Mario Maywa Viento Electrico Single (3)

Mario Maywa nos presenta el lanzamiento de su nuevo single «Viento Eléctrico», una obra que desafía las convenciones musicales y promete capturar la atención de melómanos y críticos por igual. Esta pieza es una fusión única de sonidos que trascienden fronteras, uniendo en su estructura influencias que van desde la música medicinal y la psicodelia, hasta la electrónica, la música andina y los ritmos africanos. Maywa ha compuesto, producido, tocado, grabado y mezclado el tema, demostrando una vez más su versatilidad y maestría en el arte de la creación musical.

La colaboración vocal de Manuela Calleja añade una dimensión especial a «Viento Eléctrico», creando un dúo que resuena profundamente con el oyente. La voz de Calleja, con su timbre cálido y envolvente, se entrelaza con la de Maywa, generando una conexión sonora que va más allá de lo convencional. Para redondear esta experiencia auditiva, el tema ha sido masterizado por Aldo Gilardi en Hit Masters, Perú, garantizando una calidad de sonido impecable que refleja cada matiz y detalle de la composición.

El single se nutre de una diversidad de influencias que convergen en una amalgama sonora única. La letra de «Viento Eléctrico» aborda la fluidez del viento como una poderosa metáfora del comportamiento humano, invitando al oyente a reflexionar sobre la adaptabilidad, la intuición y la comunicación auténtica. En un mundo donde el cambio es constante, Maywa propone un enfoque introspectivo y asertivo para enfrentar la vida, resaltando la importancia de la comunicación no violenta y el compartir genuino entre personas. Escucha «Viento Eléctrico» de Mario Maywa, aquí.

Viento Eléctrico (arte De Portada) Mario Maywa (2)
El lanzamiento se complementa con una obra de arte visual creada por Rodrigo López, quien ha logrado encapsular la esencia de la música en una imagen que resuena con la misma energía y profundidad que el propio single.

Esta versión renovada de «Viento Eléctrico» no es solo una reinterpretación de un tema que formó parte del segundo disco de Maywa, sino una evolución que refleja su continuo crecimiento artístico. Al integrar elementos tribales, ancestrales y contemporáneos, Maywa transforma la canción en un mantra personal que invita al oyente a un viaje introspectivo, donde la repetición se convierte en una herramienta de conexión y meditación.

«Viento Eléctrico» es una prueba del talento innovador de Mario Maywa y su capacidad para unir lo ancestral con lo contemporáneo, creando una celebración sonora de la vida y la naturaleza que resuena profundamente en el alma humana. Sigue a Mario Maywa en Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

Peremotka En Lima 2024 (1)

La banda rusa Peremotka, famosa por su característico estilo post punk con toques de New Wave, hará su debut en Lima el próximo jueves 29 de agosto. El concierto se llevará a cabo en el reconocido Yield Rock, situado en la histórica Plaza San Martín, y marcará un momento clave en su primera gira por Latinoamérica.

Los fanáticos ya pueden asegurar sus entradas a través de Joinnus. La entrada general en preventa está disponible a S/ 139, mientras que el Golden Pass, a S/ 199, ofrece no solo el acceso al evento, sino también la oportunidad de presenciar la prueba de sonido y obtener un póster autografiado por la banda.

Peremotka Flyer Perú (1)

Peremotka, con siete álbumes en su haber hasta el 2021, ha logrado cautivar a su público con su aclamado disco «Начало прекрасной дружбы» o «Nachalo Prekrasnoy Druzhby» («El inicio de una bella amistad»). Este trabajo se destaca por su enfoque en las guitarras, que construyen un paisaje sonoro melódico, combinando serenidad y deleite, lo que ha sido esencial para mantener el interés y la lealtad de su audiencia.

Para su presentación en Lima, la banda ha curado un repertorio especial que incluirá algunos de sus temas más icónicos, como “Встречная / Vstrechnaya (Encimera), Супермарио (Super Mario), Искал тебя / Iskal Tebya (te está buscando)”, además de nuevas canciones que formarán parte de su próximo álbum. Esta selección promete ofrecer una experiencia inolvidable, repleta de la lírica poética y la nostálgica melancolía que caracterizan su música.

El Centro Histórico de Lima ha vuelto a brillar como un punto neurálgico para el arte y la cultura, y Yield Rock se ha consolidado como un lugar emblemático para la escena musical. La productora On The Rocks Concerts ha apostado por este espacio para albergar uno de los eventos más esperados del año.

No dejes pasar la oportunidad de ser parte de esta experiencia única. Mantente al tanto de las novedades y próximos eventos siguiendo a On The Rocks Concerts en Instagram.

Chaikoni Videoclip Imagen Umbilical Single 3

La banda peruana Chaikoni se complace en anunciar el lanzamiento de su más reciente videoclip titulado «Imagen». Este video, que aborda de manera profunda y conmovedora la angustia de una separación, promete resonar con aquellos que han experimentado el dolor y la soledad de perder a un ser amado.

En «Imagen», el protagonista es un hombre que enfrenta la angustia de la separación, deambulando solo por su casa con la única compañía de una foto de la mujer que ama. A medida que el video avanza, se puede sentir su desesperación y tristeza, un fiel reflejo del duelo emocional que muchas personas atraviesan. Este trabajo, inspirado en el doloroso proceso de separación, captura de manera magistral la esencia de la angustia a través de una narrativa visual intensa y emotiva.

Musicalmente, «Imagen» es un viaje sonoro con influencias claras de las guitarras eléctricas con chorus de los años 80. Este singular sonido, resultado de un año de meticulosa grabación y producción en Salamanca durante 2023, destaca por su autenticidad y profundidad emocional. El proceso contó con la colaboración de talentosos músicos y profesionales de la edición, quienes aportaron su experiencia para dar vida a este proyecto.

El lanzamiento de «Imagen» marca un hito significativo en la carrera de Chaikoni, ya que es el quinto capítulo de un cortometraje de ‘Umbilical’. Este capítulo en particular, centrado en la angustia, sirve como preludio a la aceptación y la calma, etapas que la banda promete explorar en futuros lanzamientos.

«Estamos contentos de mostrar una parte más nostálgica de nuestra música, tratando de exponer lo que es querer a alguien que no está», comentó un portavoz de Chaikoni. «Esperamos que ‘Imagen’ conecte con aquellos que han pasado por momentos similares y que nuestra música pueda servir de consuelo y compañía en esos tiempos difíciles».

Como datos adicionales, es importante destacar que el video de «Imagen» fue grabado en una sola toma, lo que añade una capa extra de autenticidad y crudeza a la experiencia visual. La letra de la canción aborda el tema de una persona enamorada de una imagen, un amor platónico que, aunque no es real, es profundamente sentido. Además, «Imagen» fue previamente mostrado en un proyecto anterior de la banda titulado «Canciones Mudas» durante una live session, recibiendo una cálida acogida por parte de sus seguidores.

Con este lanzamiento, Chaikoni no solo reafirma su talento y creatividad, sino que también se posiciona como una de las bandas más prometedoras de la escena musical peruana, ofreciendo una propuesta única que combina emotividad, calidad musical y una profunda conexión con su audiencia.

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Sonder Single Volveras Al Mar Videoclip

La banda de rock alternativo Sonder, conformada por Ian Gomez Mescua, Dylan Mescua Giraldo y Piero Gomez Mescua, se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su nuevo single «Volverás al Mar». Esta obra promete capturar los corazones de sus oyentes con una historia conmovedora y un sonido innovador que refleja la evolución artística de la banda. Escucha «Volverás al Mar» de Sonder, aquí.

Después del éxito de su EP ‘Reflejos del Tiempo’, que exploró diversas emociones y paisajes sonoros, Sonder decidió embarcarse en un nuevo proyecto que buscará alcanzar un mayor público. Inspirados por una película que marcó su trayectoria musical, la banda comenzó a reimaginar uno de los temas emblemáticos de esa obra cinematográfica, infundiendo su propia interpretación y esencia. Desde finales del año pasado, Sonder se dedicó a reestructurar y personalizar la canción, añadiendo nuevas secciones e ideas musicales, culminando en una versión en español que captura la esencia de la banda.

«Volverás al Mar» narra la historia de una sirena atrapada en la ciudad que anhela regresar al mar. La interpretación de Sonder presenta la perspectiva de una persona enamorada de la sirena, que se maravilla con su optimismo y su deseo de retornar a su hogar. Este relato está inspirado en la película ‘Sing Street’ y particularmente en la canción ‘A Beautiful Sea’, reflejando un viaje largo y emotivo a través de la música y la conexión con diversas experiencias y personas.

La canción transmite un profundo anhelo de volver al hogar y una sensación de calidez que romantiza el viaje desde la ciudad hacia el mar. Los géneros musicales de «Volverás al Mar» incluyen New Wave, Rock Psicodélico y Rock Alternativo, con influencias de bandas icónicas como Pink Floyd, Duran Duran, The Smiths y Coldplay. La combinación de sintetizadores, guitarras eléctricas y acústicas, bajo y batería, crea un sonido atmosférico y nostálgico, fiel a la identidad de Sonder .

Con el lanzamiento de «Volverás al Mar», Sonder busca consolidar su presencia en la escena musical peruana. La banda tiene previsto una serie de lanzamientos adicionales y la organización de eventos y conciertos para promover su propuesta musical. 
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Chaikoni Single Mi Hermana En El Barrio Videoclip

La banda peruana Chaikoni presenta su trabajo audiovisual, el videoclip del single «Mi Hermana en el Barrio». Esta pieza promete conmover profundamente a su audiencia al fusionar el rock pop con una narrativa nostálgica y emotiva. Escucha «Mi Hermana en el Barrio» de Chaikoni, aquí

El video, titulado «Mi Hermana en el Barrio», es un conmovedor performance filmado en las calles del vecindario del vocalista de Chaikoni, un lugar cargado de recuerdos y emociones. A lo largo del video, el protagonista rememora momentos compartidos con su pareja, especialmente una salida a Barranco, evocando un viaje íntimo a través de paisajes urbanos y memorias personales.

Este trabajo se inspira tanto en la camaradería de los amigos del barrio como en el amor vivido en aquella época, encapsulando sentimientos de alegría y melancolía. Con claras influencias del pop de los años 80 y el sonido distintivo de los cantautores que tocan con su guitarra acústica, este single se presenta como un tributo a los tiempos pasados y a las relaciones que han marcado la vida del artista.

«Estamos contentos de que el video se haya grabado en la calle, en el barrio donde crecí. Es un lugar lleno de historias y emociones, y poder plasmar eso en un videoclip es realmente especial para mí»,

expresó Daniel, vocalista de Chaikoni, sobre el estreno.

El título «Mi Hermana en el Barrio» es un homenaje a la hermana del autor, a quien perdió en su niñez. La canción refleja las reuniones de amigos del barrio, donde comparten historias y anécdotas, incluyendo confesiones sobre amores juveniles. Escucha ‘Umbilical’ de Chaikoni aquí.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Chaikoni, destacando su capacidad para fusionar música y narrativa de manera evocadora. La banda sigue demostrando su habilidad para tocar las fibras más sensibles del público con su combinación única de melodías y líricas cargadas de significado. Sigue a Chaikoni en Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

Inyectores Ciro Pertusi Concierto Lima 2024 2

Inyectores y Ciro Pertusi se preparan para ofrecer uno de los eventos más esperados de la escena musical en el centro histórico de Lima. Este espectáculo se llevará a cabo en el Yield Rock de la Plaza San Martín, el sábado 13 de julio, prometiendo una noche inolvidable. La banda nacional Inyectores se presentará junto al ex vocalista de Attaque 77, Ciro Pertusi, en una actuación que seguramente dejará una marca indeleble en el público. Adquiere tus entradas en Joinnus.

El evento contará con un repertorio completo de 17 canciones de Ciro Pertusi durante su tiempo en Attaque 77, además de los temas más destacados de Inyectores. La mezcla de la poderosa voz de Ciro con la energía musical y escénica de Inyectores asegura un espectáculo memorable. La banda, integrada por Gonzalo Farfán (voz/guitarra), Gabriel Bellido (bajo), Sergio Bolívar (segunda guitarra) y Sergio «Saito» Chinén (batería), lleva dos décadas siendo un pilar del punk rock en la escena peruana.

Llego El Dia.nos Espera Una Noche Del Mejor Punk Rock. Las Canciones De Attaque 77 Volveran A Sonar En Lima En La Voz De Ciro Pertusi E Inyectores.nos Vemos Desde Las 7pm

El concierto dará inicio con los clásicos de Inyectores y culminará con un set completo de las composiciones más icónicas de Ciro Pertusi en su paso por Attaque 77. Además, se sumarán a este evento las bandas Tragokorto y 40 Gramos, completando un cartel de lujo. Las entradas están disponibles en Joinnus, garantizando una noche repleta de energía y rock.

En los últimos meses, el centro histórico de Lima ha recuperado ese brillo especial de las noches bohemias. Por esta razón, la productora On The Rocks Concerts ha elegido este lugar para convertirlo en un epicentro artístico y cultural con los mejores conciertos de rock, a cargo de las bandas más emblemáticas de nuestro país.

Para mantenerse al día con los próximos conciertos organizados por On The Rocks Concerts, siga su cuenta en Instagram y no se pierda ninguna de las emocionantes presentaciones que tienen preparadas.

Mitad Del Viaje Cambios Single

Mitad del Viaje, la banda peruana, presenta su más reciente single titulado «Cambios», una emotiva composición que aborda las transformaciones inevitables que se experimentan a lo largo de la vida, especialmente dentro de una relación de pareja. Este lanzamiento de invierno promete tocar las fibras más íntimas de sus oyentes, con una mezcla de influencias musicales y una profunda reflexión lírica.

El single «Cambios» se inspira en las transformaciones personales que Javier, vocalista de la banda, vivió durante sus años de convivencia. Esta canción intimista desafía la errónea concepción social de que los cambios personales dentro de una relación son causados por la influencia de la pareja. Javier sostiene que, en una relación sólida, uno cambia acompañado por alguien, no a consecuencia de alguien, y este proceso es saludable y enriquecedor.

El proceso de creación de «Cambios» se destaca por su eclecticismo musical. Javier compuso la canción con influencias armónicas de jazz, mientras que Jano Lavalle añadió elementos pop y Carlos Ruiz enriqueció el tema con un solo de teclado que evoca el rock argentino de Serú Girán. El resultado es una mezcla ecléctica que caracteriza todas las producciones de Mitad del Viaje, ofreciendo una experiencia auditiva enriquecedora.

La grabación de «Cambios» se realizó en el homestudio de Jano Lavalle a finales de 2023, completándose en tres sesiones intensivas. La mezcla también estuvo a cargo de Jano, asegurando una cohesión sonora integral. La carátula del single fue generada mediante inteligencia artificial, capturando la imagen de alguien dejando atrás una vieja habitación para entrar en una nueva, simbolizando las transiciones personales que aborda la canción.

Javier dedicó más de dos meses a la composición de la letra de «Cambios», reflejando sus propias vivencias y cambios durante su relación con Julissa, su esposa, quien partió antes de lo esperado. Este single es un homenaje a la relación que construyeron juntos, es más, Javier tuvo la oportunidad de compartir la canción con Julissa antes de su prematura partida. El último ajuste en la letra se realizó el primer día de grabación de voces, todas interpretadas por Javier.

Mitad del Viaje continúa innovando y planea más colaboraciones con productores de diversas influencias y generaciones. Este single es la segunda de tres producciones con Jano Lavalle que la banda lanzará este año. Mitad del Viaje agradece a todos sus seguidores por su continuo apoyo y espera que «Cambios» resuene profundamente con cada oyente, celebrando las transformaciones personales y el crecimiento compartido en las relaciones.

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Oscar Dlc Musica

El artista peruano Oscar DLC emerge con fuerza en la escena musical independiente. Detrás de este nombre, que es una abreviatura de Oscar De la Cruz, encontramos a un talentoso artista que ha dedicado su vida a la música desde los 15 años, recorriendo un camino lleno de evolución y madurez artística. Su viaje comenzó en la secundaria con la banda 120 decibeles, donde se sumergió en el chikipunk, influenciado por bandas como PXNDX y 6 Voltios. En la universidad, exploró el indie rock tocando covers de The Strokes y Arctic Monkeys. Sin embargo, fue en 2022 cuando decidió llevar su carrera a un nuevo nivel, produciendo sus propias canciones y lanzándose como solista, inspirado por proyectos locales como Suerte Campeón, Los Niños Vudú y Jean Paul Medroa.

El proyecto Oscar DLC no es solo un esfuerzo individual, sino una colaboración con talentosos músicos que aportan su propia magia al grupo. Sebastián Barrenechea, conocido como Mazu, aporta su destreza en la primera guitarra; Eder Yovera en la segunda guitarra; Marco Guerrero Polini, conocido simplemente como Polini, en el bajo; Paolo Chocano, alias Cheiz, en la batería; y Andrés Vigo en los teclados. Juntos, crean una sinergia que realza la visión artística de Oscar De la Cruz.

El próximo single de Oscar DLC, titulado «Niña Mala», narra la historia de una chica que, acostumbrada a la atención y validación masculina, resulta ser una figura engreída y no ideal para el narrador, a pesar de su belleza y cariño. Inspirada en una exnovia, esta canción captura sentimientos de melancolía, tristeza, amor y un toque de resentimiento. Musicalmente, «Niña Mala» se enmarca en el género indie pop, con influencias notables de «On Melancholy Hill» de Gorillaz. La creación y producción del single tomó dos meses, con la colaboración de Mazu y Polini en sus estudios caseros en Miraflores.

Próximo álbum de Oscar DLC: «Para Bailar Llorando: La Fiesta de los Niños Tristes»

Oscar DLC se prepara para lanzar su primer disco, «Para Bailar Llorando: La Fiesta de los Niños Tristes». Este álbum, compuesto por nueve canciones, incluye colaboraciones con Mazu y un artista muy querido en la escena independiente. Es un viaje profundamente personal que narra los cuatro amores y decepciones más significativos en la vida del artista, reflejando un crecimiento personal y emocional. Con sentimientos que oscilan entre la melancolía, el amor, la tristeza y la superación, Oscar comenta sobre este lanzamiento: «Para Bailar Llorando: La Fiesta de los Niños Tristes» es un viaje personal que cuenta la historia de 4 chicas, 4 amores muy distintos, que comparten en común haber enseñado a Oscar cómo NO debe ser el amor. Para todos aquellos corazones sensibles, quienes sienten que les falta el aire cuando están enamorados, esta producción es para ustedes. 

“Yo también creí que me iba a casar, 4 veces para ser exacto, al final nunca me tocó vivir ese “para siempre”, pero sí 4 eventos canónicos. No cambiaría nada, volvería a hacerlo todo una y otra vez, porque aunque dé cólera decirlo, en medio del caos fui feliz.”

Comenta Oscar sobre el próximo álbum.

Oscar DLC aporta una propuesta fresca y auténtica a la música peruana, caracterizada por su estilo «happy sad», con melodías alegres y letras tristes. Su enfoque exclusivo en temas de amor y su afirmación de que «los emos nunca desaparecimos, sólo cambiamos nuestro peinado» resuenan con un público que busca autenticidad y profundidad emocional. 

Para más información visita las redes sociales de Oscar DLC: Instagram, YouTube y Spotify.

Sol Lila Lima De Aqui A Cien Anos 2

Sol Lila, una banda emergente que amalgama la música independiente con la literatura, presenta su último sencillo titulado «Lima de aquí a cien años». El nombre de la banda, «Sol Lila», rinde homenaje al manuscrito vanguardista de Luis Hernández en 1973, un libro-objeto que exploraba la convergencia entre poesía, collage, música y dibujo. 

«Lima de aquí a cien años» relata la historia de una pareja cuyos destinos se cruzan cada siglo, como fantasmas, en una Lima futurista. La canción captura los cambios observados en la metrópolis, mientras subraya la eternidad de su amor a través del tiempo. Frases como «Somos la luz que necesita un cielo tan gris» resaltan la esencia atemporal del vínculo amoroso.

El título del sencillo se inspira en la primera novela de ciencia ficción del Perú, escrita por Juan Manuel del Portillo en 1843, fusionando así la nostalgia con la visión futurista. La elección del género city pop japonés de los años ochenta es un tributo a la narrativa urbana y tecnológica, reflejada en la música a través de sintetizadores y un groove sutil que evoca el funk y el disco.

Encabezada por Jhan Rojas en voz, teclados y dirección creativa, acompañado por Joe Suárez en guitarra y coros, Juan Vidaurrazaga en bajos, Carlos López en percusión y Max Salvador en sintetizadores, la banda fusiona sus talentos para crear una experiencia sonora. Como en anteriores lanzamientos, Sol Lila ha llevado a cabo todo el proceso de creación, desde la composición hasta la grabación, mezcla y masterización. La portada del sencillo fue concebida por el ilustrador Lebesto (@le.besto), mientras que el visualizador y mixed media estuvieron a cargo de Cristina Tello.

Sol Lila Flyer

El lanzamiento de «Lima de aquí a cien años» coincide con la celebración del primer aniversario de la banda, con el evento «Jardín Cósmico vol. III». Esta fiesta, que fusiona nostalgia y celebración, contará con la participación de las bandas Los Niños Vudú, Golden Cameleon, Loto Láser, Ciudad Pánico, Triste Domingo, Crushh, Marsupials y Handy. La cita es el sábado 25 de mayo en Ritual Virtual, en Miraflores. La entrada es libre para todos los amantes de la música y la experimentación artística.

Para más información sobre Sol Lila y su música, visita sus redes sociales y plataformas digitales. Instagram, YouTube y Spotify.

Mitad Del Viaje Formas De Volar Single 2

El dúo musical peruano Mitad del Viaje anuncia el lanzamiento de su último sencillo, «Formas de Volar», una exploración de la diversidad de experiencias humanas y el poder de la colaboración musical. Este emocionante lanzamiento marca un nuevo capítulo en la evolución artística del grupo, introduciendo un enfoque fresco y dinámico en su sonido característico.

En «Formas de Volar», el vocalista Javier nos invita a un viaje introspectivo a través de las múltiples facetas de la imaginación y la creatividad. Con su típica sencillez, Javier comparte: “Cada uno tiene su propia forma de entrar al mundo de lo soñado e imaginario, cada persona tiene su propio ‘vuelo’, sin que esto signifique necesariamente el uso de drogas. Por experiencia personal, pienso que estar sobrio es una de las mejores formas de volar que hay. Sea cual fuere tu vuelo, hay mucha gente que puede compartirlo”.

Este sencillo representa un notable cambio en la dirección musical del dúo, influenciado por la colaboración con el productor musical Jano Lavalle. La canción fusiona elementos del pop español de finales de los 90 con el distintivo sonido acústico de Mitad del Viaje, incorporando la percusión latina, ejecutada magistralmente por Daniel La Rosa. Además, se destaca la presencia del cajón peruano, que añade un toque auténtico y vibrante al tema.

«Formas de Volar» es uno de los tres sencillos grabados en la segunda mitad de 2023, como parte de la visión del dúo de explorar nuevas colaboraciones musicales. Frank Edgar, el bajista del grupo, dejó su huella en la canción, mientras que Jano y Javier se encargaron del arreglo, grabación y producción. La participación del tecladista Carlos Ruiz y el guitarrista Bruno Canale añade capas adicionales de profundidad y textura al sencillo.

Formas De Volar Single Mitad Del Viaje Single

Es importante destacar que «Formas de Volar» no expresa una postura definida con relación al consumo de sustancias, ofreciendo en cambio una reflexión abierta sobre las diversas formas de experimentar un muy humano escape de la realidad limeña, que puede a veces agobiarnos. La última estrofa de la canción, modificada hace dos años, está dedicada a la esposa de Javier, agregando un toque personal y emotivo a la composición.

Este lanzamiento marca un hito significativo para Mitad del Viaje, al ser su primer experimento con un productor musical externo al dúo. Con «Formas de Volar», el grupo demuestra su compromiso con la innovación y la evolución artística, prometiendo un emocionante viaje musical para sus seguidores.

«Formas de Volar» está disponible en todas las plataformas de streaming y para más información sigue a Mitad del Viaje en sus redes sociales. Facebook, Instagram, X, TikTok, YouTube y Spotify.