Chaikoni Mi Diccion Videoclip 3

Chaikoni ha lanzado el esperado videoclip de su tercer sencillo, «Mi Dicción», una obra cinematográfica que cautiva con su narrativa y energía vibrante. Este single forma parte de su álbum ‘Umbilical’.

El videoclip narra la historia de una joven decidida a poner fin a una relación, mientras su pareja intenta desesperadamente comunicarse con ella. En un vaivén emocional que se refleja en un escenario doméstico cargado de tensiones, «Mi Dicción» utiliza elementos de la realidad cotidiana para crear una experiencia visual auténtica y emotiva. La obra no solo despliega la dinámica de una relación en crisis, sino que también incorpora un toque lúdico y festivo, gracias a la composición musical de Chaikoni, que infunde influencias de una atmósfera de rock, evocando a grandes referentes del género como Fito Páez y Charly García.

El proceso de creación de este proyecto fue un esfuerzo colaborativo que involucró a diversos talentos para llevar a cabo la visión de Chaikoni. El videoclip es el tercer capítulo de un cortometraje continuado, prometiendo aún más emociones en su siguiente entrega. Sobre el estreno, Chaikoni expresó: «Estamos contentos de presentar el tercer capítulo de ‘Umbilical’. Es una satisfacción poder plasmar lo que fue solo una simple idea, ahora hecha realidad. Agradecemos a todas las personas que se han sumado a este trabajo, contribuyendo con su talento y dedicación».

Como información adicional, destacamos que «Mi Dicción» aborda la dificultad de expresar los sentimientos hacia alguien querido. La grabación del videoclip se llevó a cabo en un espacio reducido, desafiando las limitaciones para capturar la esencia de una disputa doméstica con movimientos dinámicos y envolventes.

Para más información sobre Chaikoni y su nuevo videoclip «Mi Dicción», visite sus redes sociales y plataformas de streaming. Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

Los Ficus Sediento Single 3

Los Ficus es una banda emergente que está lista para cautivar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su primer sencillo, «Sediento». Este sencillo marca el inicio de un viaje musical que promete explorar las diversas facetas emocionales del ser humano a través de su característico sonido que fusiona rock, pop, psicodelia y folk. Escucha ‘Sediento’ de Los Ficus, aquí.

El proyecto de Los Ficus tiene sus raíces en una conexión profunda con la naturaleza y la omnipresencia del ficus, un árbol que se encuentra en todas partes y que, en muchos lugares del mundo, es venerado como sagrado. Esta conexión simboliza la presencia de la luz en lo cotidiano, una metáfora que se refleja en la música de la banda, que busca iluminar las emociones más profundas y a menudo pasadas por alto.

Los Ficus está conformada por Ader Moreno (baterista), Carlos Cavero (vocalista), Sebastián Araujo (guitarrista) y Daniel Soto (bajista). La agrupación desde un inicio decidió profesionalizar su arte y buscaron nuevas composiciones bajo la guía de un productor musical, después de una cuidadosa selección, el equipo decidió colaborar con Luis Benzaquen; quien ha trabajado con Libido, Octavia, Los Outsaiders, Jet Rodeo, Pelo Madueño, entre otros.

«Sediento» explora un amplio espectro emocional, desde la oscuridad de la depresión y la ansiedad hasta la luminosidad del amor y la esperanza. La banda se sumerge en estas profundidades emocionales con una honestidad cruda, expresando su propia experiencia personal a través de la música. Este primer sencillo de la banda, es solo el comienzo de un ambicioso proyecto que culminará en un EP de seis canciones. 

La masterización del single estuvo a cargo de Francisco Holzmann y el arte de la portada fue creado por Samuel Llerena, agregando capas de profundidad visual a la experiencia auditiva de «Sediento».

Los seguidores de Los Ficus tienen aún más razones para emocionarse, ya que «Sediento» viene acompañado de un videoclip. Además, la banda tiene preparadas cinco canciones más, listas para ser compartidas con el mundo.

Con su singular fusión de géneros y su profunda exploración de las emociones humanas, Los Ficus están listos para quedarse en la escena musical peruana. Manténganse atentos a esta prometedora banda que promete llevarnos en un viaje emocionante a través de su música. Sigue a Los Ficus en Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

Ayahuma Herido Chaikoni

La banda peruana Chaikoni evoca los sonidos innovadores de Spinetta en los años 80 y el rock, da un paso más en su carrera con el lanzamiento de su último videoclip «Ayahuma Herido». Esta producción es el segundo capítulo de su cortometraje, que forma parte de su álbum titulado «Umbilical», promete ser un viaje emocional profundo y estimulante para todos sus seguidores.

«Ayahuma Herido» es un poema musical que narra una historia de amor a través de los sentimientos de amor, confusión y conflictos internos. Inspirado en el árbol medicinal de la selva amazónica, el ayahuma, conocido por sus propiedades curativas tanto físicas como emocionales, Chaikoni teje una narrativa que refleja los altibajos de las relaciones humanas.

El videoclip, dirigido por André Sal y Rosas, ofrece una visión íntima de una pareja durante un desayuno, capturando no solo el afecto que se profesan, sino también los conflictos emocionales que surgen entre ellos. La actuación de Patty Koplin añade una capa adicional de profundidad a la historia, transmitiendo los matices de la relación con una autenticidad conmovedora.

El proceso de producción del álbum ‘Umbilical’ llevó un año completo donde se incluye a «Ayahuma Herido». El trabajo de mezcla y masterización fue realizado por Daniel Valderrama, mientras que la colaboración entre los miembros de Chaikoni ha resultado en una pieza musical y visual que cautivará a la audiencia desde el primer acorde.

«Ayahuma Herido» ofrece una ventana hacia el universo creativo de la banda, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje introspectivo y emocional que promete dejar una huella perdurable en sus corazones. Para más información sobre Chaikoni y su música, síguelos en sus redes sociales: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

Diseño Sin Título

«Respira» es una canción que abraza la esperanza y ofrece un impulso de energía a aquellos que enfrentan dolor y desesperación. Compuesta por el vocalista Camilo Campos, la canción surge de experiencias personales y tiene como objetivo fortalecer el optimismo y la actitud positiva en un contexto social marcado por desafíos emocionales y mentales.

El videoclip de «Respira» presenta a un protagonista sumergido en el estrés laboral, buscando liberarse a través de una catarsis emocional. Visualmente dinámico, el video utiliza una única locación para enfocar la atención en los miembros de la banda, quienes brindan apoyo al protagonista mientras experimenta un cambio positivo en su vida.

Musicalmente, «Respira» fusiona elementos del punk rock y el hardcore melódico, inspirándose en bandas icónicas de los años 90 y 2000 como Bad Religion y Rise Against. La canción y el videoclip fueron producidos en El Imperio Estudio bajo la dirección de Ricardo Méndez y Mauricio Llona.

Con este lanzamiento, Kodigo Civil busca renovar su estilo y consolidarse como una de las bandas más destacadas en la escena nacional. Integrada por Chris Incio, Mario Rodríguez, Camilo Campos y Juan Diego Chambergo, la banda se distingue por su compromiso con la autenticidad y su conexión emocional con el público.

«Respira» ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede ser disfrutado en el canal oficial de YouTube de Kodigo Civil. Para obtener más información sobre la banda y sus próximos proyectos, visita sus redes sociales: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

La Teoria De Volver Delirio 1200x630 Blog 5

La banda peruana La Teoría de Volver anuncia el estreno de su esperado videoclip «Delirio», el segundo sencillo de su álbum debut, «Catarsis». Este lanzamiento es importante para la banda, ya que es la primera incursión en el mundo visual con su música. Disponible en el canal oficial  de YouTube de la agrupación.

«Delirio», es una canción que  comparte una emocionante exploración de la incertidumbre en las relaciones, es una composición que abraza la ansiedad y la duda sobre el futuro. Inspirada en la emotividad de «Sirens» de Pearl Jam, la canción evoluciona desde un inicio lento hasta un apogeo cargado de guitarras distorsionadas, reflejando el viaje interno de una conversación sobre el destino de una relación. La narrativa culmina en la serenidad, simbolizada por el poder tranquilizador de observar a tu pareja dormir.

El videoclip de «Delirio» es una travesía visual que ofrece una mirada detrás de escena durante la grabación del álbum «Catarsis». Combina imágenes de conciertos con momentos de la vida escolar de la banda cuando aún se llamaban Catarsis. Esta amalgama de momentos captura la esencia de la canción y la evolución de la banda desde sus raíces.

La canción, anclada en el género de rock alternativo, fue producida y masterizada por Martín Montalvo de MGM Records, en la ciudad de Huancayo, entre diciembre del 2021 y julio del 2022. El arte de la portada del álbum, así como del sencillo «Delirio», fue creado por el talentoso artista y diseñador Jhon Ruiz, también de Huancayo. La portada, influenciada por «El Beso» de Gustav Klimt y «Los Amantes» de René Magritte, sigue el estilo de los trazos de Da Vinci, conectando visualmente con la portada del primer sencillo, «Cartografía Estelar»; las fotografías fueron realizadas por BC Pro.

Este videoclip marca el inicio de la incursión visual de La Teoría de Volver y anticipa futuros proyectos. La banda está actualmente trabajando en material para su segundo disco, mientras planea el lanzamiento de dos videoclips adicionales para canciones de «Catarsis».

La Teoría de Volver se formó en Huancayo, aunque los miembros se dispersan a lo largo del país debido a sus diversos trabajos. A pesar de la distancia, la banda sigue comprometida con su propuesta musical única, contribuyendo al vibrante escenario musical de Huancayo.

Además, La Teoría de Volver celebra el primer aniversario de su hit «Cartografía Estelar», el primer sencillo que abrió el camino para la evolución de la banda en la escena musical peruana.

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Jose Coronado Cuando Llegue La Navidad1200x630 Blog 4

El cantautor peruano José Coronado presenta su más reciente obra musical, «Cuando llegue la Navidad», una canción que captura la esencia y las emociones que rodean la temporada festiva. La pieza, que refleja una mezcla de tristeza, nostalgia, calma, esperanza y espíritu navideño, está destinada a conmover los corazones de quienes la escuchan.

La inspiración detrás de «Cuando llegue la Navidad» surge de una experiencia personal profundamente conmovedora para José Coronado. La canción explora el sentimiento de extrañar a alguien durante las festividades, en particular, a su madre, quien falleció a comienzos de año. La ausencia de su presencia en la Navidad marca un momento único en la vida del artista, y este tema se convierte en una manera de honrar su memoria y compartir las emociones de pérdida y esperanza.

Escucha ‘Cuando llegue la navidad’ de José Coronado, aquí.

La canción, que logra evocar la atmósfera clásica de las canciones navideñas, ha sido influenciada por los villancicos tradicionales y las piezas musicales emblemáticas de la temporada. Su creación, desde la grabación hasta la mezcla y la masterización, tomó dos semanas y fue llevada a cabo por el productor Jorge Girio en Phantone Records a finales de noviembre de 2023.

Este lanzamiento representa el tercer sencillo del año y el sexto en la carrera en solitario de José Coronado. Aunque inicialmente la canción no estaba en sus planes de lanzamiento, la cercanía de la Navidad inspiró al artista a crearla en noviembre y compartirla con su audiencia en diciembre. 

José Coronado invita a todos a sumergirse en la emotividad de «Cuando llegue la Navidad», una canción que, más allá de su origen personal, busca conectar con la experiencia compartida de la temporada y transmitir un mensaje de amor, unidad y esperanza en estas fechas tan especiales.

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Musgo Un Sendero Album 1200x630 Blog

Musgö, la artista española, presenta su nuevo álbum, ‘Un sendero’, después de lanzar varios singles de adelanto. Este trabajo marca el inicio de una nueva etapa en su carrera al unirse al sello discográfico El Tragaluz. El álbum consta de doce canciones que exploran diversos aspectos del sendero de la vida, desde homenajes a ancestros hasta crisis de crecimiento personal, todo cantado en español, marcando un cambio tras cuatro años desde su anterior trabajo, ‘Open the gate’, compuesto principalmente en inglés.

Musgö describe ‘Un sendero’ como un camino de empoderamiento musical que busca superar obstáculos y encarnar la esencia de las diosas del siglo XXI. La artista destaca que una vez que este poderío místico florece, no hay vuelta atrás. El álbum se presenta como un bautismo sonoro que da la bienvenida a esta potencia espiritual.

El estilo de ‘Un sendero’ refleja la conexión de Musgö con sus raíces gaditanas, que ella define como «Poderío místico». El álbum fusiona influencias de pop, folk, música electrónica, trip hop, hip hop, afrobeat y flamenco, todos armonizados por el sonido del arpa, el instrumento inseparable y protagonista destacado.

Grabado en Londres, Cádiz y Madrid, ‘Un sendero’ es coproducido por Musgö y Chris Webb de The Friary Studios. El álbum cuenta con colaboraciones notables como los raperos Putolargo y Davide Shorty, así como músicos como Pepe Frías, Joao Silva, Ángel de la Llave y María la Mónica.

El lanzamiento de ‘Un sendero’ será seguido por una gira de presentación, ofreciendo la oportunidad de experimentar un viaje hipnótico que fusiona lo electrónico con lo orgánico. Este nuevo formato de banda promete una experiencia única y cautivadora para el público.

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Jason Cabana 1200x630 Blog

El  artista peruano Jason Cabana está emocionado por anunciar el lanzamiento de su nuevo single, «De Que Va», acompañado de un impactante videoclip. La canción, que explora los sentimientos de confusión, ansiedad y desesperación en una relación pasada, promete cautivar a los oyentes con su combinación única de R&B con toques de rock.

En este proyecto, Jason Cabana ha colaborado con un grupo de músicos, incluyendo a Jean Piere en la batería, Aaron Pascual en la guitarra,  Khromatik en el bajo y Jose Lezama en el saxofón. La participación de estos artistas aporta una diversidad de estilos, desde guitarras distorsionadas hasta la potencia en los golpes y la melodía única del saxofón de José Lezama, que agrega un toque de blues al sencillo.

Escucha ‘De Que Va’ de Jason Cabana, aquí.

La producción de «De Que Va» fue llevada a cabo por el mismo Jason Cabana, quien dedicó dos semanas a la creación y tres días de grabación en el estudio EP8. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Álvaro Ciudad, asegurando un sonido impecable y envolvente que resalta la profundidad emocional de la canción.

El videoclip, dirigido por Sebastian Salazar, fue filmado en una casa de playa en Punta Rocas, brindando un entorno familiar y auténtico. Las tomas en blanco y negro y la narrativa visual capturan la esencia de la canción, expresando la desesperación y la frustración de manera artística. El equipo de producción, compuesto por profesionales como Gabriel Rivera, Sergio Bernasconi, Juan Alonso Bueno y Marcelo Novoa, trabajó incansablemente durante un solo día para crear un videoclip que complementa perfectamente la intensidad de la música.

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Noa Shy Love Is Like A Gun 1200x630 Blog 2

Noa Shy se prepara para cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, ‘Love Is Like A Gun’. La canción, que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional, se adentra en la complejidad del amor, utilizando la poderosa metáfora «Love is like a gun».

El artista comparte su inspiración detrás de la canción, revelando que el proyecto comenzó con una enigmática línea de bajo estilo funky que la envolvió de manera mágica. Noa Shy explica cómo esta melodía persistente lo llevó a crear capas de sonidos, incluyendo un piano rhodes, sintetizadores y una batería con un distintivo swing sesentero, que abarcan desde el synthpop e indie pop hasta el dream pop.

“La canción ‘Love Is Like A Gun’, tiene como finalidad, demostrar mi re-invento como músico, al experimentar sonidos nuevos y texturas a nivel musical. Dejando de lado el indie pop, con guitarras con chorus y el sonido habitual que caracteriza este género. Dando paso a los sintetizadores, con sonidos ochenteros y futuristas, con solos de teclado durante la segunda mitad de la canción. Cosa que, a día de hoy, es una estructura algo arriesgada de hacer, por los pocos minutos que dura una canción actualmente”.

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‘Love Is Like A Gun’ presenta letras que capturan la complejidad emocional del amor, explorando sus alegrías, penas y la ambigüedad que rodea a las segundas oportunidades en el ámbito amoroso. Noa Shy confía en que la inspiración detrás de la canción proviene de la reflexión sobre un antiguo amor, infundiendo a la composición un sentimiento de nostalgia y el deseo de explorar las posibilidades de retomar esa conexión perdida.

Noa Shy, quien compuso, grabó y produjo la canción en julio de 2023, se enorgullece de presentar no solo su habilidad musical, sino también sus talentos como director y editor en el videoclip de ‘Love Is Like A Gun’. El video cuenta con la destacada actuación de Tony Saldaña, Elizabet Tapia, Dahlia Odd de la banda Tomar Control y Mathias Zárate. Además, cuenta con la colaboración especial de Esteban Caminada como camarógrafo y Ana Sofía Garay como asistente de producción.

No pierdas de vista a Noa Shy y sumérgete en la experiencia emocional de ‘Love Is Like A Gun’.

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