Luciana Arispe y Asmir Young Estrenan «Mi Mejor Versión», parte de la banda sonora de «Bienvenidos al Paraíso»
Canción parte del soundtrack de la película peruana “Bienvenidos al paraíso”
Categoría: Videoclips
¡Éxito total en el lanzamiento de MUVID AWARDS 2024!
El primer festival
de videoclips del Perú
JAZE PRESENTA “LA TERMINAL”
El joven artista peruano radicado en Argentina, Jaze, reconocido por haber ganado como freestyler las competencias internacionales más importantes como Red Bull y FMS, presenta su nuevo single y videoclip, “la terminal”.
El artista Alithú nos presenta su último sencillo «Cursi», una oda al romance y la entrega total. Descubre la historia detrás de esta cautivadora canción que fusiona ritmos tropicales con elementos urbanos, Enterate de esto y más en la siguiente entrevista:
Alithú, es un placer tenerte aquí para hablar sobre tu nuevo lanzamiento, «Cursi». ¿Qué nos puedes contar sobre el significado detrás del nombre de este proyecto?
¡Hola! Muchas gracias por tenerme aquí. Bueno, «Cursi» es un término que utilizamos para referirnos a aquellas personas que expresan abiertamente sus sentimientos románticos hacia alguien más. Para mí, este nombre representa la autenticidad y la honestidad en el amor.
Interesante. ¿Cómo nació la idea de «Cursi» y cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo?
La canción «Cursi» surgió en el 2020 a partir de una experiencia personal de una amiga cercana. Ella me contó sobre un amor intenso que estaba dispuesta a seguir a cualquier parte, y eso me inspiró a escribir la canción. Con el tiempo, trabajé en ella junto al talentoso productor K-Beat, quien ayudó a darle forma al ritmo de cumbia tropical urbana que escuchamos ahora.
¿Quiénes forman parte de este proyecto junto contigo?
Principalmente, cuento con la colaboración de K-Beat en la producción de la canción. Además, el equipo de Reptilia Records ha sido fundamental en el proceso de masterización y arreglos para darle el toque final al sencillo.
¿Qué podemos esperar del lanzamiento de «Cursi»? ¿De qué trata la canción?
«Cursi» es un himno al amor entregado y apasionado. Narra la historia de dos personas que se enamoran profundamente y están dispuestas a hacer lo que sea necesario para mantener viva esa llama de amor. Es una canción llena de emociones y pasión.
¿Qué sentimientos refleja «Cursi»?
La canción refleja una gama de emociones que van desde el amor y la ilusión hasta la ternura y la pasión. Es una experiencia auditiva que transporta al oyente a un estado de felicidad y calidez.
¿Qué novedades vienen con este proyecto?
Con «Cursi», espero llegar a más audiencia y compartir mi música con quienes buscan una experiencia auténtica y emotiva. Este lanzamiento es solo el inicio de un viaje musical emocionante que planeo compartir con todos ustedes.
¡Gracias por compartir con nosotros, Alithú! ¿Hay algo más que te gustaría añadir sobre este lanzamiento?
Solo quiero agradecer a todos los que han hecho posible este proyecto, desde los colaboradores hasta los vecinos que participaron en el videoclip. Espero que disfruten de «Cursi» tanto como nosotros disfrutamos creándola. ¡Gracias por su apoyo!
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Noa Shy se prepara para cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, ‘Love Is Like A Gun’. La canción, que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional, se adentra en la complejidad del amor, utilizando la poderosa metáfora «Love is like a gun».
El artista comparte su inspiración detrás de la canción, revelando que el proyecto comenzó con una enigmática línea de bajo estilo funky que la envolvió de manera mágica. Noa Shy explica cómo esta melodía persistente lo llevó a crear capas de sonidos, incluyendo un piano rhodes, sintetizadores y una batería con un distintivo swing sesentero, que abarcan desde el synthpop e indie pop hasta el dream pop.
“La canción ‘Love Is Like A Gun’, tiene como finalidad, demostrar mi re-invento como músico, al experimentar sonidos nuevos y texturas a nivel musical. Dejando de lado el indie pop, con guitarras con chorus y el sonido habitual que caracteriza este género. Dando paso a los sintetizadores, con sonidos ochenteros y futuristas, con solos de teclado durante la segunda mitad de la canción. Cosa que, a día de hoy, es una estructura algo arriesgada de hacer, por los pocos minutos que dura una canción actualmente”.
Comenta el artista.
‘Love Is Like A Gun’ presenta letras que capturan la complejidad emocional del amor, explorando sus alegrías, penas y la ambigüedad que rodea a las segundas oportunidades en el ámbito amoroso. Noa Shy confía en que la inspiración detrás de la canción proviene de la reflexión sobre un antiguo amor, infundiendo a la composición un sentimiento de nostalgia y el deseo de explorar las posibilidades de retomar esa conexión perdida.
Noa Shy, quien compuso, grabó y produjo la canción en julio de 2023, se enorgullece de presentar no solo su habilidad musical, sino también sus talentos como director y editor en el videoclip de ‘Love Is Like A Gun’. El video cuenta con la destacada actuación de Tony Saldaña, Elizabet Tapia, Dahlia Odd de la banda Tomar Control y Mathias Zárate. Además, cuenta con la colaboración especial de Esteban Caminada como camarógrafo y Ana Sofía Garay como asistente de producción.
No pierdas de vista a Noa Shy y sumérgete en la experiencia emocional de ‘Love Is Like A Gun’.
DIEGOTALVEZ & SUSAN GREEN ENCIENDEN LAS REDES CON VIDEO DE “QUEMA”
La música y el cine se fusionan en «Quema», el nuevo videoclip de Diegotalvez y Susan Green, que explora los celos con una estética cinematográfica en blanco y negro.
Desde sus humildes comienzos en la escena musical peruana hasta convertirse en una de las bandas más emocionantes y prometedoras del país, Los Standap han forjado un camino único en la industria musical. Su trayectoria está marcada por una fusión única de cumbia y rock, un estilo que ha cautivado a audiencias de todas las edades y orígenes.
Raíces en la Diversidad Cultural
La génesis de Los Standap se encuentra en la diversidad cultural que define a Perú. Inspirados por las diversas influencias musicales que rodean su entorno, la banda fusionó elementos de cumbia, rock y fusión, creando un sonido auténtico y característico. Desde el principio, su objetivo fue claro: animar a la gente a levantarse y participar en la experiencia musical, una misión que se ha mantenido a lo largo de su carrera.
Evolución Escénica y Artística
A medida que la banda evolucionó, también lo hizo su puesta en escena. Incorporando elementos de humor al estilo de un show de stand-up comedy, Los Standap transformaron cada presentación en un evento lleno de energía. La banda no solo ofrece música, sino también una experiencia en la que el público se siente parte integral del espectáculo.
De ‘Stand Up’ a ‘Standap’
El nombre de la banda, originalmente derivado de la expresión en inglés «Stand up», reflejaba su deseo de inspirar movimiento y acción. Con el tiempo, y para adaptarse a su contexto cultural, evolucionaron hacia el nombre «Los Standap», una decisión que encapsulaba aún más su identidad como banda peruana arraigada en la diversidad.
Explorando Nuevos Horizontes
Los Standap no temen innovar y explorar nuevos sonidos y estilos. Su último sencillo, «Yo no tengo dinero», es un testimonio de esta voluntad de experimentar y desafiar los límites musicales. Esta fusión de cumbia y rock no solo resalta la diversidad sonora de la banda, sino que también marca un hito al contar con la participación estelar de Nelson Capitán, ganador de la franquicia mexicana «Gatada de Vatos».
El Futuro de Los Standap
Con una base de seguidores en constante crecimiento y un enfoque en la autenticidad y la innovación, Los Standap están bien posicionados para continuar su ascenso en la escena musical. Su capacidad para conectar con audiencias diversas y transmitir mensajes poderosos a través de su música promete un futuro brillante y emocionante para esta banda peruana extraordinaria.
“NO ESTÉS EN SILENCIO” EL NUEVO
VIDEO DE KODIGO CIVIL EN CONTRA DE
LA VIOLENCIA HACIA LA MUJER
La banda chiclayana Kodigo Civil, lanza su nuevo sencillo y video como el inicio de lo que será su nuevo y cuarto disco de estudio titulado “Redención”.
El artista peruano, Soy Crónico, se muestra animado por lanzar su más reciente tema llamado ‘Amor Plástico’, una canción que inunda el corazón de la añoranza de la niñez y el remolino de las relaciones amorosas. A través de una mezcla singular de sonidos contemporáneos y letras emotivas, Soy Crónico no solo está dejando su huella en la escena musical indie pop, sino que promete llevar a los oyentes en un viaje introspectivo lleno de autenticidad y pasión.
Soy Crónico, es el nombre artístico de Nicolás Robladillo, un joven artista de 24 años, impulsado por los sentimientos y la melancolía, ha creado un estilo experimental dentro del indie pop que se caracteriza por ritmos apacibles y una interpretación vocal tranquila pero impresionante. “Soy Crónico es la personificación de los extremos de mis sentimientos como Nicolás. Son esos puntos donde uno tiene más que expresar, como yo con las canciones.” menciona el artista sobre su música.
‘Amor Plástico’ no es solo un título, es un portal hacia los recuerdos más profundos de la infancia de Nicolás, y cómo el amor por los juguetes se vio entrecruzado por una experiencia dolorosa de un amor inocente comparándolo con la relación entre Barbie y Ken en la película, lo cual se ve reflejado en la letra de la canción: “Tú me tratas como Ken, no quiero más”, dando así un mensaje poderoso: En medio de la maravillosa complejidad de las relaciones y las emociones, es crucial trazar límites para proteger nuestros sentimientos y, al mismo tiempo, nutrir el crecimiento del amor
“Deseo que aquellos que lo escuchen tengan la oportunidad de reconectar con su niño interior, y recuerden que tanto la vida como el amor forman parte de nuestro propio juego en este mundo en constante cambio, con reglas y niveles que nos desafían a ofrecer lo mejor de nosotros mismos para crecer«.
Comenta Soy Crónico sobre su single ‘Amor Plástico’.
El proyecto musical de Soy Crónico se apoya en un equipo de talentosos colaboradores que contribuyen a dar vida a su visión creativa. Martin Felipa lidera la producción y masterización en RuidoSD, el sello discográfico al que pertenece Soy Crónico. Pedro Alpaca agrega su destreza como productor vocal, mientras que Álvaro Muñoz aporta su habilidad como tecladista. Juntos, han trabajado para crear la atmósfera distintiva que caracteriza a las canciones de Soy Crónico.
La producción del videoclip fue dirigida por Adrián Valverde y Visualaxs, captura la esencia de la canción a través de una narrativa visual evocadora. Filmado en el Museo del Juguete Retro, el videoclip transporta a los espectadores a la habitación de un niño, rodeado de juguetes de diferentes épocas.
La portada del sencillo, diseñada por Soy Crónico, y la fotografía de Rodrigo Muñoz de Bisor, capturan la estética y el tono de la canción, brindando una representación visual integrada de ‘Amor Plástico’.
‘Amor Plástico’ ya está disponible en plataformas digitales para que los oyentes disfruten de este viaje musical y emocional.
Sigue a Soy Crónico en Instagram, YouTube y Spotify
Otros Datos:
- El 19 de septiembre es la primera presentación en vivo de Soy Crónico en formato banda, abrirá el show de Maceradoz, agrupación peruana de bolero glam, en La Noche de Barranco.
- Soy Crónico se propone revitalizar el indiepop peruano con estilo y sentimiento, colaborando con RuidoSD en un esfuerzo por darle una nueva identidad. Su enfoque creativo y audaz busca emocionar y cautivar a los oyentes, ofreciendo una experiencia musical única que conmueva en lo más profundo.
- Se avecinan más composiciones musicales, colaboraciones y conciertos que contribuirán significativamente al crecimiento de la carrera musical de Soy Crónico.
Escucha «Renace un Perú», el vals de Lobo Gris para soñar con un nuevo Perú
Un retablo ayacuchano, el Machu Picchu Limeño y un vals compuesto en la dictadura son los elementos que Lobo Gris, el proyecto musical de Gustavo de la Torre Casal, ha utilizado para crear su nuevo EP, “Renace Un Perú”, un himno que desafía la historia y propone una nueva visión de la identidad peruana.
«Esta canción nace tras la lectura de un ensayo escrito por Marino Martínez, investigador musical especializado en música, en que narra el por qué se compuso ‘Contigo Perú’, canción que todos conocemos y hemos coreado alguna vez. Este tema se hizo por encargo del General Morales Bermúdez, para que la gente deje de protestar por su gobierno dictatorial, es decir, era una canción de la dictadura, como la han llamado varios historiadores. Sin embargo, esta canción suena todo el tiempo ahora, y no sabemos de su origen, que en realidad está bastante manchado al nacer en un gobierno dictatorial, con la intención de que nos callemos. En ese sentido, el ensayo de Marino terminó inspirándome para escribir una letra nueva, que sea representativa de una nación que busca hablar de sí misma y de su memoria. Junto a Jonathan Mendoza que compuso la guitarra, y a Numen en la producción musical, terminó naciendo ‘Renace Un Perú’, en un vals contemporáneo, con el sonido de nuestros tiempos, pero sin perder elementos musicales clásicos», dice Gustavo de la Torre Casal, sobre el origen de esta canción«.
“Renace Un Perú” es una canción que combina el vals, el rap y la electrónica para crear una obra musical y política. En la guitarra, Jonathan Mendoza aporta la elegancia y la tradición. En la producción musical, Numen le da el toque moderno y vanguardista. En el rap, Ginola, del colectivo Inkas Mob, le imprime la fuerza y la rebeldía. La letra de la canción tiene tres partes: una que reconoce el dolor y la injusticia de la historia peruana, otra que expresa la esperanza y el optimismo por el renacer de un nuevo Perú y una intermedia, en tono de rap, que conecta ambas con un mensaje crítico y combativo
La canción tiene un video que fue ideado por Rómulo Reaño, quien se hace llamar TiempoLibro en las redes sociales, y que presenta dos imágenes simbólicas: un retablo ayacuchano que se quema y se restaura al revés, simbolizando la memoria y la resistencia del pueblo peruano; y el Machu Picchu Limeño, en Canta, que simboliza la grandeza y la diversidad de la cultura peruana. El arte del sencillo fue realizado por Juan Vera del Castillo con Yana Supay.
“Renace Un Perú” ya está disponible en todas las plataformas digitales gracias a Altafonte. Se trata de un EP que refleja el sentir de una generación que busca transformar su realidad con arte y conciencia.
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