de su primer single titulado «Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)». La canción, encuadrada en el vibrante género del pop punk, ofrece una perspectiva personal sobre el doloroso final de una relación amorosa afectada por la toxicidad, presentada a través de la dinámica de la mensajería instantánea en WhatsApp.

El Turok busca conectar profundamente con su audiencia al compartir experiencias verdadera y emotivas. «Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)» refleja sentimientos de cansancio y frustración en una relación que se ha vuelto tóxica. El protagonista narra su decisión de poner fin a la relación, destacando la necesidad de cortar la comunicación bloqueando a la otra persona en WhatsApp para preservar su bienestar emocional.

La canción, con influencias de bandas como MXPX, Neck Deep, y Blink 182, se sitúa en la intersección del punk rock y el power pop, ofreciendo una experiencia auditiva vibrante y llena de energía.

«Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)» es la culminación de un proceso creativo que se extendió por seis semanas, con Marco Riquero liderando la composición y Pablo Menacho encargándose de la producción. La internacionalidad del proyecto se destaca con las grabaciones de instrumentos en Lima y las voces en Toronto, fusionando influencias geográficas para crear un nuevo sonido. Colaboradores destacados, como la colaboración entre Riquero y Menacho, añaden capas adicionales de creatividad al proyecto.

En este ecléctico equipo artístico, la diversidad se refleja en la mezcla y masterización realizadas por Luca Ince, así como en la creación visual de la portada del single a cargo de Danilo Laynes. Esta combinación de talentos de diferentes disciplinas promete ofrecer a los oyentes una experiencia completa y visualmente atractiva al sumergirse en los encantadores acordes de «Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)».

El Turok tiene planes ambiciosos para el 2024, comenzando con el lanzamiento de un lyric video de «Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)» el 14 de febrero. Promete presentar más canciones que explorarán diversos aspectos del amor a lo largo del año. Cada composición se lanzará junto con formatos digitales dinámicos, con el objetivo de conquistar audiencias en toda Latinoamérica.

Otros datos de El Turok:

– El proyecto El Turok es el seudónimo utilizado por Marco Riquero, exvocalista de la banda REZAKA, desde sus primeros días en el  «Garaje».

– El Turok surge de la pasión de Marco por regresar a la creación musical después de cinco años de ausencia, explorando sonidos frescos dentro del género pop punk.

– El Turok, proyecto liderado por Marco Riquero, toma inspiración de su seudónimo en la saga de videojuegos, reflejando su pasión como fanático.

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Fernando Cano desata emociones con su sencillo ‘Te Pediré’

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Fernando Cano presenta su último sencillo titulado «Te Pediré». Este nuevo lanzamiento promete una combinación de sonidos frescos, emotivos y una novedosa incorporación de saxofón en la música de Fernando.

«Te Pediré» no es simplemente una canción, sino que va más allá de las típicas canciones románticas. En su superficie, puede parecer una historia común, pero en su esencia, revela el sobreponerse a la adversidad.  «Te Pediré» narra las salidas nocturnas, acompañadas de cerveza y papas fritas; de risas, rosas y una desenfrenada necesidad de estar juntos. Es una oda al amor genuino, un relato que podría ser tan común como extraordinario, pero que sin duda se convierte en la banda sonora perfecta para pedir la mano de aquel ser especial.

Esta composición fue creada con motivo de la pedida de mano a la ahora esposa de Fernando Cano, reflejando amor, emoción y compromiso. La canción captura la esencia del pop rock y el punk, llevando a los oyentes en un viaje sonoro que evoca desde «The Clash» hasta «Fito & Fitipaldis». El sonido británico, resultado del proceso final, añade un toque distintivo y vibrante a la pieza.

“Cuando escribo una canción, busco estar solo y empezar ese trance de melodías, fluir y conectarme con esa parte espiritual que todos tenemos. Cantar y gritar, una y otra vez, hasta quedar emocionado o exhausto. Escribí “Te pediré” para proponer matrimonio a mi chica. A partir de ese momento, día tras día, he repasado la canción en mi mente, imaginando cómo debía sonar cada frase y cada instrumento, hasta el instante en que estaba listo para grabar y producirla.”

Comenta Fernando.

El proceso de grabación y producción, llevado a cabo en Ludobeat Music Studio (Lima – Perú), tomó cerca de tres meses, comenzando a mediados de octubre y culminando con la masterización en Metropolis Studios (Londres – Inglaterra) a finales de diciembre. La grabación estuvo a cargo de Juan Liau Hing, mientras que la masterización fue realizada por Andy Baldwin. Fernando Cano se encargó de la grabación de las voces y la primera guitarra, en compañía de los músicos: Rodolfo Gensollen (Guitarra eléctrica), Cesar Peche (Bajo eléctrico), Isaac Torres (Batería acústica), Víctor Cabanillas (Saxofón tenor) y Juan Liau Hing (Sintetizador).

Te Pedire
La portada, basada en una fotografía de la boda, complementa perfectamente la historia de amor plasmada en la canción.

«Te Pediré» marca un momento nuevo en la carrera de Fernando Cano al introducir por primera vez el saxofón en su música, añadiendo un toque fresco y distintivo a su sonido. Los vientos han llegado para quedarse en la evolución musical de este cantautor.

Con «Te Pediré», Fernando Cano invita al público a sumergirse en una experiencia sonora, llena de emociones y resonancias que trascienden en el amor.

Otros datos de Fernando Cano:

  • El artista cuenta con dos trabajos previos en su trayectoria: un LP titulado «La Corona de Helios,» lanzado en marzo de 2011, y un EP llamado «Historias sobre los cuerpos,» lanzado en julio de 2019.
  • La composición «Te pediré» se integra en el próximo LP en fase de preparación por el artista. Este nuevo álbum tiene previsto su lanzamiento a finales de 2024, y ya se han dado a conocer dos de sus canciones: «Me dejaste en visto» y «Te pediré.»
  • Desde la perspectiva del artista, la música representa un ritual impregnado de sensaciones mágicas. La experiencia de tocar en vivo adquiere una sensación de chamanismo, actuando como un medio para sanar y restaurar el equilibrio.

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Descubre la magia de la Navidad con la emotiva canción de José Coronado: ‘Cuando llegue la Navidad’

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El cantautor peruano José Coronado presenta su más reciente obra musical, «Cuando llegue la Navidad», una canción que captura la esencia y las emociones que rodean la temporada festiva. La pieza, que refleja una mezcla de tristeza, nostalgia, calma, esperanza y espíritu navideño, está destinada a conmover los corazones de quienes la escuchan.

La inspiración detrás de «Cuando llegue la Navidad» surge de una experiencia personal profundamente conmovedora para José Coronado. La canción explora el sentimiento de extrañar a alguien durante las festividades, en particular, a su madre, quien falleció a comienzos de año. La ausencia de su presencia en la Navidad marca un momento único en la vida del artista, y este tema se convierte en una manera de honrar su memoria y compartir las emociones de pérdida y esperanza.

Escucha ‘Cuando llegue la navidad’ de José Coronado, aquí.

La canción, que logra evocar la atmósfera clásica de las canciones navideñas, ha sido influenciada por los villancicos tradicionales y las piezas musicales emblemáticas de la temporada. Su creación, desde la grabación hasta la mezcla y la masterización, tomó dos semanas y fue llevada a cabo por el productor Jorge Girio en Phantone Records a finales de noviembre de 2023.

Este lanzamiento representa el tercer sencillo del año y el sexto en la carrera en solitario de José Coronado. Aunque inicialmente la canción no estaba en sus planes de lanzamiento, la cercanía de la Navidad inspiró al artista a crearla en noviembre y compartirla con su audiencia en diciembre. 

José Coronado invita a todos a sumergirse en la emotividad de «Cuando llegue la Navidad», una canción que, más allá de su origen personal, busca conectar con la experiencia compartida de la temporada y transmitir un mensaje de amor, unidad y esperanza en estas fechas tan especiales.

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Rinaldo Karó revela su lado más vulnerable en ‘Olvidáme’

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El músico y compositor Rinaldo Karó ha lanzado su más reciente sencillo, titulado «Olvídame», que se posiciona como el quinto adelanto de su esperado álbum «Interpolar». Este nuevo lanzamiento sigue la estrategia de Karó de presentar su álbum de manera gradual, permitiendo a sus seguidores sumergirse en cada pieza musical de manera individual. Disponible en todas las plataformas de streaming.

«Olvídame» es mucho más que una canción; es una experiencia emocional que transita por las complejidades de una relación tóxica. Rinaldo Karó comparte que la inspiración detrás de la canción proviene de la vivencia de alguien muy cercano a él, quien luchó durante mucho tiempo para liberarse de una conexión perjudicial. La canción se erige como un grito de resignación, una liberación necesaria para alcanzar la paz interior.

Esta obra musical abarca una amplia gama de emociones, desde el dolor y la tristeza hasta la desesperación, la resiliencia, la fortaleza, la nostalgia y la autoafirmación. «Olvídame» guía al oyente a través de un proceso visceral, acompañando el viaje de deshacerse completamente de los recuerdos de un amor pasado.

«‘Olvídame’ se presenta como una pócima ancestral que, al ser tomada, te ayuda a olvidar completamente a tu ex pareja y vivir una vida plena. Más que una canción, es como un himno de fortaleza, resignación y resiliencia. A pesar de todo lo que experimenta una persona al decepcionarse de su pareja, cuando la relación se vuelve tóxica y no hay manera de sostenerla, se tiene la voluntad de poner fin a ese episodio doloroso y aprender a amarse a sí mismo”.

Menciona Reinaldo sobre su último lanzamiento.

La pieza musical, con su sonido distintivo, fusiona principalmente el rock alternativo con matices de indie rock. Rinaldo Karó ha creado una composición única que deja una marca indeleble en el panorama musical.

«Interpolar», el álbum completo que incluye este sencillo, fue producido en 2021 con un equipo de talentosos profesionales. La producción musical estuvo a cargo de Christian Salazar, la mezcla fue realizada por Lucho Benzaquen, el mastering fue obra de Francisco Holzmann en Chile, y la fotografía que complementa la esencia del artista fue capturada por Juan Quipuscoa.

Con «Olvídame», Rinaldo Karó demuestra una vez más su capacidad para explorar las complejidades de la experiencia humana a través de la música. Este sencillo no solo es una pieza artística notable, sino también una expresión conmovedora que resonará con aquellos que han experimentado la lucha por liberarse de un amor tóxico.

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Jason Cabana revela su alma en su último sencillo: «De Que Va»

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El  artista peruano Jason Cabana está emocionado por anunciar el lanzamiento de su nuevo single, «De Que Va», acompañado de un impactante videoclip. La canción, que explora los sentimientos de confusión, ansiedad y desesperación en una relación pasada, promete cautivar a los oyentes con su combinación única de R&B con toques de rock.

En este proyecto, Jason Cabana ha colaborado con un grupo de músicos, incluyendo a Jean Piere en la batería, Aaron Pascual en la guitarra,  Khromatik en el bajo y Jose Lezama en el saxofón. La participación de estos artistas aporta una diversidad de estilos, desde guitarras distorsionadas hasta la potencia en los golpes y la melodía única del saxofón de José Lezama, que agrega un toque de blues al sencillo.

Escucha ‘De Que Va’ de Jason Cabana, aquí.

La producción de «De Que Va» fue llevada a cabo por el mismo Jason Cabana, quien dedicó dos semanas a la creación y tres días de grabación en el estudio EP8. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Álvaro Ciudad, asegurando un sonido impecable y envolvente que resalta la profundidad emocional de la canción.

El videoclip, dirigido por Sebastian Salazar, fue filmado en una casa de playa en Punta Rocas, brindando un entorno familiar y auténtico. Las tomas en blanco y negro y la narrativa visual capturan la esencia de la canción, expresando la desesperación y la frustración de manera artística. El equipo de producción, compuesto por profesionales como Gabriel Rivera, Sergio Bernasconi, Juan Alonso Bueno y Marcelo Novoa, trabajó incansablemente durante un solo día para crear un videoclip que complementa perfectamente la intensidad de la música.

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Entre balas y emociones: Noa Shy Revela ‘Love Is Like A Gun’

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Noa Shy se prepara para cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, ‘Love Is Like A Gun’. La canción, que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional, se adentra en la complejidad del amor, utilizando la poderosa metáfora «Love is like a gun».

Escucha ‘Love Is Like A Gun’, aquí.

El artista comparte su inspiración detrás de la canción, revelando que el proyecto comenzó con una enigmática línea de bajo estilo funky que la envolvió de manera mágica. Noa Shy explica cómo esta melodía persistente lo llevó a crear capas de sonidos, incluyendo un piano rhodes, sintetizadores y una batería con un distintivo swing sesentero, que abarcan desde el synthpop e indie pop hasta el dream pop.

“La canción ‘Love Is Like A Gun’, tiene como finalidad, demostrar mi re-invento como músico, al experimentar sonidos nuevos y texturas a nivel musical. Dejando de lado el indie pop, con guitarras con chorus y el sonido habitual que caracteriza este género. Dando paso a los sintetizadores, con sonidos ochenteros y futuristas, con solos de teclado durante la segunda mitad de la canción. Cosa que, a día de hoy, es una estructura algo arriesgada de hacer, por los pocos minutos que dura una canción actualmente”.

Comenta el artista.

‘Love Is Like A Gun’ presenta letras que capturan la complejidad emocional del amor, explorando sus alegrías, penas y la ambigüedad que rodea a las segundas oportunidades en el ámbito amoroso. Noa Shy confía en que la inspiración detrás de la canción proviene de la reflexión sobre un antiguo amor, infundiendo a la composición un sentimiento de nostalgia y el deseo de explorar las posibilidades de retomar esa conexión perdida.

Noa Shy, quien compuso, grabó y produjo la canción en julio de 2023, se enorgullece de presentar no solo su habilidad musical, sino también sus talentos como director y editor en el videoclip de ‘Love Is Like A Gun’. El video cuenta con la destacada actuación de Tony Saldaña, Elizabet Tapia, Dahlia Odd de la banda Tomar Control y Mathias Zárate. Además, cuenta con la colaboración especial de Esteban Caminada como camarógrafo y Ana Sofía Garay como asistente de producción.

No pierdas de vista a Noa Shy y sumérgete en la experiencia emocional de ‘Love Is Like A Gun’.

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El viaje emocional de ‘Con Toda el Alma’ de José Coronado

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En el escenario de la música peruana, José Coronado se convierte en el mago que despierta la nostalgia de los setentas y ochentas con su nuevo sencillo «Con Toda el Alma». Su voz, como un faro luminoso, guía a través de un mar de emociones y recuerdos olvidados.

«Con Toda el Alma» es una canción que explora el profundo sentimiento de extrañar a alguien que ya no está presente en tu vida, pero que sigue ocupando un lugar especial en tu corazón. La canción toma inspiración de los sonidos del electro pop y el twee pop, lo que le confiere un carácter fresco y contemporáneo.

La portada del sencillo presenta una fotografía realizada en Magda Estudios por el talentoso fotógrafo Daniel Escobedo. «Con Toda el Alma» marca el quinto sencillo lanzado por José Coronado como solista, y destaca por su sonido distintivo que diferencia de sus trabajos anteriores. 

La voz de José Coronado fue grabada en el estudio Mr. Jack de César Váldez en Lima. La grabación y producción de «Con Toda el Alma» fue un proceso que duró tres meses, desde junio hasta agosto de 2023. El sencillo fue producido, mezclado y masterizado en México por el destacado productor y músico Erick Corpus.

El videoclip oficial de la canción «Con Toda el Alma» ya superó las 30 mil visitas en YouTube en los primeros días de su estreno. El videoclip fue filmado en las pintorescas calles de Pueblo Libre, un elegante departamento en San Isidro, así como en Magda Estudios. La dirección de este cautivante videoclip estuvo a cargo del talentoso Daniel Escobedo y contó con la participación especial de la destacada modelo y comunicadora audiovisual, Laida Montero.

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