Satélite Menor anticipa su nuevo álbum con ‘Aún se puede respirar’
Dream pop, punk y electrónica en un solo single
Categoría: Lanzamientos
La voz emocional de Greccia en “Trato”: Una canción de autenticidad y vulnerabilidad
Greccia está dejando su huella en la escena musical peruana con un proyecto ambicioso y personal que ha capturado la atención de sus seguidores y amantes de la música en todo el mundo, con un estilo único, una voz sorprendente y letras que cautivan a sus oyentes.
DESPUÉS DEL ÉXITO DE “LOS QLOS COMENTAN” DE KLAUT &
GRECCIA, PRESENTAN EL REMIX SUMANDO A GRANDES
ARTISTAS PERUANOS
La escena musical urbana se encuentra en plena efervescencia y el remix de «LOS QLOS COMENTAN» con grandes artistas como KLAUT & Greccia & Naïa Valdez & Gianluca Zanelatto & Danila De Izcue & Chard & Rayvila, trae su cuota a este movimiento.
El mundo interno de SEBASTIÁN BLUE
Concierto lanzamiento del disco contará con artistas invitados
El artista peruano, Soy Crónico, se muestra animado por lanzar su más reciente tema llamado ‘Amor Plástico’, una canción que inunda el corazón de la añoranza de la niñez y el remolino de las relaciones amorosas. A través de una mezcla singular de sonidos contemporáneos y letras emotivas, Soy Crónico no solo está dejando su huella en la escena musical indie pop, sino que promete llevar a los oyentes en un viaje introspectivo lleno de autenticidad y pasión.
Soy Crónico, es el nombre artístico de Nicolás Robladillo, un joven artista de 24 años, impulsado por los sentimientos y la melancolía, ha creado un estilo experimental dentro del indie pop que se caracteriza por ritmos apacibles y una interpretación vocal tranquila pero impresionante. “Soy Crónico es la personificación de los extremos de mis sentimientos como Nicolás. Son esos puntos donde uno tiene más que expresar, como yo con las canciones.” menciona el artista sobre su música.
‘Amor Plástico’ no es solo un título, es un portal hacia los recuerdos más profundos de la infancia de Nicolás, y cómo el amor por los juguetes se vio entrecruzado por una experiencia dolorosa de un amor inocente comparándolo con la relación entre Barbie y Ken en la película, lo cual se ve reflejado en la letra de la canción: “Tú me tratas como Ken, no quiero más”, dando así un mensaje poderoso: En medio de la maravillosa complejidad de las relaciones y las emociones, es crucial trazar límites para proteger nuestros sentimientos y, al mismo tiempo, nutrir el crecimiento del amor
“Deseo que aquellos que lo escuchen tengan la oportunidad de reconectar con su niño interior, y recuerden que tanto la vida como el amor forman parte de nuestro propio juego en este mundo en constante cambio, con reglas y niveles que nos desafían a ofrecer lo mejor de nosotros mismos para crecer«.
Comenta Soy Crónico sobre su single ‘Amor Plástico’.
El proyecto musical de Soy Crónico se apoya en un equipo de talentosos colaboradores que contribuyen a dar vida a su visión creativa. Martin Felipa lidera la producción y masterización en RuidoSD, el sello discográfico al que pertenece Soy Crónico. Pedro Alpaca agrega su destreza como productor vocal, mientras que Álvaro Muñoz aporta su habilidad como tecladista. Juntos, han trabajado para crear la atmósfera distintiva que caracteriza a las canciones de Soy Crónico.
La producción del videoclip fue dirigida por Adrián Valverde y Visualaxs, captura la esencia de la canción a través de una narrativa visual evocadora. Filmado en el Museo del Juguete Retro, el videoclip transporta a los espectadores a la habitación de un niño, rodeado de juguetes de diferentes épocas.
La portada del sencillo, diseñada por Soy Crónico, y la fotografía de Rodrigo Muñoz de Bisor, capturan la estética y el tono de la canción, brindando una representación visual integrada de ‘Amor Plástico’.
‘Amor Plástico’ ya está disponible en plataformas digitales para que los oyentes disfruten de este viaje musical y emocional.
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Otros Datos:
- El 19 de septiembre es la primera presentación en vivo de Soy Crónico en formato banda, abrirá el show de Maceradoz, agrupación peruana de bolero glam, en La Noche de Barranco.
- Soy Crónico se propone revitalizar el indiepop peruano con estilo y sentimiento, colaborando con RuidoSD en un esfuerzo por darle una nueva identidad. Su enfoque creativo y audaz busca emocionar y cautivar a los oyentes, ofreciendo una experiencia musical única que conmueva en lo más profundo.
- Se avecinan más composiciones musicales, colaboraciones y conciertos que contribuirán significativamente al crecimiento de la carrera musical de Soy Crónico.
Carol Hills, una talentosa compositora y cantautora salvadoreña con una destacada propuesta musical en distintos idiomas y géneros dentro del pop, celebra su undécimo año de carrera y miembro de la prestigiosa Academia Latina de la Grabación. Con gran emoción, presenta su tan esperado primer álbum de larga duración titulado «En mi Habitación».
Después de una década desde su EP debut «Songs I Write About You», Carol Hills regresa con una producción que encapsula la esencia de su evolución artística. Con un proceso de composición y grabación que coincidió con el desafío global de la pandemia en 2020, «En mi Habitación» refleja la introspección y la resiliencia que caracterizó ese período de aislamiento.
Con 8 canciones que nacen del rincón más íntimo de su creatividad, «En mi Habitación» es un viaje musical que refleja las emociones y experiencias de Carol durante el confinamiento y el cierre de fronteras en El Salvador. En este espacio de incertidumbre, Carol encontró inspiración para crear canciones que trascienden las cuatro paredes y demuestran que la imaginación puede florecer incluso en momentos difíciles.
Cada canción es un portal a un mundo mental y emocional único de Carol, donde experimenta y expresa una amplia gama de emociones. Desde canciones alegres como «Las cosas como son» y «Estaré ahí», que tratan sobre la ansiedad y la alegría, hasta composiciones más introspectivas y crudas como «Está bien no estar bien», que abordan la problemática de la depresión, Carol Hills demuestra su habilidad para transformar experiencias personales en piezas musicales auténticas y poderosas.
«En mi habitación» no solo es el título del álbum, sino también una declaración de origen. Desde su habitación a los 16 años, Carol ha dado vida a sus creaciones musicales, las cuales ahora viajan a través de internet para llegar a oyentes en todo el mundo. Cada canción es una entidad única, no solo en términos musicales, sino también en su presentación audiovisual.
El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en El Salvador, bajo la producción de Carol Hills y Alex Huezo. La mezcla estuvo a cargo de Jorge Lara, mientras que Ángel Vidal se encargó de la masterización. Una de las canciones del disco, titulada «Más lejos», ha sido seleccionada para la primera ronda de votaciones de los Latin Grammy en las categorías de «Mejor canción pop» y «canción del año» en el año 2023.
Otros datos:
- El 1 de agosto marcó un hito en la carrera de Carol Hills con el lanzamiento de «En mi habitación» en todas las plataformas digitales, permitiendo que sus creaciones lleguen a un público aún más amplio. La nominación de su canción ‘Más lejos’ a los Latin Grammy añade un emocionante capítulo a su historia musical en constante evolución.
- Carol Hills ha dejado una marca significativa en la escena musical salvadoreña y más allá. Además de su carrera en solitario, ha compartido escenario con cantautores renombrados como Jorge Drexler (2018) y Pau Donés de Jarabe de Palo (2017). Su trabajo también se ha destacado en producciones colaborativas y documentales relacionados con la música y el arte.
- En reconocimiento a su contribución, ha sido galardonada con el premio «Cantautora del año» (2023) y el “Premio a la trayectoria” en 2023 en su país natal.
- Ha sido parte de iniciativas regionales, como la campaña de la marca «Saba» en conmemoración al Día Internacional de la Mujer con su canción «Imperfecta» (2023). Fue parte del disco »Mi voz: Campamento internacional de composición por los derechos humanos» con su canción «La mujer en tiempos de siempre» grabado en Guatemala (2018), y parte del Documental »Somos Arte: The creative movement of El Salvador» (2020)
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Desde influencias que abarcan el rock, el heavy psych y el garage rock, Rito Verdugo ha estado a la vanguardia de la exploración sonora. «Kamikaze Boom» no solo marca una evolución musical en términos de dinámica y matices, sino también en la madurez de su producción. Cada nota, cada textura, y cada explosión sónica son cuidadosamente diseñadas para llevar a los oyentes en un viaje emocional y sensorial inolvidable. Este lanzamiento marca una transformación sonora para la banda, y detrás de este cambio se encuentra un proceso de producción meticuloso y cuidadosamente orquestado.
Guiados por la dirección de Rodrigo Chavez, el guitarrista y vocalista, el álbum «Kamikaze Boom» es el resultado de un viaje creativo en tres etapas: antes, durante y después de la pandemia. Desde sus inicios modestos, Rito Verdugo ha evolucionado en una potencia emergente en la escena stoner, psicodélica y de heavy metal en Perú. Ahora, con este segundo álbum, están llevando su sonido a nuevos horizontes.
En comparación con su álbum debut, el enfoque en la producción de «Kamikaze Boom» es más ambicioso y detallado. A través de bocetos iniciales, maquetas y ensayos rigurosos, la banda perfeccionó el sonido que buscaban lograr. Esta vez, la producción abraza un nivel de profesionalismo más elevado, lo que les permitió explorar nuevas dimensiones sonoras y experimentar con una gama más amplia de instrumentación y texturas.
El título mismo del álbum, «Kamikaze Boom», no es solo un juego ingenioso de palabras, sino que también encapsula la profundidad temática que exploran. Inspirado por el sonido onomatopéyico de un kamikaze en pleno vuelo y su ineludible destino, el álbum aborda temas como ferocidad, impotencia, explosividad, rabia y diversión. A lo largo de las ocho canciones, cada una es una instantánea de emociones cargadas, capturadas en un estallido de energía musical.
La producción de «Kamikaze Boom» fue una colaboración sincronizada entre la visión de Rito Verdugo y la experiencia del equipo. Grabado, mezclado y masterizado en el estudio Quarter Note en Lima bajo la dirección de Paul Pinto la Torre, la banda fusionó su pasión con una ingeniería cuidadosa. La portada del álbum, diseñada por Roberto Peremese, se convierte en una ventana visual que refleja la energía explosiva de la música contenida en el disco.
La producción de «Kamikaze Boom» no solo refleja la evolución de Rito Verdugo como banda, sino que también enciende una nueva fase en su trayectoria musical. La creatividad, la pasión y la dedicación que han infundido en cada aspecto de este álbum se traducen en un testimonio vivo de su crecimiento artístico y su búsqueda incansable de la expresión musical única que los define.
¡Báilalo!: CSZ presenta su EP debut «Natural Lights»
Artista Peruano CSZ Debuta con EP «Natural Lights»: Explorando el Tech-House Tropical en Evolución
Escucha «Renace un Perú», el vals de Lobo Gris para soñar con un nuevo Perú
Un retablo ayacuchano, el Machu Picchu Limeño y un vals compuesto en la dictadura son los elementos que Lobo Gris, el proyecto musical de Gustavo de la Torre Casal, ha utilizado para crear su nuevo EP, “Renace Un Perú”, un himno que desafía la historia y propone una nueva visión de la identidad peruana.
«Esta canción nace tras la lectura de un ensayo escrito por Marino Martínez, investigador musical especializado en música, en que narra el por qué se compuso ‘Contigo Perú’, canción que todos conocemos y hemos coreado alguna vez. Este tema se hizo por encargo del General Morales Bermúdez, para que la gente deje de protestar por su gobierno dictatorial, es decir, era una canción de la dictadura, como la han llamado varios historiadores. Sin embargo, esta canción suena todo el tiempo ahora, y no sabemos de su origen, que en realidad está bastante manchado al nacer en un gobierno dictatorial, con la intención de que nos callemos. En ese sentido, el ensayo de Marino terminó inspirándome para escribir una letra nueva, que sea representativa de una nación que busca hablar de sí misma y de su memoria. Junto a Jonathan Mendoza que compuso la guitarra, y a Numen en la producción musical, terminó naciendo ‘Renace Un Perú’, en un vals contemporáneo, con el sonido de nuestros tiempos, pero sin perder elementos musicales clásicos», dice Gustavo de la Torre Casal, sobre el origen de esta canción«.
“Renace Un Perú” es una canción que combina el vals, el rap y la electrónica para crear una obra musical y política. En la guitarra, Jonathan Mendoza aporta la elegancia y la tradición. En la producción musical, Numen le da el toque moderno y vanguardista. En el rap, Ginola, del colectivo Inkas Mob, le imprime la fuerza y la rebeldía. La letra de la canción tiene tres partes: una que reconoce el dolor y la injusticia de la historia peruana, otra que expresa la esperanza y el optimismo por el renacer de un nuevo Perú y una intermedia, en tono de rap, que conecta ambas con un mensaje crítico y combativo
La canción tiene un video que fue ideado por Rómulo Reaño, quien se hace llamar TiempoLibro en las redes sociales, y que presenta dos imágenes simbólicas: un retablo ayacuchano que se quema y se restaura al revés, simbolizando la memoria y la resistencia del pueblo peruano; y el Machu Picchu Limeño, en Canta, que simboliza la grandeza y la diversidad de la cultura peruana. El arte del sencillo fue realizado por Juan Vera del Castillo con Yana Supay.
“Renace Un Perú” ya está disponible en todas las plataformas digitales gracias a Altafonte. Se trata de un EP que refleja el sentir de una generación que busca transformar su realidad con arte y conciencia.
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La banda de rock ANFIBIO, anuncia el lanzamiento de su álbum de estudio «#AnfibioAttack Volumen Uno». El nombre de la banda, Anfibio, es un reflejo de su versatilidad y adaptabilidad, al igual que los animales anfibios que pueden habitar tanto en tierra como en agua. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete cautivar a los amantes del rock n roll con su enérgico sonido y letras poderosas.
«#AnfibioAttack Volumen Uno» es un poderoso testimonio de la evolución musical de la banda, que ahora suena como una máquina de Hard Rock y Rock n Roll. El álbum consta de ocho canciones inéditas, todas compuestas por los miembros de la banda, y reflejan años de trabajo, esfuerzo y dedicación en su producción independiente.
«Vivir», el sencillo que acompaña al álbum, es un ejemplo destacado del estilo salvaje y desafiante de la banda. Inspirada por la parte instrumental del tema, la canción captura las emociones y experiencias personales de los integrantes de Anfibio.
El álbum profundiza en temas que van desde la impotencia ante los problemas sociales hasta las experiencias personales, padecimientos sobre enfermedades y creencias religiosas. Además, la nostalgia que evoca su ciudad natal, Pucallpa, ha sido una fuente de inspiración para la creación de su música.
Cabe destacar que la banda ha trabajado increíblemente en cada tema del álbum, autoproduciéndose y mostrando una dedicación impecable para hacer realidad su visión musical. El baterista, Caleb Rios, también es el productor y especialista en sonido del álbum, demostrando la habilidad y experiencia que posee en su propio estudio de grabación, Sr Jam Studios.
«Nos consideramos una gota de aceite hirviendo en medio de un vaso de agua, representando una voz única y poderosa en una ciudad donde predomina la música tropical».
Afirmó Diego Zagaceta, vocalista y guitarrista de la banda.
Anfibio se enorgullece de presentar un álbum donde todas las canciones demuestran el empeño y el esfuerzo que han puesto en cada una de ellas. Además, la banda también forma parte del disco recopilatorio de bandas nacionales ‘No Nos Pueden Parar (Edición Perú – Vol.04)’, bajo el sello discográfico CM_Records.