Categoría: Lanzamientos
Escuchar Me Quiero Ir de Ti es como abrir un cuaderno viejo lleno de frases que no sabías que necesitabas volver a leer. Desde los primeros acordes, el disco de Victormanuel no se impone, no grita, no busca impresionar: simplemente entra, se acomoda y te acompaña. Como una conversación a media voz durante un viaje largo.
La primera canción —la que da título al álbum— ya marca el tono: una despedida que no nace del enojo ni de la ausencia de amor, sino de una comprensión profunda de uno mismo. Es ahí donde empieza este viaje, con una frase que duele pero libera: “irme es una forma de amarme”.
A lo largo del disco, las canciones no solo cuentan historias, sino que abren espacios para respirar, para pensar en tus propios recuerdos, en las personas que pasaron por tu vida y dejaron algo. “La belleza de tu cuerpo” no es solo una canción de deseo; es también una fotografía emocional de un momento que se quiso eterno. “Ayelet” funciona como un símbolo: un nombre que puede ser cualquiera, pero que representa eso que alguien te hizo sentir y no se olvida.
Hay una sensibilidad en los arreglos que te hace confiar. Nada está de más. Cada instrumento, cada pausa, cada inflexión de la voz parece colocada ahí no para brillar, sino para acompañar lo que se está diciendo. Y eso se siente. Como en “Viento”, donde la geografía del desierto se convierte en emoción: seca, extensa, hermosa en su soledad.
La producción, dirigida por Nelson Castillo, logra que el álbum suene cercano, casi como si Victormanuel estuviera tocando frente a ti, con el corazón a la vista. No hay artificios. Solo verdad.
Me Quiero Ir de Ti no es un disco para escuchar una sola vez. Es de esos que regresan cuando el silencio pesa, cuando el cuerpo quiere entender lo que el corazón aún no puede nombrar. Es un disco que no da respuestas, pero te hace las preguntas correctas.
El cantautor limeño Bastti presenta «Basttiverso», su esperado álbum debut con el que busca dejar huella en la escena pop internacional. En esta innovadora propuesta, el joven artista fusiona el R&B con elementos del synth pop ochentero y la nostalgia del city pop japonés, a través de 12 canciones que exploran temas como el amor, las decepciones emocionales y el crecimiento personal.
«Basttiverso» no solo es un juego de palabras con su nombre, sino una declaración de principios: “Es el universo musical que estoy construyendo desde cero, con mi esencia y un sonido propio. Quiero que cada canción genere una experiencia única, creando un ambiente melódico, emocional y nostálgico”, explica Sebastián Amaro, de solo 24 años, conocido artísticamente como Bastti.
De Perú para el mundo
El sencillo «Ojos de miel», cuyo videoclip fue grabado en Miami, captura la esencia pop del álbum con una letra íntima y melódica. Temas como «Basttimóvil» intensifican el uso de sintetizadores, mientras que «Noche olvidable» nos transporta al Japón de los años 80, evocando sonidos de artistas como Tomoko Aran y Mariya Takeuchi.
Lejos de los estudios tradicionales, «Basttiverso» fue grabado en un ambiente casero, en sesiones creativas junto al productor Hey Bless, conocido por su trabajo con talentos emergentes de la escena urbana peruana. La mezcla estuvo a cargo de Álvaro City, mientras que la masterización fue realizada por Antinori, reconocido por su trabajo con artistas como Lorena Blume, Cementerio Inocentes, entre otros.
Hace un año comenzamos a conceptualizar el proyecto. Junto a Bless, desarrollamos ideas, muchas veces a distancia. Decidimos encontrarnos en espacios de alquiler, para componer y grabar. La química creativa entre nosotros fluyó de manera increíble, convirtiendo el proceso en una experiencia de convivencia y creación”, comenta Bastti.
Aunque ha estado moviéndose entre Buenos Aires y Miami en los últimos meses, Bastti tiene claro su objetivo: hacer música desde Perú y representarnos en el género pop a nivel mundial. “Soy un artista pop y apuesto por mi país. Me encantaría llevar nuestra bandera a escenarios internacionales. Esa es la meta”, asegura.
Visita las redes sociales de Bastti: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.
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El primer álbum de Sobre Carga, Señales Antes del Fin, no es solo un conjunto de canciones, es una descarga emocional. Cada tema suena a noches en vela, a conversaciones que no dijiste en voz alta, a los días en que sientes que todo está por derrumbarse y, aun así, sigues de pie.
Musicalmente, la banda toma lo mejor del post-hardcore y metalcore de los 2010s, pero sin quedarse en la nostalgia. Aquí hay rabia, pero también momentos de calma; guitarras afiladas que chocan con melodías melancólicas. Es un álbum pensado para quienes crecieron sintiéndose fuera de lugar, para quienes alguna vez pensaron que nadie más entendía lo que pasaba en su cabeza.
Las letras van de la ansiedad a la catarsis, del miedo a soltar a la satisfacción de haberlo logrado. Sobre Carga no intenta romantizar el dolor, sino enfrentarlo de frente. Y eso es lo que hace que este disco golpee tan fuerte.
Dale una oportunidad. Escúchalo con audífonos, sin interrupciones. Déjalo sonar cuando necesites un empujón o cuando todo pese demasiado. Porque si algo queda claro con Señales Antes del Fin, es que nadie está solo en esto.