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Fernando Cano presenta su último sencillo titulado «Te Pediré». Este nuevo lanzamiento promete una combinación de sonidos frescos, emotivos y una novedosa incorporación de saxofón en la música de Fernando.

«Te Pediré» no es simplemente una canción, sino que va más allá de las típicas canciones románticas. En su superficie, puede parecer una historia común, pero en su esencia, revela el sobreponerse a la adversidad.  «Te Pediré» narra las salidas nocturnas, acompañadas de cerveza y papas fritas; de risas, rosas y una desenfrenada necesidad de estar juntos. Es una oda al amor genuino, un relato que podría ser tan común como extraordinario, pero que sin duda se convierte en la banda sonora perfecta para pedir la mano de aquel ser especial.

Esta composición fue creada con motivo de la pedida de mano a la ahora esposa de Fernando Cano, reflejando amor, emoción y compromiso. La canción captura la esencia del pop rock y el punk, llevando a los oyentes en un viaje sonoro que evoca desde «The Clash» hasta «Fito & Fitipaldis». El sonido británico, resultado del proceso final, añade un toque distintivo y vibrante a la pieza.

“Cuando escribo una canción, busco estar solo y empezar ese trance de melodías, fluir y conectarme con esa parte espiritual que todos tenemos. Cantar y gritar, una y otra vez, hasta quedar emocionado o exhausto. Escribí “Te pediré” para proponer matrimonio a mi chica. A partir de ese momento, día tras día, he repasado la canción en mi mente, imaginando cómo debía sonar cada frase y cada instrumento, hasta el instante en que estaba listo para grabar y producirla.”

Comenta Fernando.

El proceso de grabación y producción, llevado a cabo en Ludobeat Music Studio (Lima – Perú), tomó cerca de tres meses, comenzando a mediados de octubre y culminando con la masterización en Metropolis Studios (Londres – Inglaterra) a finales de diciembre. La grabación estuvo a cargo de Juan Liau Hing, mientras que la masterización fue realizada por Andy Baldwin. Fernando Cano se encargó de la grabación de las voces y la primera guitarra, en compañía de los músicos: Rodolfo Gensollen (Guitarra eléctrica), Cesar Peche (Bajo eléctrico), Isaac Torres (Batería acústica), Víctor Cabanillas (Saxofón tenor) y Juan Liau Hing (Sintetizador).

Te Pedire
La portada, basada en una fotografía de la boda, complementa perfectamente la historia de amor plasmada en la canción.

«Te Pediré» marca un momento nuevo en la carrera de Fernando Cano al introducir por primera vez el saxofón en su música, añadiendo un toque fresco y distintivo a su sonido. Los vientos han llegado para quedarse en la evolución musical de este cantautor.

Con «Te Pediré», Fernando Cano invita al público a sumergirse en una experiencia sonora, llena de emociones y resonancias que trascienden en el amor.

Otros datos de Fernando Cano:

  • El artista cuenta con dos trabajos previos en su trayectoria: un LP titulado «La Corona de Helios,» lanzado en marzo de 2011, y un EP llamado «Historias sobre los cuerpos,» lanzado en julio de 2019.
  • La composición «Te pediré» se integra en el próximo LP en fase de preparación por el artista. Este nuevo álbum tiene previsto su lanzamiento a finales de 2024, y ya se han dado a conocer dos de sus canciones: «Me dejaste en visto» y «Te pediré.»
  • Desde la perspectiva del artista, la música representa un ritual impregnado de sensaciones mágicas. La experiencia de tocar en vivo adquiere una sensación de chamanismo, actuando como un medio para sanar y restaurar el equilibrio.

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Jose Coronado Cuando Llegue La Navidad1200x630 Blog 4

El cantautor peruano José Coronado presenta su más reciente obra musical, «Cuando llegue la Navidad», una canción que captura la esencia y las emociones que rodean la temporada festiva. La pieza, que refleja una mezcla de tristeza, nostalgia, calma, esperanza y espíritu navideño, está destinada a conmover los corazones de quienes la escuchan.

La inspiración detrás de «Cuando llegue la Navidad» surge de una experiencia personal profundamente conmovedora para José Coronado. La canción explora el sentimiento de extrañar a alguien durante las festividades, en particular, a su madre, quien falleció a comienzos de año. La ausencia de su presencia en la Navidad marca un momento único en la vida del artista, y este tema se convierte en una manera de honrar su memoria y compartir las emociones de pérdida y esperanza.

Escucha ‘Cuando llegue la navidad’ de José Coronado, aquí.

La canción, que logra evocar la atmósfera clásica de las canciones navideñas, ha sido influenciada por los villancicos tradicionales y las piezas musicales emblemáticas de la temporada. Su creación, desde la grabación hasta la mezcla y la masterización, tomó dos semanas y fue llevada a cabo por el productor Jorge Girio en Phantone Records a finales de noviembre de 2023.

Este lanzamiento representa el tercer sencillo del año y el sexto en la carrera en solitario de José Coronado. Aunque inicialmente la canción no estaba en sus planes de lanzamiento, la cercanía de la Navidad inspiró al artista a crearla en noviembre y compartirla con su audiencia en diciembre. 

José Coronado invita a todos a sumergirse en la emotividad de «Cuando llegue la Navidad», una canción que, más allá de su origen personal, busca conectar con la experiencia compartida de la temporada y transmitir un mensaje de amor, unidad y esperanza en estas fechas tan especiales.

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Rinaldo Karo Olvidame 1200x630 Blog 4

El músico y compositor Rinaldo Karó ha lanzado su más reciente sencillo, titulado «Olvídame», que se posiciona como el quinto adelanto de su esperado álbum «Interpolar». Este nuevo lanzamiento sigue la estrategia de Karó de presentar su álbum de manera gradual, permitiendo a sus seguidores sumergirse en cada pieza musical de manera individual. Disponible en todas las plataformas de streaming.

«Olvídame» es mucho más que una canción; es una experiencia emocional que transita por las complejidades de una relación tóxica. Rinaldo Karó comparte que la inspiración detrás de la canción proviene de la vivencia de alguien muy cercano a él, quien luchó durante mucho tiempo para liberarse de una conexión perjudicial. La canción se erige como un grito de resignación, una liberación necesaria para alcanzar la paz interior.

Esta obra musical abarca una amplia gama de emociones, desde el dolor y la tristeza hasta la desesperación, la resiliencia, la fortaleza, la nostalgia y la autoafirmación. «Olvídame» guía al oyente a través de un proceso visceral, acompañando el viaje de deshacerse completamente de los recuerdos de un amor pasado.

«‘Olvídame’ se presenta como una pócima ancestral que, al ser tomada, te ayuda a olvidar completamente a tu ex pareja y vivir una vida plena. Más que una canción, es como un himno de fortaleza, resignación y resiliencia. A pesar de todo lo que experimenta una persona al decepcionarse de su pareja, cuando la relación se vuelve tóxica y no hay manera de sostenerla, se tiene la voluntad de poner fin a ese episodio doloroso y aprender a amarse a sí mismo”.

Menciona Reinaldo sobre su último lanzamiento.

La pieza musical, con su sonido distintivo, fusiona principalmente el rock alternativo con matices de indie rock. Rinaldo Karó ha creado una composición única que deja una marca indeleble en el panorama musical.

«Interpolar», el álbum completo que incluye este sencillo, fue producido en 2021 con un equipo de talentosos profesionales. La producción musical estuvo a cargo de Christian Salazar, la mezcla fue realizada por Lucho Benzaquen, el mastering fue obra de Francisco Holzmann en Chile, y la fotografía que complementa la esencia del artista fue capturada por Juan Quipuscoa.

Con «Olvídame», Rinaldo Karó demuestra una vez más su capacidad para explorar las complejidades de la experiencia humana a través de la música. Este sencillo no solo es una pieza artística notable, sino también una expresión conmovedora que resonará con aquellos que han experimentado la lucha por liberarse de un amor tóxico.

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Jason Cabana 1200x630 Blog

El  artista peruano Jason Cabana está emocionado por anunciar el lanzamiento de su nuevo single, «De Que Va», acompañado de un impactante videoclip. La canción, que explora los sentimientos de confusión, ansiedad y desesperación en una relación pasada, promete cautivar a los oyentes con su combinación única de R&B con toques de rock.

En este proyecto, Jason Cabana ha colaborado con un grupo de músicos, incluyendo a Jean Piere en la batería, Aaron Pascual en la guitarra,  Khromatik en el bajo y Jose Lezama en el saxofón. La participación de estos artistas aporta una diversidad de estilos, desde guitarras distorsionadas hasta la potencia en los golpes y la melodía única del saxofón de José Lezama, que agrega un toque de blues al sencillo.

Escucha ‘De Que Va’ de Jason Cabana, aquí.

La producción de «De Que Va» fue llevada a cabo por el mismo Jason Cabana, quien dedicó dos semanas a la creación y tres días de grabación en el estudio EP8. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Álvaro Ciudad, asegurando un sonido impecable y envolvente que resalta la profundidad emocional de la canción.

El videoclip, dirigido por Sebastian Salazar, fue filmado en una casa de playa en Punta Rocas, brindando un entorno familiar y auténtico. Las tomas en blanco y negro y la narrativa visual capturan la esencia de la canción, expresando la desesperación y la frustración de manera artística. El equipo de producción, compuesto por profesionales como Gabriel Rivera, Sergio Bernasconi, Juan Alonso Bueno y Marcelo Novoa, trabajó incansablemente durante un solo día para crear un videoclip que complementa perfectamente la intensidad de la música.

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Noa Shy Love Is Like A Gun 1200x630 Blog 2

Noa Shy se prepara para cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, ‘Love Is Like A Gun’. La canción, que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional, se adentra en la complejidad del amor, utilizando la poderosa metáfora «Love is like a gun».

El artista comparte su inspiración detrás de la canción, revelando que el proyecto comenzó con una enigmática línea de bajo estilo funky que la envolvió de manera mágica. Noa Shy explica cómo esta melodía persistente lo llevó a crear capas de sonidos, incluyendo un piano rhodes, sintetizadores y una batería con un distintivo swing sesentero, que abarcan desde el synthpop e indie pop hasta el dream pop.

“La canción ‘Love Is Like A Gun’, tiene como finalidad, demostrar mi re-invento como músico, al experimentar sonidos nuevos y texturas a nivel musical. Dejando de lado el indie pop, con guitarras con chorus y el sonido habitual que caracteriza este género. Dando paso a los sintetizadores, con sonidos ochenteros y futuristas, con solos de teclado durante la segunda mitad de la canción. Cosa que, a día de hoy, es una estructura algo arriesgada de hacer, por los pocos minutos que dura una canción actualmente”.

Comenta el artista.

‘Love Is Like A Gun’ presenta letras que capturan la complejidad emocional del amor, explorando sus alegrías, penas y la ambigüedad que rodea a las segundas oportunidades en el ámbito amoroso. Noa Shy confía en que la inspiración detrás de la canción proviene de la reflexión sobre un antiguo amor, infundiendo a la composición un sentimiento de nostalgia y el deseo de explorar las posibilidades de retomar esa conexión perdida.

Noa Shy, quien compuso, grabó y produjo la canción en julio de 2023, se enorgullece de presentar no solo su habilidad musical, sino también sus talentos como director y editor en el videoclip de ‘Love Is Like A Gun’. El video cuenta con la destacada actuación de Tony Saldaña, Elizabet Tapia, Dahlia Odd de la banda Tomar Control y Mathias Zárate. Además, cuenta con la colaboración especial de Esteban Caminada como camarógrafo y Ana Sofía Garay como asistente de producción.

No pierdas de vista a Noa Shy y sumérgete en la experiencia emocional de ‘Love Is Like A Gun’.

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Jose Coronado 1200x630 Blog 5

En el escenario de la música peruana, José Coronado se convierte en el mago que despierta la nostalgia de los setentas y ochentas con su nuevo sencillo «Con Toda el Alma». Su voz, como un faro luminoso, guía a través de un mar de emociones y recuerdos olvidados.

«Con Toda el Alma» es una canción que explora el profundo sentimiento de extrañar a alguien que ya no está presente en tu vida, pero que sigue ocupando un lugar especial en tu corazón. La canción toma inspiración de los sonidos del electro pop y el twee pop, lo que le confiere un carácter fresco y contemporáneo.

La portada del sencillo presenta una fotografía realizada en Magda Estudios por el talentoso fotógrafo Daniel Escobedo. «Con Toda el Alma» marca el quinto sencillo lanzado por José Coronado como solista, y destaca por su sonido distintivo que diferencia de sus trabajos anteriores. 

La voz de José Coronado fue grabada en el estudio Mr. Jack de César Váldez en Lima. La grabación y producción de «Con Toda el Alma» fue un proceso que duró tres meses, desde junio hasta agosto de 2023. El sencillo fue producido, mezclado y masterizado en México por el destacado productor y músico Erick Corpus.

El videoclip oficial de la canción «Con Toda el Alma» ya superó las 30 mil visitas en YouTube en los primeros días de su estreno. El videoclip fue filmado en las pintorescas calles de Pueblo Libre, un elegante departamento en San Isidro, así como en Magda Estudios. La dirección de este cautivante videoclip estuvo a cargo del talentoso Daniel Escobedo y contó con la participación especial de la destacada modelo y comunicadora audiovisual, Laida Montero.

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Crik Faluzi te desafía a explorar el enigma de «sentir un seis» con su última creación, «106». A través de su música indie pop y synth-pop, la banda peruana te lleva a un viaje sonoro que simboliza la imperfección, la dualidad y la efímera belleza de la existencia humana.

En ‘106’, Crik Faluzi te sumerge en la narrativa de una pareja que se aleja y se canción desconecta, sintiendo que su relación se desvanece. La es una profunda reflexión sobre la fugacidad del amor y la vida, recordándonos que ambos son efímeros , susceptibles de perderse en cualquier instante. Esta canción de melodía pegajosa y bailable nos invita a saborear el presente y resistir el desánimo.

Si bien esta nueva etapa sonora guiada por el pop luminoso y guiños caribeños inició en 2018 con “Gritaste Luego”, la banda se ha alimentado de una variado buffet de ritmos que van desde el funk hasta el Daytime disco, influencias que luego se vieron reflejadas en “Bom Día” (2019) y “Hola, Holograma” (2021). Para este tema, Crik Faluzi volvió al formato de quinteto, sumando a Paula Sánchez Taniguchi (Astronaut Project) en los teclados.

El sencillo fue grabado en el estudio Dragón Verde, con la dirección, mezcla y masterización de Juan Francisco Marcenaro. Es el primer adelanto del próximo álbum de la banda, que promete seguir explorando los sonidos del indie y el electropop con influencias del funk y el surf rock.

Crik Faluzi es una banda formada en 2013 en Lima, Perú. Está integrada por Eduardo Freyre (voz y guitarra), Cristhian Muñoz (guitarra y coros), Paula Sánchez (teclados), José Luis Contardo (bajo) y Carlos Freyre (batería y coros). Ha participado en diversos festivales locales como Lima Indie Festival, La Fiesta de la Música, Tirando Dedo, Festival Internacional del Vinilo y Festival Perú Central.

Sobre Crik Faluzi:

  • Crik Faluzi es una banda formada en el 2013 en Lima, Perú. Su propuesta musical avanza a través de composiciones simples, hipnóticas, muy orientadas a la melodía, que alternan momentos de nostalgia y misterio, con otros más coloridos y sensuales.
  • El nombre de la banda hace referencia al artista canadiense John Kricfalusi, creador de la serie animada Ren & Stimpy.
  • La banda ha compartido escenario con Bándalos Chinos (Argentina), El Zar (Argentina), Gativideo (Argentina), Protistas (Chile), Human Tetris (Rusia), Inspector Cluzo (Francia) y Odisseo (México). Además ha participado en festivales como ‘La Fiesta de la música’, Festival Perú Central, Lima Indie Festival, entre otros.

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‘Peregrinaciones’ de Mitad del Viaje es un regalo para los amantes de la música y la poesía, una obra que busca tocar los corazones con su mensaje profundo. Esta adaptación musical de los conmovedores poemas de Sebastián Salazar Bondy promete tocar los corazones de los oyentes con su profundo mensaje sobre la amistad, los recuerdos, la conexión con la naturaleza y el deseo de bienestar.

En un esfuerzo por llevar su música a nuevas alturas, Mitad del Viaje, el dúo formado por Javier López-Torres y Frank Edgar, ha contado con la colaboración especial de la destacada cantante Daniela Prado, conocida por su proyecto de folklore pop. Esta colaboración inesperada ha dado lugar a una fusión musical única, combinando el sonido costeño de la versión original de ‘Peregrinaciones’ con elementos de música andina.

La grabación de esta versión acústica se llevó a cabo en tres sesiones meticulosamente planificadas: una para la instrumentación, otra para la percusión y una tercera para las voces. En esta última sesión, Javier, uno de los miembros de Mitad del Viaje, complementó el papel de productor y director musical, guiando el proceso creativo con pasión y precisión. La magia de la música se consolidó en el estudio Nirvana en 2022, donde la canción fue grabada y masterizada con cuidado y atención al detalle.

Para enriquecer aún más esta versión especial, Mitad del Viaje contó con la colaboración del reconocido folklorista Chano Díaz Límaco, quien aportó su experiencia en la sección de vientos andinos, dotando a la canción de un carácter auténtico y emocionante.

Esta colaboración musical ejemplifica la capacidad de Mitad del Viaje para unir músicos de diferentes corrientes y generaciones, demostrando que la música trasciende las barreras y las fronteras. Su enfoque cultural y no necesariamente comercial resalta la riqueza de la colaboración en proyectos nacionales.

El lanzamiento de esta versión acústica de ‘Peregrinaciones’ promete llegar a un público más amplio, emocionando a todos los amantes de la música con su poderosa narración y su fusión de sonidos.

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  • Javier y Frank se conocieron en 1985 en la Pontificia Universidad Católica de Lima, donde formaron la banda Cántaro. Después de años separados, se reunieron en 2016 con la idea de dar un concierto de despedida para la banda en febrero de 2017.
  • Ambos músicos optaron por mantener un formato de dúo, en el que Javier asume el papel de cantautor y guitarrista, mientras que Frank se encarga de las labores de bajista, guitarrista y tecladista en el estudio.
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El artista peruano, Soy Crónico, se muestra animado por lanzar su más reciente tema llamado ‘Amor Plástico’, una canción que inunda el corazón de la añoranza de la niñez y el remolino de las relaciones amorosas. A través de una mezcla singular de sonidos contemporáneos y letras emotivas, Soy Crónico no solo está dejando su huella en la escena musical indie pop, sino que promete llevar a los oyentes en un viaje introspectivo lleno de autenticidad y pasión.

Soy Crónico, es el nombre artístico de Nicolás Robladillo, un joven artista de 24 años, impulsado por los sentimientos y la melancolía, ha creado un estilo experimental dentro del indie pop que se caracteriza por ritmos apacibles y una interpretación vocal tranquila pero impresionante. “Soy Crónico es la personificación de los extremos de mis sentimientos como Nicolás. Son esos puntos donde uno tiene más que expresar, como yo con las canciones.” menciona el artista sobre su música.

‘Amor Plástico’ no es solo un título, es un portal hacia los recuerdos más profundos de la infancia de Nicolás, y cómo el amor por los juguetes se vio entrecruzado por una experiencia dolorosa de un amor inocente comparándolo con la relación entre Barbie y Ken en la película, lo cual se ve reflejado en la letra de la canción: “Tú me tratas como Ken, no quiero más”, dando así un mensaje poderoso: En medio de la maravillosa complejidad de las relaciones y las emociones, es crucial trazar límites para proteger nuestros sentimientos y, al mismo tiempo, nutrir el crecimiento del amor

El estilo sonoro de este single nace de la mezcla del estilo de Caloncho, que incorpora el indie pop con el pop vintage de Adanowsky. Posee una base fuerte y ritmos armoniosos, un toque de swing y percusiones que aparecen y desaparecen en diversas secciones, logrando comunicar la esencia «juguetona/ melancólica» de la canción.

“Deseo que aquellos que lo escuchen tengan la oportunidad de reconectar con su niño interior, y recuerden que tanto la vida como el amor forman parte de nuestro propio juego en este mundo en constante cambio, con reglas y niveles que nos desafían a ofrecer lo mejor de nosotros mismos para crecer«.

Comenta Soy Crónico sobre su single ‘Amor Plástico’.

El proyecto musical de Soy Crónico se apoya en un equipo de talentosos colaboradores que contribuyen a dar vida a su visión creativa. Martin Felipa lidera la producción y masterización en RuidoSD, el sello discográfico al que pertenece Soy Crónico. Pedro Alpaca agrega su destreza como productor vocal, mientras que Álvaro Muñoz aporta su habilidad como tecladista. Juntos, han trabajado para crear la atmósfera distintiva que caracteriza a las canciones de Soy Crónico.

La producción del videoclip fue dirigida por Adrián Valverde y Visualaxs, captura la esencia de la canción a través de una narrativa visual evocadora. Filmado en el Museo del Juguete Retro, el videoclip transporta a los espectadores a la habitación de un niño, rodeado de juguetes de diferentes épocas.

La portada del sencillo, diseñada por Soy Crónico, y la fotografía de Rodrigo Muñoz de Bisor, capturan la estética y el tono de la canción, brindando una representación visual integrada de ‘Amor Plástico’.

‘Amor Plástico’ ya está disponible en plataformas digitales para que los oyentes disfruten de este viaje musical y emocional.

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Otros Datos:

  • El 19 de septiembre es la primera presentación en vivo de Soy Crónico en formato banda, abrirá el show de Maceradoz, agrupación peruana de bolero glam, en La Noche de Barranco.
  • Soy Crónico se propone revitalizar el indiepop peruano con estilo y sentimiento, colaborando con RuidoSD en un esfuerzo por darle una nueva identidad. Su enfoque creativo y audaz busca emocionar y cautivar a los oyentes, ofreciendo una experiencia musical única que conmueva en lo más profundo.
  • Se avecinan más composiciones musicales, colaboraciones y conciertos que contribuirán significativamente al crecimiento de la carrera musical de Soy Crónico.
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La banda de rock ANFIBIO, anuncia el lanzamiento de su álbum de estudio «#AnfibioAttack Volumen Uno». El nombre de la banda, Anfibio, es un reflejo de su versatilidad y adaptabilidad, al igual que los animales anfibios que pueden habitar tanto en tierra como en agua. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete cautivar a los amantes del rock n roll con su enérgico sonido y letras poderosas.

«#AnfibioAttack Volumen Uno» es un poderoso testimonio de la evolución musical de la banda, que ahora suena como una máquina de Hard Rock y Rock n Roll. El álbum consta de ocho canciones inéditas, todas compuestas por los miembros de la banda, y reflejan años de trabajo, esfuerzo y dedicación en su producción independiente.

«Vivir», el sencillo que acompaña al álbum, es un ejemplo destacado del estilo salvaje y desafiante de la banda. Inspirada por la parte instrumental del tema, la canción captura las emociones y experiencias personales de los integrantes de Anfibio.

El álbum profundiza en temas que van desde la impotencia ante los problemas sociales hasta las experiencias personales, padecimientos sobre enfermedades y creencias religiosas. Además, la nostalgia que evoca su ciudad natal, Pucallpa, ha sido una fuente de inspiración para la creación de su música.

Cabe destacar que la banda ha trabajado increíblemente en cada tema del álbum, autoproduciéndose y mostrando una dedicación impecable para hacer realidad su visión musical. El baterista, Caleb Rios, también es el productor y especialista en sonido del álbum, demostrando la habilidad y experiencia que posee en su propio estudio de grabación, Sr Jam Studios.

«Nos consideramos una gota de aceite hirviendo en medio de un vaso de agua, representando una voz única y poderosa en una ciudad donde predomina la música tropical».

Afirmó Diego Zagaceta, vocalista y guitarrista de la banda.

Anfibio se enorgullece de presentar un álbum donde todas las canciones demuestran el empeño y el esfuerzo que han puesto en cada una de ellas. Además, la banda también forma parte del disco recopilatorio de bandas nacionales ‘No Nos Pueden Parar (Edición Perú – Vol.04)’, bajo el sello discográfico CM_Records.

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