Oscar Dlc Musica

El artista peruano Oscar DLC emerge con fuerza en la escena musical independiente. Detrás de este nombre, que es una abreviatura de Oscar De la Cruz, encontramos a un talentoso artista que ha dedicado su vida a la música desde los 15 años, recorriendo un camino lleno de evolución y madurez artística. Su viaje comenzó en la secundaria con la banda 120 decibeles, donde se sumergió en el chikipunk, influenciado por bandas como PXNDX y 6 Voltios. En la universidad, exploró el indie rock tocando covers de The Strokes y Arctic Monkeys. Sin embargo, fue en 2022 cuando decidió llevar su carrera a un nuevo nivel, produciendo sus propias canciones y lanzándose como solista, inspirado por proyectos locales como Suerte Campeón, Los Niños Vudú y Jean Paul Medroa.

El proyecto Oscar DLC no es solo un esfuerzo individual, sino una colaboración con talentosos músicos que aportan su propia magia al grupo. Sebastián Barrenechea, conocido como Mazu, aporta su destreza en la primera guitarra; Eder Yovera en la segunda guitarra; Marco Guerrero Polini, conocido simplemente como Polini, en el bajo; Paolo Chocano, alias Cheiz, en la batería; y Andrés Vigo en los teclados. Juntos, crean una sinergia que realza la visión artística de Oscar De la Cruz.

El próximo single de Oscar DLC, titulado «Niña Mala», narra la historia de una chica que, acostumbrada a la atención y validación masculina, resulta ser una figura engreída y no ideal para el narrador, a pesar de su belleza y cariño. Inspirada en una exnovia, esta canción captura sentimientos de melancolía, tristeza, amor y un toque de resentimiento. Musicalmente, «Niña Mala» se enmarca en el género indie pop, con influencias notables de «On Melancholy Hill» de Gorillaz. La creación y producción del single tomó dos meses, con la colaboración de Mazu y Polini en sus estudios caseros en Miraflores.

Próximo álbum de Oscar DLC: «Para Bailar Llorando: La Fiesta de los Niños Tristes»

Oscar DLC se prepara para lanzar su primer disco, «Para Bailar Llorando: La Fiesta de los Niños Tristes». Este álbum, compuesto por nueve canciones, incluye colaboraciones con Mazu y un artista muy querido en la escena independiente. Es un viaje profundamente personal que narra los cuatro amores y decepciones más significativos en la vida del artista, reflejando un crecimiento personal y emocional. Con sentimientos que oscilan entre la melancolía, el amor, la tristeza y la superación, Oscar comenta sobre este lanzamiento: «Para Bailar Llorando: La Fiesta de los Niños Tristes» es un viaje personal que cuenta la historia de 4 chicas, 4 amores muy distintos, que comparten en común haber enseñado a Oscar cómo NO debe ser el amor. Para todos aquellos corazones sensibles, quienes sienten que les falta el aire cuando están enamorados, esta producción es para ustedes. 

“Yo también creí que me iba a casar, 4 veces para ser exacto, al final nunca me tocó vivir ese “para siempre”, pero sí 4 eventos canónicos. No cambiaría nada, volvería a hacerlo todo una y otra vez, porque aunque dé cólera decirlo, en medio del caos fui feliz.”

Comenta Oscar sobre el próximo álbum.

Oscar DLC aporta una propuesta fresca y auténtica a la música peruana, caracterizada por su estilo «happy sad», con melodías alegres y letras tristes. Su enfoque exclusivo en temas de amor y su afirmación de que «los emos nunca desaparecimos, sólo cambiamos nuestro peinado» resuenan con un público que busca autenticidad y profundidad emocional. 

Para más información visita las redes sociales de Oscar DLC: Instagram, YouTube y Spotify.

Diseño Sin Título (7)

Gerikö revela la segunda parte de su álbum «Primitivo», un viaje musical continuo que explora la conciencia del ser, el despertar espiritual y la complejidad emocional, siguiendo la estela de su lado A.

Gerikö compuso las canciones de este álbum entre 2016 y 2022, y comenzó la producción en marzo de 2023. Demostrando autenticidad, el artista grabó varias pistas, incluyendo voces e instrumentos, en su estudio personal ubicado en el segundo piso de su departamento.

El álbum, enmarcado por influencias que van desde Charly García y Spinetta hasta la música japonesa de los 70’s y el folklore latinoamericano, es un testimonio del proceso de construcción y desconstrucción personal de Gerikö.

«Primitivo» es más que un álbum; es un regalo de Gerikö a su yo adolescente, un viaje introspectivo que explora quién es, quién quiere ser y su relación con el mundo. Inspirado por la música que ama, el artista busca transmitir un mensaje que perdure en el tiempo y resuene en el alma del oyente.

Mientras que «Primitivo (Lado A)» evoca esperanza, disfrute de la vida y resiliencia, «Primitivo (Lado B)» se sumerge en tonos más nostálgicos, lúdicos, reflexivos y nocturnos. Este álbum presenta un sonido lo-fi, ofreciendo una experiencia auditiva más íntima y casera.

El arte de la portada, una contra propuesta del Lado A, destaca al mismo personaje en la noche. Dibujado por Nicolás Guerra García y diseñado por Geriko Vega, utiliza la técnica del primitivismo con colores primarios y trazos que prefiguran inexactamente al personaje.

Las fotos fueron capturadas por Karuna María y co-producidas con Gerikö, complementan la narrativa visual del álbum.

«Primitivo (Lado B)» es una obra que muestra la versatilidad artística de Gerikö. Con una fusión de influencias y un enfoque honesto en la autenticidad, este álbum promete cautivar a los oyentes y dejar una marca duradera en la escena musical.

Sigue a Gerikö en Instagram, Facebook, YouTube y Spotify para que no te pierdas de sus últimas novedades.

Diseño Sin Título

«Respira» es una canción que abraza la esperanza y ofrece un impulso de energía a aquellos que enfrentan dolor y desesperación. Compuesta por el vocalista Camilo Campos, la canción surge de experiencias personales y tiene como objetivo fortalecer el optimismo y la actitud positiva en un contexto social marcado por desafíos emocionales y mentales.

El videoclip de «Respira» presenta a un protagonista sumergido en el estrés laboral, buscando liberarse a través de una catarsis emocional. Visualmente dinámico, el video utiliza una única locación para enfocar la atención en los miembros de la banda, quienes brindan apoyo al protagonista mientras experimenta un cambio positivo en su vida.

Musicalmente, «Respira» fusiona elementos del punk rock y el hardcore melódico, inspirándose en bandas icónicas de los años 90 y 2000 como Bad Religion y Rise Against. La canción y el videoclip fueron producidos en El Imperio Estudio bajo la dirección de Ricardo Méndez y Mauricio Llona.

Con este lanzamiento, Kodigo Civil busca renovar su estilo y consolidarse como una de las bandas más destacadas en la escena nacional. Integrada por Chris Incio, Mario Rodríguez, Camilo Campos y Juan Diego Chambergo, la banda se distingue por su compromiso con la autenticidad y su conexión emocional con el público.

«Respira» ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede ser disfrutado en el canal oficial de YouTube de Kodigo Civil. Para obtener más información sobre la banda y sus próximos proyectos, visita sus redes sociales: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

Yapon Canciones Para Ciegos

La banda peruana Yapón emerge con fuerza en la escena musical con el lanzamiento de su EP debut, «Canciones para Ciegos». Este trabajo redefine la experiencia musical con una propuesta innovadora. El EP, imbuido de una melancolía encantadora pero indiferente, explora temas de soledad e incomprensión juvenil. Inspirado en la estética progresiva de bandas como Serú Girán y Frágil, Yapón fusiona la música experimental con una visión melancólica y rebelde, acercándose por momentos a la energía punk y por otros a la épica digna de un drama teatral.

«Canciones para Ciegos» es un viaje emocional que abarca desde la nostalgia hasta la esperanza, reflejando una fusión de rock progresivo con elementos de pop, indie y metal. Las influencias musicales de Yapón se extienden desde el rock argentino de Charly y Spinetta hasta el metal progresivo de Dream Theater y Porcupine Tree, combinando la mirada moderna de Leprous y Agent Fresco con el progresivo clásico de Genesis, Pink Floyd, Yes o Camel.

Es importante señalar que el EP fue autoproducido; Sebastian Oblitas, uno de los miembros de la banda, se encargó personalmente de la grabación en su propio estudio desde el 2022 hasta finalizarlo en el 2023. Además, en el estudio de Geriko Vega se grabó ‘Darlo Todo’ en enero del año pasado. La combinación de diversos estilos musicales y colaboraciones destacadas convierte a este EP en una verdadera obra maestra sonora.

Con su propuesta ecléctica y asombrosa, Yapón tiene grandes planes para el 2024. El lanzamiento del EP marca el inicio de una travesía que incluirá la presentación de singles, actuaciones en vivo y la composición del primer álbum, proyectado para inicios de 2026.

Otros datos de ‘Canciones para Ciegos’ de Yapón:

  • El proceso de grabación inició en 2022 en el estudio de Sebastián Oblitas, donde se grabó todo el EP con excepción de la canción “Darlo Todo”, que fue grabada en el estudio de Gerikö Vega.
  • La masterización estuvo a cargo de Oscar Aranda en Aragón Studios en las canciones «La Capa de Isabela», «No Me Vayas a Esperar» y «Lugares», y Sebastián Oblitas fue quien masterizó “Aproximaciones” y “Darlo Todo”. 
  • Joaquín Muñoz, antes de su despedida de la banda, dejó las melodías de guitarras en «Aproximaciones», «Darlo Todo» y «Lugares».
  • Santiago Torres aportó con las cuerdas en «La Capa de Isabela», «No Me Vayas a Esperar» y «Lugares».  
  • Joaquín Hervas también dejó su marca en una sección de «Lugares», culminando así el proceso de grabación en el mes de noviembre.
  • Las imágenes que capturan la esencia del grupo fueron capturadas por Eduardo Concepción, y la portada, realizada y editada por la banda (modelos: Juan Bueno y Flavia Rodriguez), encapsula la esencia visual de su creación artística.

‘Canciones para Ciegos’ está disponible en todas las plataformas de streaming’, sumergiendo al público en la visión de Yapón sobre la música y la expresión artística.

Sigue a Yapón en Instagram, YouTube, Apple Music y Spotify para que no te pierdas lo último de la banda.

Andrew Grey 1200x630 Blog 3

Después de un periodo de introspección y redescubrimiento, el cantautor peruano Andrew Grey está listo para marcar su regreso a la música con un proyecto cargado de esencia pop y un compromiso renovado con su pasión.

Andrew Grey, cuyo viaje musical comenzó en quinto de secundaria con una banda que desafortunadamente no pudo despegar, encontró la motivación para seguir en solitario. Desafiando las adversidades, el artista decidió tomar las riendas de su carrera, dedicándose a componer sus propias canciones acompañado de su guitarra.

El músico, actualmente trabajando en su próximo álbum programado para el 2024, promete ofrecer una mezcla ecléctica que abarca desde lo funk hasta lo indie, manteniendo siempre la esencia pop que lo caracteriza.

Su repertorio ya cuenta con tres sencillos: ‘Camuflaje’, ‘Sunset’ y ‘Thinking About U’. ‘Camuflaje’, el primer lanzamiento de esta nueva etapa, es una reflexión sobre un amor pasado, mientras que ‘Sunset’ inspira a vivir la vida plenamente, independientemente de las opiniones ajenas. El último sencillo, ‘Thinking About U’, cierra el ciclo con un toque de ficción, explorando la conexión con un “crush” famoso.

Andrew Grey, admirador confeso de Los Jonas Brothers, busca no solo revitalizar el pop en español, sino también abrirse a colaboraciones con artistas de diversos géneros. Con una sólida formación en Comunicación Audiovisual, Grey no solo da vida a su música, sino que también es el cerebro creativo detrás de sus portadas y diseños.

El retorno de Andrew Grey es un testimonio de perseverancia, respaldado por la colaboración cercana con su mejor amigo y productor musical. A través de este nuevo capítulo, el artista independiente demuestra que, con el apoyo adecuado, los colores vibrantes de la pasión artística pueden iluminar incluso los caminos más desafiantes.

Sigue a Andrew Grey en Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

La Imperial Aniversario 1200x630 Blog 1

Con 15 músicos en el escenario y un repertorio de más de 30 canciones, La Imperial es una agrupación única en la escena musical al representar las fiestas patronales de nuestro país en el escenario. Para celebrar su aniversario, lanzarán renovada imagen y el lanzamiento de un tema inédito. 

La música de La Imperial es un viaje por el largo y ancho de nuestro país. Algo que los caracteriza es su puesta en escena como una banda de música popular. Para ello, tienen un gran despliegue escénico y musical: llevan trajes que representan danzas peruanas, bailarines y un animador; todo esto es fundamental para que sus conciertos sean una fiesta patronal en el escenario.

Flyer 1

El concierto de aniversario de La Imperial

Por su aniversario, presentarán un nuevo logo, nuevas visuales y un tema en exclusiva. Es así que renovarán todo el show e iniciarán una nueva etapa musical.

La dosis de energía extra la llevarán sus invitados: Zaperoko con su salsa chalaca, el trío emergente El Gran Poder y el cierre de fiesta con el DJ Fer Kumbiastar.  La cita es el jueves 7 de diciembre, desde las 9:00 p.m. en La Casa Roja (Av. Bolognesi 926 Barranco). Consigue entradas en preventa a 30 soles vía Whatsapp y a 40 soles el día del concierto, en puerta. 

Sobre La Imperial

Agrupación musical que expresa la cultura viva de nuestros pueblos de manera festiva. Con 15 personas en escena, entre percusionistas, bailarines, vientos y un animador; representa la alegría e intensidad de una fiesta patronal. En su repertorio, interpreta emotivos huaynos del norte y sur del país, carnavales tradicionales, majestuosas marineras, cumbias tropicales y danzas amazónicas. Se han presentado en el Gran Teatro Nacional, en el Parque de la Exposición, en la feria Filo fest y en el Festival de la cerveza en Oxapampa.

Sigue a La Imperial en Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

Jose Coronado 1200x630 Blog 5

En el escenario de la música peruana, José Coronado se convierte en el mago que despierta la nostalgia de los setentas y ochentas con su nuevo sencillo «Con Toda el Alma». Su voz, como un faro luminoso, guía a través de un mar de emociones y recuerdos olvidados.

«Con Toda el Alma» es una canción que explora el profundo sentimiento de extrañar a alguien que ya no está presente en tu vida, pero que sigue ocupando un lugar especial en tu corazón. La canción toma inspiración de los sonidos del electro pop y el twee pop, lo que le confiere un carácter fresco y contemporáneo.

La portada del sencillo presenta una fotografía realizada en Magda Estudios por el talentoso fotógrafo Daniel Escobedo. «Con Toda el Alma» marca el quinto sencillo lanzado por José Coronado como solista, y destaca por su sonido distintivo que diferencia de sus trabajos anteriores. 

La voz de José Coronado fue grabada en el estudio Mr. Jack de César Váldez en Lima. La grabación y producción de «Con Toda el Alma» fue un proceso que duró tres meses, desde junio hasta agosto de 2023. El sencillo fue producido, mezclado y masterizado en México por el destacado productor y músico Erick Corpus.

El videoclip oficial de la canción «Con Toda el Alma» ya superó las 30 mil visitas en YouTube en los primeros días de su estreno. El videoclip fue filmado en las pintorescas calles de Pueblo Libre, un elegante departamento en San Isidro, así como en Magda Estudios. La dirección de este cautivante videoclip estuvo a cargo del talentoso Daniel Escobedo y contó con la participación especial de la destacada modelo y comunicadora audiovisual, Laida Montero.

Sigue a José Coronado en Facebook, Instagram, YouTube y Spotify

Mitad Del Viaje Peregrinaciones Acustico3

‘Peregrinaciones’ de Mitad del Viaje es un regalo para los amantes de la música y la poesía, una obra que busca tocar los corazones con su mensaje profundo. Esta adaptación musical de los conmovedores poemas de Sebastián Salazar Bondy promete tocar los corazones de los oyentes con su profundo mensaje sobre la amistad, los recuerdos, la conexión con la naturaleza y el deseo de bienestar.

En un esfuerzo por llevar su música a nuevas alturas, Mitad del Viaje, el dúo formado por Javier López-Torres y Frank Edgar, ha contado con la colaboración especial de la destacada cantante Daniela Prado, conocida por su proyecto de folklore pop. Esta colaboración inesperada ha dado lugar a una fusión musical única, combinando el sonido costeño de la versión original de ‘Peregrinaciones’ con elementos de música andina.

La grabación de esta versión acústica se llevó a cabo en tres sesiones meticulosamente planificadas: una para la instrumentación, otra para la percusión y una tercera para las voces. En esta última sesión, Javier, uno de los miembros de Mitad del Viaje, complementó el papel de productor y director musical, guiando el proceso creativo con pasión y precisión. La magia de la música se consolidó en el estudio Nirvana en 2022, donde la canción fue grabada y masterizada con cuidado y atención al detalle.

Para enriquecer aún más esta versión especial, Mitad del Viaje contó con la colaboración del reconocido folklorista Chano Díaz Límaco, quien aportó su experiencia en la sección de vientos andinos, dotando a la canción de un carácter auténtico y emocionante.

Esta colaboración musical ejemplifica la capacidad de Mitad del Viaje para unir músicos de diferentes corrientes y generaciones, demostrando que la música trasciende las barreras y las fronteras. Su enfoque cultural y no necesariamente comercial resalta la riqueza de la colaboración en proyectos nacionales.

El lanzamiento de esta versión acústica de ‘Peregrinaciones’ promete llegar a un público más amplio, emocionando a todos los amantes de la música con su poderosa narración y su fusión de sonidos.

Sigue a Mitad del Viaje en Facebook, Instagram, Youtube y Spotify

  • Javier y Frank se conocieron en 1985 en la Pontificia Universidad Católica de Lima, donde formaron la banda Cántaro. Después de años separados, se reunieron en 2016 con la idea de dar un concierto de despedida para la banda en febrero de 2017.
  • Ambos músicos optaron por mantener un formato de dúo, en el que Javier asume el papel de cantautor y guitarrista, mientras que Frank se encarga de las labores de bajista, guitarrista y tecladista en el estudio.
Astros En Marte 1200x630 Blog 1

La banda Astros En Marte llega al escenario musical con pasión y energía para hacer realidad los sueños aparentemente imposibles. La agrupación se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su primer sencillo titulado «Cansado». Disponible en todas las plataformas de streaming.

«Cansado» es el título de su sencillo debut, una canción que explora el incómodo momento en el que una persona decide salir de su zona de confort para enfrentarse al crecimiento personal. La canción nos sumerge en la etapa de negación que enfrenta el protagonista ante una pérdida personal, material o espiritual. A través de una atmósfera melancólica y nostálgica, la letra y la música profundizan en sentimientos de frustración, resignación, negación de la pérdida y el peso de la culpa por errores del pasado.

El sonido de Astros En Marte es una mezcla que fusiona elementos del Dream Pop, Surf, Indie Rock con toques de Nueva Ola, rindiendo homenaje a las influencias de canciones románticas que marcaron la infancia de sus integrantes.

La producción de «Cansado» fue llevada a cabo en mayo de 2023 en el Estudio Tamboril, bajo la experta guía de Christian Vargas, quien se encargó del proceso de masterización, grabación y producción final del tema. Además, la banda contó con la valiosa colaboración de Alexander Correa, guitarrista de la banda Aeropod, en la producción.

Astros En Marte es una banda que encuentra su fuerza en la unión de distintos estilos y la profundidad de sus letras, creando una experiencia musical única para su audiencia. La formación de la banda incluye a Omar Cieza como vocalista y tecladista, Diego Angulo en la guitarra, Gonza Monroy en el bajo, Alexander Sanchez en guitarra y pads, y David Zubiate en la batería.

Sigue a Astros En Marte en Facebook, Instagram, YouTube y Spotify

Otros Datos:

  • El lanzamiento de «Cansado» marca el comienzo de una nueva y emocionante etapa para Astros En Marte. La banda se encuentra actualmente inmersa en el proceso de grabación de su segundo y tercer tema, ampliando el universo del mismo personaje protagonista de este primer sencillo. Estos temas explorarán nuevas etapas del proceso de duelo y el esfuerzo del personaje por salir nuevamente a la luz.