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El artista Alithú nos presenta su último sencillo «Cursi», una oda al romance y la entrega total. Descubre la historia detrás de esta cautivadora canción que fusiona ritmos tropicales con elementos urbanos, Enterate de esto y más en la siguiente entrevista: 

Alithú, es un placer tenerte aquí para hablar sobre tu nuevo lanzamiento, «Cursi». ¿Qué nos puedes contar sobre el significado detrás del nombre de este proyecto?

¡Hola! Muchas gracias por tenerme aquí. Bueno, «Cursi» es un término que utilizamos para referirnos a aquellas personas que expresan abiertamente sus sentimientos románticos hacia alguien más. Para mí, este nombre representa la autenticidad y la honestidad en el amor.

 

Interesante. ¿Cómo nació la idea de «Cursi» y cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo?

La canción «Cursi» surgió en el 2020 a partir de una experiencia personal de una amiga cercana. Ella me contó sobre un amor intenso que estaba dispuesta a seguir a cualquier parte, y eso me inspiró a escribir la canción. Con el tiempo, trabajé en ella junto al talentoso productor K-Beat, quien ayudó a darle forma al ritmo de cumbia tropical urbana que escuchamos ahora.

 

¿Quiénes forman parte de este proyecto junto contigo?

Principalmente, cuento con la colaboración de K-Beat en la producción de la canción. Además, el equipo de Reptilia Records ha sido fundamental en el proceso de masterización y arreglos para darle el toque final al sencillo.

 

¿Qué podemos esperar del lanzamiento de «Cursi»? ¿De qué trata la canción?

«Cursi» es un himno al amor entregado y apasionado. Narra la historia de dos personas que se enamoran profundamente y están dispuestas a hacer lo que sea necesario para mantener viva esa llama de amor. Es una canción llena de emociones y pasión.

 

 

¿Qué sentimientos refleja «Cursi»?

La canción refleja una gama de emociones que van desde el amor y la ilusión hasta la ternura y la pasión. Es una experiencia auditiva que transporta al oyente a un estado de felicidad y calidez.

 

¿Qué novedades vienen con este proyecto?

Con «Cursi», espero llegar a más audiencia y compartir mi música con quienes buscan una experiencia auténtica y emotiva. Este lanzamiento es solo el inicio de un viaje musical emocionante que planeo compartir con todos ustedes.

 

¡Gracias por compartir con nosotros, Alithú! ¿Hay algo más que te gustaría añadir sobre este lanzamiento?

Solo quiero agradecer a todos los que han hecho posible este proyecto, desde los colaboradores hasta los vecinos que participaron en el videoclip. Espero que disfruten de «Cursi» tanto como nosotros disfrutamos creándola. ¡Gracias por su apoyo!

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WAN presenta su álbum debut ‘Moving Forward’ 

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WAN es una banda peruana que fusiona sueños y sonidos. Su nombre originalmente significaba We Are Nothing, pero ahora simplemente se hacen llamar WAN. Su música es una fusión de indie rock, pop y electrónica, con influencias de bandas como M83, Coldplay, The Killers e Imagine Dragons. Sus letras son positivas, inspiradoras y motivadoras, y hablan de temas como la superación personal, el optimismo y la esperanza.

La banda ha lanzado su álbum debut, titulado ‘Moving Forward’, que puede significar en español “Avanzando”, “Seguir adelante”, “Cara al futuro” o “Progresando”. El álbum fue producido por Jordan Lawlor, exguitarrista de M83, la banda francesa que ha marcado un hito en el indie pop con su sonido envolvente y épico. Lawlor se encargó de darle forma y color a las canciones de WAN, respetando su esencia y potenciando su talento.

‘Moving Forward’ consta de nueve canciones, entre las que se destacan “Run”, “Raise me up” y “Moving Forward”, que son los tres sencillos que la banda ha lanzado previamente, y que han recibido una gran acogida entre el público y la crítica. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales, y se puede escuchar en Spotify, Apple Music, YouTube y otras.

La música de WAN no solo se escucha, sino que también se ve. Y es que la banda ha logrado un hito histórico al ser la única banda peruana en incluir su música en el catálogo de Amazon Prime Video, en la docuserie ‘Calle y Poché: sin etiquetas’. Esta producción narra la vida de dos creadoras de contenido que hablan sobre su vida, sus afecciones y su relación con las causas sociales. La música de WAN acompaña y complementa esta historia, aportando su mensaje positivo y empoderador.

La banda también ha dado un gran salto en su carrera al firmar un contrato con Warner Chappell Music, una de las casas editoriales más importantes del mundo, que representa a artistas de la talla de Ed Sheeran, Bruno Mars, Coldplay y muchos más. Esto significa que WAN tendrá más oportunidades de difundir su música a nivel internacional, y de colaborar con otros artistas de renombre.

Además, WAN también ha recibido varias invitaciones para participar en festivales y eventos musicales en el extranjero. En enero, la banda viajará a Europa para tocar en el Automatic Noise Festival en Amsterdam, y para hacer una sesión en vivo en Radio Benelux en Bélgica. En marzo, la banda cruzará el Atlántico para presentarse en el The New Colossus Festival en Nueva York, y para tener una sesión en vivo en Leesta Vall, donde su actuación será grabada directamente en vinilo.

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hecha en Perú!

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xLa escena musical se estremece con el lanzamiento del primer EP de La Racha, titulado «LA RACHA – VOL 1». Este proyecto, que ha tomado fuerza desde su origen en 2018, representa la culminación de un arduo viaje musical marcado por la suerte, la complicidad y el deseo compartido de crear buena música.

1. Sonido Desenfrenado: Conformado por 7 canciones, el EP explora un rock n roll desenfrenado y poderoso que fusiona influencias de hard rock, grunge, metal y diversas ramas power del rock. La intensidad de La Racha se refleja en cada acorde, proporcionando una experiencia auditiva llena de energía.

2. Autogestión y Calidad Internacional: Desde la autogestión inicial en el proceso de grabación hasta la mezcla y masterización realizadas en Francia, «LA RACHA – VOL 1» garantiza un material de alta calidad. Este enfoque meticuloso contribuye a consolidar a La Racha como una banda destacada tanto a nivel nacional como internacional.

3. Lanzamiento y Expectativas: El EP se lanzará el 24 de enero, marcando un hito en la trayectoria de La Racha. Se espera no solo el estreno de un material inédito, sino también el lanzamiento de tres videoclips de las principales canciones. La banda proyecta continuar presentándose en escenarios compartidos con otras bandas emblemáticas, consolidándose como un referente en el círculo rockero en 2024.

Con «LA RACHA – VOL 1», La Racha no solo presenta música desenfrenada, sino que establece un precedente para su crecimiento y consolidación en su universo musical del rock. Este lanzamiento promete ser el comienzo de una nueva etapa para la banda, resonando con fuerza en cada acorde y dejando una huella imborrable en la escena musical.

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Yapon Canciones Para Ciegos

La banda peruana Yapón emerge con fuerza en la escena musical con el lanzamiento de su EP debut, «Canciones para Ciegos». Este trabajo redefine la experiencia musical con una propuesta innovadora. El EP, imbuido de una melancolía encantadora pero indiferente, explora temas de soledad e incomprensión juvenil. Inspirado en la estética progresiva de bandas como Serú Girán y Frágil, Yapón fusiona la música experimental con una visión melancólica y rebelde, acercándose por momentos a la energía punk y por otros a la épica digna de un drama teatral.

«Canciones para Ciegos» es un viaje emocional que abarca desde la nostalgia hasta la esperanza, reflejando una fusión de rock progresivo con elementos de pop, indie y metal. Las influencias musicales de Yapón se extienden desde el rock argentino de Charly y Spinetta hasta el metal progresivo de Dream Theater y Porcupine Tree, combinando la mirada moderna de Leprous y Agent Fresco con el progresivo clásico de Genesis, Pink Floyd, Yes o Camel.

Es importante señalar que el EP fue autoproducido; Sebastian Oblitas, uno de los miembros de la banda, se encargó personalmente de la grabación en su propio estudio desde el 2022 hasta finalizarlo en el 2023. Además, en el estudio de Geriko Vega se grabó ‘Darlo Todo’ en enero del año pasado. La combinación de diversos estilos musicales y colaboraciones destacadas convierte a este EP en una verdadera obra maestra sonora.

Con su propuesta ecléctica y asombrosa, Yapón tiene grandes planes para el 2024. El lanzamiento del EP marca el inicio de una travesía que incluirá la presentación de singles, actuaciones en vivo y la composición del primer álbum, proyectado para inicios de 2026.

Otros datos de ‘Canciones para Ciegos’ de Yapón:

  • El proceso de grabación inició en 2022 en el estudio de Sebastián Oblitas, donde se grabó todo el EP con excepción de la canción “Darlo Todo”, que fue grabada en el estudio de Gerikö Vega.
  • La masterización estuvo a cargo de Oscar Aranda en Aragón Studios en las canciones «La Capa de Isabela», «No Me Vayas a Esperar» y «Lugares», y Sebastián Oblitas fue quien masterizó “Aproximaciones” y “Darlo Todo”. 
  • Joaquín Muñoz, antes de su despedida de la banda, dejó las melodías de guitarras en «Aproximaciones», «Darlo Todo» y «Lugares».
  • Santiago Torres aportó con las cuerdas en «La Capa de Isabela», «No Me Vayas a Esperar» y «Lugares».  
  • Joaquín Hervas también dejó su marca en una sección de «Lugares», culminando así el proceso de grabación en el mes de noviembre.
  • Las imágenes que capturan la esencia del grupo fueron capturadas por Eduardo Concepción, y la portada, realizada y editada por la banda (modelos: Juan Bueno y Flavia Rodriguez), encapsula la esencia visual de su creación artística.

‘Canciones para Ciegos’ está disponible en todas las plataformas de streaming’, sumergiendo al público en la visión de Yapón sobre la música y la expresión artística.

Sigue a Yapón en Instagram, YouTube, Apple Music y Spotify para que no te pierdas lo último de la banda.

Cozmonauta Portal 2

El músico solista, Cozmonauta, revela emocionantes detalles sobre su primer EP titulado «Portal». Este proyecto musical representa un viaje introspectivo para el artista, creando un lazo especial entre él y su audiencia, a través de lo que él denomina su «portal» personal.

Como líder de su propia banda, apodada «los tripulantes», Cozmonauta reúne a sus amigos músicos para colaborar en este proyecto. Angel Vargas en la primera guitarra, Sergio Franco en la batería, y Salem en el bajo, forman parte de esta tripulación musical, trabajando juntos para explorar y compartir la visión de Cozmonauta.

«Portal» es un EP que fusiona las primeras composiciones de Cozmonauta, dirigido por productores y co-producido por el mismo artista. Cozmonauta se involucra meticulosamente en cada detalle de sus canciones, buscando envolver a la audiencia en un viaje lleno de recuerdos, nostalgia y romanticismo. El EP es una expresión genuina de sus emociones, marcando el inicio de su búsqueda para descubrir su propio sonido.

Con una misión clara como cantautor, Cozmonauta se propone revalorizar el romanticismo en la música, tema central en sus composiciones que exploran el amor y el desamor. El género musical del EP es el indie pop, caracterizado por sonidos psicodélicos o, como él mismo los llama, «sonidos espaciales», que buscan crear atmósferas únicas en cada canción. Entre sus influencias se encuentran reconocidos nombres como Zoé, Siddartha, Camilo Séptimo y Tame Impala.

El proceso de creación del EP se remonta a 2019, pero tomó forma durante la pandemia de 2020. Cozmonauta trabajó con varios productores y colaboradores, incluyendo a Amaru, Juanfra, Eduar Kord, Ian Pintado, Gandhy Ocaña, Cristopher Rutty, y Gian Franco, para dar vida a las canciones que conforman «Portal».

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La portada del EP, diseñada personalmente por Cozmonauta, ofrece una representación visual de su mundo interior. La imagen sugiere una ventana abierta, invitando a todos a explorar su universo a través del «portal» que ha creado.

Cozmonauta no solo busca compartir su música a través de plataformas digitales, sino también a través de presentaciones en vivo junto a su talentosa tripulación. Prepara un espectáculo enérgico para llevar su música a todos los rincones del mundo. 

«Portal» de Cozmonauta promete ser un lanzamiento que cautivará a los oyentes y abrirá la puerta a un nuevo capítulo en la carrera musical de este talentoso artista. 

Estén atentos a las redes sociales de Cozmonauta: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify; y disfruten del viaje musical que les espera con «Portal».

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Scarlett Benavente, conocida como «La Chica de Puerto», ha lanzado su primer EP, sumergiendo a los oyentes en las vibrantes experiencias de la vida costera. Creciendo entre olas y redes de pescadores en Puerto Eten, Chiclayo, este proyecto musical es más que una colección de canciones; es un testimonio auténtico que captura la esencia de un puerto pesquero.

Con melodías folk pop impregnadas de experiencias personales, cada acorde refleja la autenticidad de este proyecto grabado en un modesto estudio casero. Bajo la colaboración de Aldo Miguel Saavedra de CEsto Track, «La Chica de Puerto» marca el inicio de una nueva etapa musical, prometiendo llevar a los oyentes a un viaje único inspirado en la magia y la serenidad de la vida costera. Este debut no solo presenta música, sino que invita a sumergirse en un universo lleno de conexión personal y promete sorpresas continuas en la carrera de Scarlett Benavente.

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“Yo no pasé por aquí”: la nueva canción de Alejandro y María Laura junto a Muerdo

Aml Por David Carrasco

El dúo peruano “Alejandro y María Laura” está caminando nuevos rumbos. Recientemente establecidos en España, comienzan una nueva etapa en la música y en la vida. “Yo no pasé por aquí» cuenta con la colaboración del artista español ‘Muerdo’. 

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