Cozmonauta Portal 2

El músico solista, Cozmonauta, revela emocionantes detalles sobre su primer EP titulado «Portal». Este proyecto musical representa un viaje introspectivo para el artista, creando un lazo especial entre él y su audiencia, a través de lo que él denomina su «portal» personal.

Como líder de su propia banda, apodada «los tripulantes», Cozmonauta reúne a sus amigos músicos para colaborar en este proyecto. Angel Vargas en la primera guitarra, Sergio Franco en la batería, y Salem en el bajo, forman parte de esta tripulación musical, trabajando juntos para explorar y compartir la visión de Cozmonauta.

«Portal» es un EP que fusiona las primeras composiciones de Cozmonauta, dirigido por productores y co-producido por el mismo artista. Cozmonauta se involucra meticulosamente en cada detalle de sus canciones, buscando envolver a la audiencia en un viaje lleno de recuerdos, nostalgia y romanticismo. El EP es una expresión genuina de sus emociones, marcando el inicio de su búsqueda para descubrir su propio sonido.

Con una misión clara como cantautor, Cozmonauta se propone revalorizar el romanticismo en la música, tema central en sus composiciones que exploran el amor y el desamor. El género musical del EP es el indie pop, caracterizado por sonidos psicodélicos o, como él mismo los llama, «sonidos espaciales», que buscan crear atmósferas únicas en cada canción. Entre sus influencias se encuentran reconocidos nombres como Zoé, Siddartha, Camilo Séptimo y Tame Impala.

El proceso de creación del EP se remonta a 2019, pero tomó forma durante la pandemia de 2020. Cozmonauta trabajó con varios productores y colaboradores, incluyendo a Amaru, Juanfra, Eduar Kord, Ian Pintado, Gandhy Ocaña, Cristopher Rutty, y Gian Franco, para dar vida a las canciones que conforman «Portal».

Portada Portal Cozmonauta

La portada del EP, diseñada personalmente por Cozmonauta, ofrece una representación visual de su mundo interior. La imagen sugiere una ventana abierta, invitando a todos a explorar su universo a través del «portal» que ha creado.

Cozmonauta no solo busca compartir su música a través de plataformas digitales, sino también a través de presentaciones en vivo junto a su talentosa tripulación. Prepara un espectáculo enérgico para llevar su música a todos los rincones del mundo. 

«Portal» de Cozmonauta promete ser un lanzamiento que cautivará a los oyentes y abrirá la puerta a un nuevo capítulo en la carrera musical de este talentoso artista. 

Estén atentos a las redes sociales de Cozmonauta: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify; y disfruten del viaje musical que les espera con «Portal».

“Yo no pasé por aquí”: la nueva canción de Alejandro y María Laura junto a Muerdo

Aml Por David Carrasco

El dúo peruano “Alejandro y María Laura” está caminando nuevos rumbos. Recientemente establecidos en España, comienzan una nueva etapa en la música y en la vida. “Yo no pasé por aquí» cuenta con la colaboración del artista español ‘Muerdo’. 

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Fernando Cano Te Pedire 6

Fernando Cano presenta su último sencillo titulado «Te Pediré». Este nuevo lanzamiento promete una combinación de sonidos frescos, emotivos y una novedosa incorporación de saxofón en la música de Fernando.

«Te Pediré» no es simplemente una canción, sino que va más allá de las típicas canciones románticas. En su superficie, puede parecer una historia común, pero en su esencia, revela el sobreponerse a la adversidad.  «Te Pediré» narra las salidas nocturnas, acompañadas de cerveza y papas fritas; de risas, rosas y una desenfrenada necesidad de estar juntos. Es una oda al amor genuino, un relato que podría ser tan común como extraordinario, pero que sin duda se convierte en la banda sonora perfecta para pedir la mano de aquel ser especial.

Esta composición fue creada con motivo de la pedida de mano a la ahora esposa de Fernando Cano, reflejando amor, emoción y compromiso. La canción captura la esencia del pop rock y el punk, llevando a los oyentes en un viaje sonoro que evoca desde «The Clash» hasta «Fito & Fitipaldis». El sonido británico, resultado del proceso final, añade un toque distintivo y vibrante a la pieza.

“Cuando escribo una canción, busco estar solo y empezar ese trance de melodías, fluir y conectarme con esa parte espiritual que todos tenemos. Cantar y gritar, una y otra vez, hasta quedar emocionado o exhausto. Escribí “Te pediré” para proponer matrimonio a mi chica. A partir de ese momento, día tras día, he repasado la canción en mi mente, imaginando cómo debía sonar cada frase y cada instrumento, hasta el instante en que estaba listo para grabar y producirla.”

Comenta Fernando.

El proceso de grabación y producción, llevado a cabo en Ludobeat Music Studio (Lima – Perú), tomó cerca de tres meses, comenzando a mediados de octubre y culminando con la masterización en Metropolis Studios (Londres – Inglaterra) a finales de diciembre. La grabación estuvo a cargo de Juan Liau Hing, mientras que la masterización fue realizada por Andy Baldwin. Fernando Cano se encargó de la grabación de las voces y la primera guitarra, en compañía de los músicos: Rodolfo Gensollen (Guitarra eléctrica), Cesar Peche (Bajo eléctrico), Isaac Torres (Batería acústica), Víctor Cabanillas (Saxofón tenor) y Juan Liau Hing (Sintetizador).

Te Pedire
La portada, basada en una fotografía de la boda, complementa perfectamente la historia de amor plasmada en la canción.

«Te Pediré» marca un momento nuevo en la carrera de Fernando Cano al introducir por primera vez el saxofón en su música, añadiendo un toque fresco y distintivo a su sonido. Los vientos han llegado para quedarse en la evolución musical de este cantautor.

Con «Te Pediré», Fernando Cano invita al público a sumergirse en una experiencia sonora, llena de emociones y resonancias que trascienden en el amor.

Otros datos de Fernando Cano:

  • El artista cuenta con dos trabajos previos en su trayectoria: un LP titulado «La Corona de Helios,» lanzado en marzo de 2011, y un EP llamado «Historias sobre los cuerpos,» lanzado en julio de 2019.
  • La composición «Te pediré» se integra en el próximo LP en fase de preparación por el artista. Este nuevo álbum tiene previsto su lanzamiento a finales de 2024, y ya se han dado a conocer dos de sus canciones: «Me dejaste en visto» y «Te pediré.»
  • Desde la perspectiva del artista, la música representa un ritual impregnado de sensaciones mágicas. La experiencia de tocar en vivo adquiere una sensación de chamanismo, actuando como un medio para sanar y restaurar el equilibrio.

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Geriko Primitivo Album 1200x630 Blog 7

El productor musical Gerikö se embarca en un viaje introspectivo con su álbum debut, ‘Primitivo’, una obra que representa la evolución personal del artista desde su adolescencia hasta la búsqueda de la conciencia del ser y un despertar espiritual.

El álbum es un regalo para el Geriko adolescente, quien, a pesar de estar en una etapa no evolucionada, dedicó esfuerzos significativos para descubrir quién es, quién desea ser y cómo se relaciona con los demás. ‘Primitivo A’ es la manifestación musical de este proceso, equilibrando la vulnerabilidad con el amor propio y la creencia en uno mismo.

Inspirado por la reciprocidad hacia el arte y la música que lo ha moldeado, Gerikö ha creado un mensaje que perdura en el tiempo, dejando una huella en el alma del oyente. El álbum representa esperanza y agradecimiento por el aprendizaje.

El proceso de creación del álbum abarca desde 2016 hasta 2022, con la producción iniciada en marzo de 2023. Grabado en un estudio personal construido en el segundo piso de su departamento, Gerikö no solo compuso todas las canciones, sino que también tocó una variedad de instrumentos, desde voces hasta guitarras, bajos, synths y más.

Este álbum debut me parece un trabajo fundamentalmente sincero. Puedes conocer al artista íntimamente, tanto como persona como canal para un fin mayor de concientización sobre el ser, aceptación de la vulnerabilidad, amor y cuidado propio. Es una invitación a reflexionar sobre las actitudes y costumbres que no benefician el crecimiento personal, para dejarlas caer como piel muerta y volver a crecer.  ¡Es un alimento para el alma!.

Comenta Gerkö sobre este nuevo lanzamiento.

Participaciones especiales en el álbum ‘Primitivo A’ de Gerikö

  • ‘Primitivo A’ es la primera parte de éste álbum y cuenta con la colaboración de talentosos músicos, incluyendo a Juan Fernando Torres Cateriano, Yoryi Caruso, Julio Pereyra y Willie Delgado en la batería. Francesco Bernasconi y Maylo aportaron con sus habilidades en los teclados, mientras que Jana Paredes grabó los violines y Leo Barraza  grabó los cellos para el álbum.
  • Destacando las colaboraciones, ‘Momoko’ cuenta con la co-autoría y participación de Francesco Bernasconi, mientras que ‘Canta Libre’ es un emotivo feat con Américo Parra, quien contribuyó con voces, guitarras, kenas y kenachos, grabando parte del tema en Chile.
  • La producción del álbum incluyó una coproducción con Pau the kid en ‘Humo de Flor’, mezclada y masterizada por Chenge. La masterización final fue realizada por Schuller Sound en Valencia, España.
  • ‘Vendo mi ego’ y ‘Momoko’, tiene arreglos orquestales inspirados en la música de videojuegos. ‘Mudar de piel’ fusiona disco y city pop japonés de los 80. ‘Canta libre’ mezcla huayno y cuenca chilena, mientras que ‘Humo de flor’ combina Lofi y elementos urbanos para una experiencia ecléctica.
  • El arte de la portada, dibujado por Nicolás Guerra García y diseñado por Luana Guerra García, Iki Thourte y Gerikö, refleja la técnica del primitivismo, utilizando colores primarios y trazos inexactos que prefiguran al personaje.
  • La campaña visual del álbum fue capturada por la talentosa fotógrafa Karuna María, en colaboración y edición con Gerikö.

Otros datos sobre Gerikö

  • El álbum presenta dos videoclips cautivadores, «Humo de Flor», actualmente disponible en el canal oficial de Gerikö, y próximamente, «Vendo mi ego».
  • La producción de este lanzamiento viene acompañado de merchandising oficial que incluye la portada impresa en polos, stickers y más elementos que están listos para ser adquiridos, a través de la cuenta de Instagram de Gerikö.
  • Este excepcional disco está dividido en dos partes, con el lanzamiento del Lado A el pasado 11 de noviembre y la anticipada llegada del Lado B el 30 de enero. Para celebrar este esperado lanzamiento, se llevará a cabo un concierto en La noche de Barranco en la misma fecha de estreno del Lado B. 

‘Primitivo’ es más que un álbum; es una obra de arte sonora que invita a los oyentes a sumergirse en la experiencia emotiva y reflexiva de la evolución personal.

Escucha ‘Primitivo A’ en Spotify, Apple Music y YouTube; sigue a Gerikö en Instagram, Facebook, YouTube y Spotify para que no te pierdas de sus últimas novedades.

La Teoria De Volver Delirio 1200x630 Blog 5

La banda peruana La Teoría de Volver anuncia el estreno de su esperado videoclip «Delirio», el segundo sencillo de su álbum debut, «Catarsis». Este lanzamiento es importante para la banda, ya que es la primera incursión en el mundo visual con su música. Disponible en el canal oficial  de YouTube de la agrupación.

«Delirio», es una canción que  comparte una emocionante exploración de la incertidumbre en las relaciones, es una composición que abraza la ansiedad y la duda sobre el futuro. Inspirada en la emotividad de «Sirens» de Pearl Jam, la canción evoluciona desde un inicio lento hasta un apogeo cargado de guitarras distorsionadas, reflejando el viaje interno de una conversación sobre el destino de una relación. La narrativa culmina en la serenidad, simbolizada por el poder tranquilizador de observar a tu pareja dormir.

El videoclip de «Delirio» es una travesía visual que ofrece una mirada detrás de escena durante la grabación del álbum «Catarsis». Combina imágenes de conciertos con momentos de la vida escolar de la banda cuando aún se llamaban Catarsis. Esta amalgama de momentos captura la esencia de la canción y la evolución de la banda desde sus raíces.

La canción, anclada en el género de rock alternativo, fue producida y masterizada por Martín Montalvo de MGM Records, en la ciudad de Huancayo, entre diciembre del 2021 y julio del 2022. El arte de la portada del álbum, así como del sencillo «Delirio», fue creado por el talentoso artista y diseñador Jhon Ruiz, también de Huancayo. La portada, influenciada por «El Beso» de Gustav Klimt y «Los Amantes» de René Magritte, sigue el estilo de los trazos de Da Vinci, conectando visualmente con la portada del primer sencillo, «Cartografía Estelar»; las fotografías fueron realizadas por BC Pro.

Este videoclip marca el inicio de la incursión visual de La Teoría de Volver y anticipa futuros proyectos. La banda está actualmente trabajando en material para su segundo disco, mientras planea el lanzamiento de dos videoclips adicionales para canciones de «Catarsis».

La Teoría de Volver se formó en Huancayo, aunque los miembros se dispersan a lo largo del país debido a sus diversos trabajos. A pesar de la distancia, la banda sigue comprometida con su propuesta musical única, contribuyendo al vibrante escenario musical de Huancayo.

Además, La Teoría de Volver celebra el primer aniversario de su hit «Cartografía Estelar», el primer sencillo que abrió el camino para la evolución de la banda en la escena musical peruana.

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Jose Coronado Cuando Llegue La Navidad1200x630 Blog 4

El cantautor peruano José Coronado presenta su más reciente obra musical, «Cuando llegue la Navidad», una canción que captura la esencia y las emociones que rodean la temporada festiva. La pieza, que refleja una mezcla de tristeza, nostalgia, calma, esperanza y espíritu navideño, está destinada a conmover los corazones de quienes la escuchan.

La inspiración detrás de «Cuando llegue la Navidad» surge de una experiencia personal profundamente conmovedora para José Coronado. La canción explora el sentimiento de extrañar a alguien durante las festividades, en particular, a su madre, quien falleció a comienzos de año. La ausencia de su presencia en la Navidad marca un momento único en la vida del artista, y este tema se convierte en una manera de honrar su memoria y compartir las emociones de pérdida y esperanza.

Escucha ‘Cuando llegue la navidad’ de José Coronado, aquí.

La canción, que logra evocar la atmósfera clásica de las canciones navideñas, ha sido influenciada por los villancicos tradicionales y las piezas musicales emblemáticas de la temporada. Su creación, desde la grabación hasta la mezcla y la masterización, tomó dos semanas y fue llevada a cabo por el productor Jorge Girio en Phantone Records a finales de noviembre de 2023.

Este lanzamiento representa el tercer sencillo del año y el sexto en la carrera en solitario de José Coronado. Aunque inicialmente la canción no estaba en sus planes de lanzamiento, la cercanía de la Navidad inspiró al artista a crearla en noviembre y compartirla con su audiencia en diciembre. 

José Coronado invita a todos a sumergirse en la emotividad de «Cuando llegue la Navidad», una canción que, más allá de su origen personal, busca conectar con la experiencia compartida de la temporada y transmitir un mensaje de amor, unidad y esperanza en estas fechas tan especiales.

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Andrew Grey 1200x630 Blog 3

Después de un periodo de introspección y redescubrimiento, el cantautor peruano Andrew Grey está listo para marcar su regreso a la música con un proyecto cargado de esencia pop y un compromiso renovado con su pasión.

Andrew Grey, cuyo viaje musical comenzó en quinto de secundaria con una banda que desafortunadamente no pudo despegar, encontró la motivación para seguir en solitario. Desafiando las adversidades, el artista decidió tomar las riendas de su carrera, dedicándose a componer sus propias canciones acompañado de su guitarra.

El músico, actualmente trabajando en su próximo álbum programado para el 2024, promete ofrecer una mezcla ecléctica que abarca desde lo funk hasta lo indie, manteniendo siempre la esencia pop que lo caracteriza.

Su repertorio ya cuenta con tres sencillos: ‘Camuflaje’, ‘Sunset’ y ‘Thinking About U’. ‘Camuflaje’, el primer lanzamiento de esta nueva etapa, es una reflexión sobre un amor pasado, mientras que ‘Sunset’ inspira a vivir la vida plenamente, independientemente de las opiniones ajenas. El último sencillo, ‘Thinking About U’, cierra el ciclo con un toque de ficción, explorando la conexión con un “crush” famoso.

Andrew Grey, admirador confeso de Los Jonas Brothers, busca no solo revitalizar el pop en español, sino también abrirse a colaboraciones con artistas de diversos géneros. Con una sólida formación en Comunicación Audiovisual, Grey no solo da vida a su música, sino que también es el cerebro creativo detrás de sus portadas y diseños.

El retorno de Andrew Grey es un testimonio de perseverancia, respaldado por la colaboración cercana con su mejor amigo y productor musical. A través de este nuevo capítulo, el artista independiente demuestra que, con el apoyo adecuado, los colores vibrantes de la pasión artística pueden iluminar incluso los caminos más desafiantes.

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Rinaldo Karo Olvidame 1200x630 Blog 4

El músico y compositor Rinaldo Karó ha lanzado su más reciente sencillo, titulado «Olvídame», que se posiciona como el quinto adelanto de su esperado álbum «Interpolar». Este nuevo lanzamiento sigue la estrategia de Karó de presentar su álbum de manera gradual, permitiendo a sus seguidores sumergirse en cada pieza musical de manera individual. Disponible en todas las plataformas de streaming.

«Olvídame» es mucho más que una canción; es una experiencia emocional que transita por las complejidades de una relación tóxica. Rinaldo Karó comparte que la inspiración detrás de la canción proviene de la vivencia de alguien muy cercano a él, quien luchó durante mucho tiempo para liberarse de una conexión perjudicial. La canción se erige como un grito de resignación, una liberación necesaria para alcanzar la paz interior.

Esta obra musical abarca una amplia gama de emociones, desde el dolor y la tristeza hasta la desesperación, la resiliencia, la fortaleza, la nostalgia y la autoafirmación. «Olvídame» guía al oyente a través de un proceso visceral, acompañando el viaje de deshacerse completamente de los recuerdos de un amor pasado.

«‘Olvídame’ se presenta como una pócima ancestral que, al ser tomada, te ayuda a olvidar completamente a tu ex pareja y vivir una vida plena. Más que una canción, es como un himno de fortaleza, resignación y resiliencia. A pesar de todo lo que experimenta una persona al decepcionarse de su pareja, cuando la relación se vuelve tóxica y no hay manera de sostenerla, se tiene la voluntad de poner fin a ese episodio doloroso y aprender a amarse a sí mismo”.

Menciona Reinaldo sobre su último lanzamiento.

La pieza musical, con su sonido distintivo, fusiona principalmente el rock alternativo con matices de indie rock. Rinaldo Karó ha creado una composición única que deja una marca indeleble en el panorama musical.

«Interpolar», el álbum completo que incluye este sencillo, fue producido en 2021 con un equipo de talentosos profesionales. La producción musical estuvo a cargo de Christian Salazar, la mezcla fue realizada por Lucho Benzaquen, el mastering fue obra de Francisco Holzmann en Chile, y la fotografía que complementa la esencia del artista fue capturada por Juan Quipuscoa.

Con «Olvídame», Rinaldo Karó demuestra una vez más su capacidad para explorar las complejidades de la experiencia humana a través de la música. Este sencillo no solo es una pieza artística notable, sino también una expresión conmovedora que resonará con aquellos que han experimentado la lucha por liberarse de un amor tóxico.

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La Imperial Aniversario 1200x630 Blog 1

Con 15 músicos en el escenario y un repertorio de más de 30 canciones, La Imperial es una agrupación única en la escena musical al representar las fiestas patronales de nuestro país en el escenario. Para celebrar su aniversario, lanzarán renovada imagen y el lanzamiento de un tema inédito. 

La música de La Imperial es un viaje por el largo y ancho de nuestro país. Algo que los caracteriza es su puesta en escena como una banda de música popular. Para ello, tienen un gran despliegue escénico y musical: llevan trajes que representan danzas peruanas, bailarines y un animador; todo esto es fundamental para que sus conciertos sean una fiesta patronal en el escenario.

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El concierto de aniversario de La Imperial

Por su aniversario, presentarán un nuevo logo, nuevas visuales y un tema en exclusiva. Es así que renovarán todo el show e iniciarán una nueva etapa musical.

La dosis de energía extra la llevarán sus invitados: Zaperoko con su salsa chalaca, el trío emergente El Gran Poder y el cierre de fiesta con el DJ Fer Kumbiastar.  La cita es el jueves 7 de diciembre, desde las 9:00 p.m. en La Casa Roja (Av. Bolognesi 926 Barranco). Consigue entradas en preventa a 30 soles vía Whatsapp y a 40 soles el día del concierto, en puerta. 

Sobre La Imperial

Agrupación musical que expresa la cultura viva de nuestros pueblos de manera festiva. Con 15 personas en escena, entre percusionistas, bailarines, vientos y un animador; representa la alegría e intensidad de una fiesta patronal. En su repertorio, interpreta emotivos huaynos del norte y sur del país, carnavales tradicionales, majestuosas marineras, cumbias tropicales y danzas amazónicas. Se han presentado en el Gran Teatro Nacional, en el Parque de la Exposición, en la feria Filo fest y en el Festival de la cerveza en Oxapampa.

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