Vilma Palma e Vampiros anuncia concierto en Lima por sus 35 años de trayectoria

Posted on by Prensa Norte
Ra web (4)

 

La emblemática banda argentina Vilma Palma e Vampiros regresará a Lima para celebrar sus 35 años de carrera musical con un concierto especial que tendrá lugar el próximo martes 22 de julio en el Anfiteatro del Parque de la Exposición.

Considerados una de las agrupaciones más influyentes del pop rock en español de los años 90, Vilma Palma llegará a la capital peruana con una puesta en escena cargada de energía, nostalgia y grandes éxitos como La Pachanga, Bye Bye, Auto Rojo, Verano traidor y Fondo profundo. Será una noche para reencontrarse con su historia y con un público peruano que siempre ha mostrado un fuerte vínculo con su música.

El evento es parte de una gira internacional que conmemora más de tres décadas de trayectoria ininterrumpida y que promete una experiencia inolvidable para fanáticos de todas las generaciones. El concierto contará con invitados especiales, sorpresas y una producción técnica de alto nivel.

Las entradas ya están a la venta a través de Joinnus, con diferentes zonas y precios que se adaptan a todos los públicos. La producción está a cargo de Newstar Producciones, empresa reconocida por su experiencia en la organización de espectáculos internacionales en el país.

Este show representa una oportunidad única para revivir una parte fundamental del rock en español y ser parte de un aniversario que celebra música, historia y conexión con miles de seguidores.

Posted on by Atahualpa Yupanqui

Ginope estrena ‘Funky Munchies’ con aliados de todo el continente

Ginope

Ginope arrancó este proyecto sabiendo que no necesitaba encerrarse. Quiso hacer un disco que no dependiera del control absoluto ni del encierro creativo. En lugar de planificarlo todo, lo dejó avanzar con gente que tiene claro cómo sonar sin disfraz. Así nació Funky Munchies, no desde una torre de control, sino desde una red en movimiento. Cada canción se desarrolló a partir de un encuentro, de una intención colectiva, de una urgencia simple: hacer música sin maquillarla.

El disco no junta nombres al azar. Los artistas convocados no imitan ni se adaptan a moldes externos. Se escuchan cómodos porque no se les pidió moldearse. Valles-T, Mcklopedia, Niña Dioz, Metalingüística, Giru Mad Fleiva y el resto no llegan como decoración. Sus voces dirigen el ritmo. Cada uno propone su forma de entrarle al beat. El resultado no busca unidad forzada. Aun así, la escucha se mantiene firme. No por estructura, sino por cohesión humana.

Las canciones no parecen hechas con un solo método. Algunas se arrastran, otras caminan recto, otras se frenan sin aviso. Esa inestabilidad no molesta. Al contrario. Acerca el álbum a la calle real, donde el ruido no se edita y los silencios no siempre se justifican. Ginope, junto a Alejo León, supo cuándo dejar que el caos diga algo por sí solo. La producción no sobreprotege las grabaciones. Las deja estar.

No es común encontrar discos que se alimenten de la colaboración sin perder forma. Aquí no se trata de coleccionar voces, sino de dejarlas actuar. Cada beat se ajusta a quien lo pisa. No existen zonas neutras ni rellenos. Lo que se escucha es consecuencia directa de muchas decisiones colectivas que no buscan atención inmediata. Esa calma se nota. Esa convicción también.

Escúchalo en Spotify:

Sobre Ginope:

Ginope es productor, compositor y beatmaker peruano. Actualmente radicado en Barcelona, ha trabajado con diversos artistas del circuito latino en proyectos que cruzan la música con la gestión cultural. Es el primer peruano en ofrecer una TEDTalk en España, donde compartió su visión sobre la creación colectiva como motor artístico. Además de Funky Munchies, codirige junto a Alejo León el ambicioso proyecto internacional The World Meet Los Mirlos, en el que artistas de distintos países reversionan la obra de la emblemática agrupación amazónica Los Mirlos. Su trabajo se caracteriza por tender puentes entre escenas, estéticas y generaciones, siempre con una lógica colaborativa y un oído atento al ritmo popular.

¡Escucha más música
 hecha en Perú!

IR A PLAYLIST

Desde Chile, “Me Quiero Ir de Ti” de Victormanuel: un disco íntimo sobre despedidas, memoria y amor propio

Posted on by Prensa Norte
Ra web (3)

Escuchar Me Quiero Ir de Ti es como abrir un cuaderno viejo lleno de frases que no sabías que necesitabas volver a leer. Desde los primeros acordes, el disco de Victormanuel no se impone, no grita, no busca impresionar: simplemente entra, se acomoda y te acompaña. Como una conversación a media voz durante un viaje largo.

 

La primera canción —la que da título al álbum— ya marca el tono: una despedida que no nace del enojo ni de la ausencia de amor, sino de una comprensión profunda de uno mismo. Es ahí donde empieza este viaje, con una frase que duele pero libera: “irme es una forma de amarme”.

 

A lo largo del disco, las canciones no solo cuentan historias, sino que abren espacios para respirar, para pensar en tus propios recuerdos, en las personas que pasaron por tu vida y dejaron algo. “La belleza de tu cuerpo” no es solo una canción de deseo; es también una fotografía emocional de un momento que se quiso eterno. “Ayelet” funciona como un símbolo: un nombre que puede ser cualquiera, pero que representa eso que alguien te hizo sentir y no se olvida.

 

Hay una sensibilidad en los arreglos que te hace confiar. Nada está de más. Cada instrumento, cada pausa, cada inflexión de la voz parece colocada ahí no para brillar, sino para acompañar lo que se está diciendo. Y eso se siente. Como en “Viento”, donde la geografía del desierto se convierte en emoción: seca, extensa, hermosa en su soledad.

 

La producción, dirigida por Nelson Castillo, logra que el álbum suene cercano, casi como si Victormanuel estuviera tocando frente a ti, con el corazón a la vista. No hay artificios. Solo verdad.

 

Me Quiero Ir de Ti no es un disco para escuchar una sola vez. Es de esos que regresan cuando el silencio pesa, cuando el cuerpo quiere entender lo que el corazón aún no puede nombrar. Es un disco que no da respuestas, pero te hace las preguntas correctas.

 

Sigue a Victormanuel en: Spotify • Instagram

Perreo depresivo: ¿Así perreamos lxs peruanos? Bautista nos lo demuestra

Posted on by Sharon Salazar Lozano

Copia De Copia De Copia De Copia De Copia De Copia De Copia De Diseño Sin Título (1)

🎧 BAUTISTA lanza PERSONALIDAD AL LÍMITE: un diario emocional convertido en reggaetón triste
Con una mezcla demoledora de humor, vulnerabilidad y ritmos lo-fi, BAUTISTA —el artista ítalo-peruano que ya venía abriéndose el pecho en cada single— presenta su primer álbum en español: PERSONALIDAD AL LÍMITE. No es solo un disco. Es una confesión sin filtros, una exploración sonora de la salud mental, la soledad, el amor, y las contradicciones que habitan en alguien que siente “demasiado”.
El título es una provocación con doble filo. Hace referencia al trastorno límite de personalidad que le fue diagnosticado en 2017, pero también ironiza sobre la manera en que la cultura pop se apropia de términos clínicos. Porque si hay algo que hace Bautista es hablar de lo doloroso sin solemnidad: le encuentra el chiste al abismo, y con eso le quita algo de poder.
Desde el urbano nostálgico hasta el club melancólico, el álbum navega entre géneros con una soltura emocional que no responde a fórmulas. Las letras están cargadas de imágenes poderosas, confesiones incómodas y frases que uno desearía no entender… pero entiende. No hay poses: lo que hay es alguien que se atreve a decir que a veces se siente un “cero a la izquierda” y que le gusta llorar porque le hace bien.
Con colaboraciones puntuales como la de SW4R0, 666ata o su hermana RATTLESNAKKE, el disco se mantiene íntimo pero plural, como si abriera la puerta de su cuarto a quienes también han sentido que no encajan del todo. Hay una belleza genuina en lo roto, y Bautista la hace canción.
PERSONALIDAD AL LÍMITE es un álbum para escuchar con los audífonos puestos, el corazón abierto y la certeza de que sentirse perdido también puede ser un acto creativo. Es reggaetón emo. Es poesía callejera. Es terapia con autotune.
Y sobre todo, es real.
Escucha PERSONALIDAD AL LÍMITE AQUÍ
🧬 Sobre BAUTISTA
Aaron Saavedra, más conocido como BAUTISTA, nació en Chiclayo, Perú, en 1995. Vivió allí hasta los 12 años, cuando emigró a Italia con su familia. En 2019, ya radicado en Milán, inició su carrera como cantautor tras una etapa haciendo música ambiental y jingles publicitarios. El apellido de su madre, Bautista, fue el que eligió para nombrar su proyecto más personal.
Hoy BAUTISTA vive en Barcelona y forma parte del sello La Crème Records, desde donde proyecta un sonido cargado de emoción y nostalgia que lo posiciona como una de las promesas del “reggaetón melancólico” en Europa y Latinoamérica.

Su música combina lo emo y lo dreamy con una sensibilidad pop que se mantiene fiel a sus raíces peruanas y latinoamericanas. Un artista que abraza lo roto para transformarlo en arte.

📸 Instagram: @666bautista
🎧 Spotify: BAUTISTA en Spotify

«Basttiverso»: el álbum debut de Bastti que redefine el pop peruano

Posted on by Sharon Salazar Lozano
Bastti - Cantautor limeño

El cantautor limeño Bastti presenta «Basttiverso», su esperado álbum debut con el que busca dejar huella en la escena pop internacional. En esta innovadora propuesta, el joven artista fusiona el R&B con elementos del synth pop ochentero y la nostalgia del city pop japonés, a través de 12 canciones que exploran temas como el amor, las decepciones emocionales y el crecimiento personal.

«Basttiverso» no solo es un juego de palabras con su nombre, sino una declaración de principios: “Es el universo musical que estoy construyendo desde cero, con mi esencia y un sonido propio. Quiero que cada canción genere una experiencia única, creando un ambiente melódico, emocional y nostálgico”, explica Sebastián Amaro, de solo 24 años, conocido artísticamente como Bastti.

De Perú para el mundo

El sencillo «Ojos de miel», cuyo videoclip fue grabado en Miami, captura la esencia pop del álbum con una letra íntima y melódica. Temas como «Basttimóvil» intensifican el uso de sintetizadores, mientras que «Noche olvidable» nos transporta al Japón de los años 80, evocando sonidos de artistas como Tomoko Aran y Mariya Takeuchi.

Lejos de los estudios tradicionales, «Basttiverso» fue grabado en un ambiente casero, en sesiones creativas junto al productor Hey Bless, conocido por su trabajo con talentos emergentes de la escena urbana peruana. La mezcla estuvo a cargo de Álvaro City, mientras que la masterización fue realizada por Antinori, reconocido por su trabajo con artistas como Lorena Blume, Cementerio Inocentes, entre otros.

Hace un año comenzamos a conceptualizar el proyecto. Junto a Bless, desarrollamos ideas, muchas veces a distancia. Decidimos encontrarnos en espacios de alquiler, para componer y grabar. La química creativa entre nosotros fluyó de manera increíble, convirtiendo el proceso en una experiencia de convivencia y creación”, comenta Bastti.

Aunque ha estado moviéndose entre Buenos Aires y Miami en los últimos meses, Bastti tiene claro su objetivo: hacer música desde Perú y representarnos en el género pop a nivel mundial. “Soy un artista pop y apuesto por mi país. Me encantaría llevar nuestra bandera a escenarios internacionales. Esa es la meta”, asegura.

Visita las redes sociales de Bastti: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.