Disco Bahía presenta su nuevo sencillo “Automóvil”
Disco Bahía comparte “Automóvil”, el tercer sencillo del que será Paradisco, su álbum debut.
Autor: Así suena Perú
“Dos hemisferios”: la nueva canción de Alejandro y María Laura en colaboración con Zoe Gotusso
El dúo peruano de indie folk, Alejandro y María Laura, actualmente radicado en España, lanzó un nuevo single, en colaboración con la destacada cantante y compositora argentina Zoe Gotusso. El sencillo marca el inicio de la entrega de una serie de varios temas que el dúo tiene planeado presentar en los próximos meses, como adelanto de su quinto álbum.
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La banda peruana Perros Santos continúa su renacimiento musical con el lanzamiento de su más reciente single, «POLAROID 90». Esta cautivadora canción, que representa la segunda parte del resurgir de la banda, está destinada a dejar una marca en los corazones de sus oyentes.
El nombre «POLAROID 90» encierra una doble significación para la banda. Por un lado, evoca la nostalgia de momentos vividos en el pasado, mientras que el número «90» rinde homenaje a la década en la que los miembros de la banda nacieron. Con un tempo de 90 bpms, la canción ofrece un viaje emocional que refleja la esperanza de reencontrarse con un amor perdido, dejando siempre la puerta abierta para el entendimiento y el cierre adecuado de cada capítulo.
«POLAROID 90» es una fusión de rock-pop con un toque vintage, inspirado en el sonido característico de los años 90’ y 2000, pero con una frescura y vigencia que lo hacen relevante en el contexto actual. Influenciado por bandas emblemáticas como Red Hot Chili Peppers, esta canción representa el sonido de transición de Perros Santos, que fusiona lo mejor del pasado con la promesa del futuro.
El proceso de producción de «POLAROID 90» fue llevado a cabo con meticulosidad y pasión. Bajo la dirección de Matías Gold, la banda trabajó durante la segunda mitad del 2023 para dar vida a esta pieza musical. Mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Jorge Alayo, asegurando un resultado impecable que cautivará a los oyentes desde el primer acorde.
El lanzamiento de «POLAROID 90» viene acompañado de su video oficial, filmado simultáneamente con el video de su predecesor, «COMO SON LAS COSAS», bajo la hábil dirección de Gilmer Huayna. El equipo de producción, compuesto por profesionales de Lima y Madrid, trabajó para capturar la esencia visual de la canción, creando una experiencia sensorial para los espectadores.
Además, como dato adicional, durante el mes de enero la banda viajó a Ayacucho para componer y pre producir su próximo álbum, con la asesoría del productor Gilmer Huayna. Actualmente, se encuentran en las etapas finales de preparación para iniciar las grabaciones del disco, que verá la luz en la segunda parte del año.
«POLAROID 90» es más que una canción; es un himno de esperanza para todos aquellos que enfrentan su propio viaje emocional. En un día como el 14 de febrero, invita a reflexionar sobre el amor, la nostalgia y la promesa del mañana.
Para más información y actualizaciones sobre Perros Santos y el lanzamiento de «POLAROID 90», visita sus redes sociales: Facebook, Instagram, YouTube, TikTok y Spotify.
El emergente proyecto musical El Turok, liderado por Marco Riquero, se complace en anunciar el lanzamiento de su primer single titulado «Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)». La canción, encuadrada en el vibrante género del pop punk, ofrece una perspectiva personal sobre el doloroso final de una relación amorosa afectada por la toxicidad, presentada a través de la dinámica de la mensajería instantánea en WhatsApp.
El Turok busca conectar profundamente con su audiencia al compartir experiencias verdadera y emotivas. «Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)» refleja sentimientos de cansancio y frustración en una relación que se ha vuelto tóxica. El protagonista narra su decisión de poner fin a la relación, destacando la necesidad de cortar la comunicación bloqueando a la otra persona en WhatsApp para preservar su bienestar emocional.
La canción, con influencias de bandas como MXPX, Neck Deep, y Blink 182, se sitúa en la intersección del punk rock y el power pop, ofreciendo una experiencia auditiva vibrante y llena de energía.
«Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)» es la culminación de un proceso creativo que se extendió por seis semanas, con Marco Riquero liderando la composición y Pablo Menacho encargándose de la producción. La internacionalidad del proyecto se destaca con las grabaciones de instrumentos en Lima y las voces en Toronto, fusionando influencias geográficas para crear un nuevo sonido. Colaboradores destacados, como la colaboración entre Riquero y Menacho, añaden capas adicionales de creatividad al proyecto.
En este ecléctico equipo artístico, la diversidad se refleja en la mezcla y masterización realizadas por Luca Ince, así como en la creación visual de la portada del single a cargo de Danilo Laynes. Esta combinación de talentos de diferentes disciplinas promete ofrecer a los oyentes una experiencia completa y visualmente atractiva al sumergirse en los encantadores acordes de «Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)».
El Turok tiene planes ambiciosos para el 2024, comenzando con el lanzamiento de un lyric video de «Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)» el 14 de febrero. Promete presentar más canciones que explorarán diversos aspectos del amor a lo largo del año. Cada composición se lanzará junto con formatos digitales dinámicos, con el objetivo de conquistar audiencias en toda Latinoamérica.
Otros datos de El Turok:
– El proyecto El Turok es el seudónimo utilizado por Marco Riquero, exvocalista de la banda REZAKA, desde sus primeros días en el «Garaje».
– El Turok surge de la pasión de Marco por regresar a la creación musical después de cinco años de ausencia, explorando sonidos frescos dentro del género pop punk.
– El Turok, proyecto liderado por Marco Riquero, toma inspiración de su seudónimo en la saga de videojuegos, reflejando su pasión como fanático.
La banda peruana Yapón emerge con fuerza en la escena musical con el lanzamiento de su EP debut, «Canciones para Ciegos». Este trabajo redefine la experiencia musical con una propuesta innovadora. El EP, imbuido de una melancolía encantadora pero indiferente, explora temas de soledad e incomprensión juvenil. Inspirado en la estética progresiva de bandas como Serú Girán y Frágil, Yapón fusiona la música experimental con una visión melancólica y rebelde, acercándose por momentos a la energía punk y por otros a la épica digna de un drama teatral.
«Canciones para Ciegos» es un viaje emocional que abarca desde la nostalgia hasta la esperanza, reflejando una fusión de rock progresivo con elementos de pop, indie y metal. Las influencias musicales de Yapón se extienden desde el rock argentino de Charly y Spinetta hasta el metal progresivo de Dream Theater y Porcupine Tree, combinando la mirada moderna de Leprous y Agent Fresco con el progresivo clásico de Genesis, Pink Floyd, Yes o Camel.
Es importante señalar que el EP fue autoproducido; Sebastian Oblitas, uno de los miembros de la banda, se encargó personalmente de la grabación en su propio estudio desde el 2022 hasta finalizarlo en el 2023. Además, en el estudio de Geriko Vega se grabó ‘Darlo Todo’ en enero del año pasado. La combinación de diversos estilos musicales y colaboraciones destacadas convierte a este EP en una verdadera obra maestra sonora.
Con su propuesta ecléctica y asombrosa, Yapón tiene grandes planes para el 2024. El lanzamiento del EP marca el inicio de una travesía que incluirá la presentación de singles, actuaciones en vivo y la composición del primer álbum, proyectado para inicios de 2026.
Otros datos de ‘Canciones para Ciegos’ de Yapón:
- El proceso de grabación inició en 2022 en el estudio de Sebastián Oblitas, donde se grabó todo el EP con excepción de la canción “Darlo Todo”, que fue grabada en el estudio de Gerikö Vega.
- La masterización estuvo a cargo de Oscar Aranda en Aragón Studios en las canciones «La Capa de Isabela», «No Me Vayas a Esperar» y «Lugares», y Sebastián Oblitas fue quien masterizó “Aproximaciones” y “Darlo Todo”.
- Joaquín Muñoz, antes de su despedida de la banda, dejó las melodías de guitarras en «Aproximaciones», «Darlo Todo» y «Lugares».
- Santiago Torres aportó con las cuerdas en «La Capa de Isabela», «No Me Vayas a Esperar» y «Lugares».
- Joaquín Hervas también dejó su marca en una sección de «Lugares», culminando así el proceso de grabación en el mes de noviembre.
- Las imágenes que capturan la esencia del grupo fueron capturadas por Eduardo Concepción, y la portada, realizada y editada por la banda (modelos: Juan Bueno y Flavia Rodriguez), encapsula la esencia visual de su creación artística.
‘Canciones para Ciegos’ está disponible en todas las plataformas de streaming’, sumergiendo al público en la visión de Yapón sobre la música y la expresión artística.
Sigue a Yapón en Instagram, YouTube, Apple Music y Spotify para que no te pierdas lo último de la banda.
El músico solista, Cozmonauta, revela emocionantes detalles sobre su primer EP titulado «Portal». Este proyecto musical representa un viaje introspectivo para el artista, creando un lazo especial entre él y su audiencia, a través de lo que él denomina su «portal» personal.
Como líder de su propia banda, apodada «los tripulantes», Cozmonauta reúne a sus amigos músicos para colaborar en este proyecto. Angel Vargas en la primera guitarra, Sergio Franco en la batería, y Salem en el bajo, forman parte de esta tripulación musical, trabajando juntos para explorar y compartir la visión de Cozmonauta.
«Portal» es un EP que fusiona las primeras composiciones de Cozmonauta, dirigido por productores y co-producido por el mismo artista. Cozmonauta se involucra meticulosamente en cada detalle de sus canciones, buscando envolver a la audiencia en un viaje lleno de recuerdos, nostalgia y romanticismo. El EP es una expresión genuina de sus emociones, marcando el inicio de su búsqueda para descubrir su propio sonido.
Con una misión clara como cantautor, Cozmonauta se propone revalorizar el romanticismo en la música, tema central en sus composiciones que exploran el amor y el desamor. El género musical del EP es el indie pop, caracterizado por sonidos psicodélicos o, como él mismo los llama, «sonidos espaciales», que buscan crear atmósferas únicas en cada canción. Entre sus influencias se encuentran reconocidos nombres como Zoé, Siddartha, Camilo Séptimo y Tame Impala.
El proceso de creación del EP se remonta a 2019, pero tomó forma durante la pandemia de 2020. Cozmonauta trabajó con varios productores y colaboradores, incluyendo a Amaru, Juanfra, Eduar Kord, Ian Pintado, Gandhy Ocaña, Cristopher Rutty, y Gian Franco, para dar vida a las canciones que conforman «Portal».
La portada del EP, diseñada personalmente por Cozmonauta, ofrece una representación visual de su mundo interior. La imagen sugiere una ventana abierta, invitando a todos a explorar su universo a través del «portal» que ha creado.
Cozmonauta no solo busca compartir su música a través de plataformas digitales, sino también a través de presentaciones en vivo junto a su talentosa tripulación. Prepara un espectáculo enérgico para llevar su música a todos los rincones del mundo.
«Portal» de Cozmonauta promete ser un lanzamiento que cautivará a los oyentes y abrirá la puerta a un nuevo capítulo en la carrera musical de este talentoso artista.
Estén atentos a las redes sociales de Cozmonauta: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify; y disfruten del viaje musical que les espera con «Portal».
“Yo no pasé por aquí”: la nueva canción de Alejandro y María Laura junto a Muerdo
El dúo peruano “Alejandro y María Laura” está caminando nuevos rumbos. Recientemente establecidos en España, comienzan una nueva etapa en la música y en la vida. “Yo no pasé por aquí» cuenta con la colaboración del artista español ‘Muerdo’.
Fernando Cano presenta su último sencillo titulado «Te Pediré». Este nuevo lanzamiento promete una combinación de sonidos frescos, emotivos y una novedosa incorporación de saxofón en la música de Fernando.
«Te Pediré» no es simplemente una canción, sino que va más allá de las típicas canciones románticas. En su superficie, puede parecer una historia común, pero en su esencia, revela el sobreponerse a la adversidad. «Te Pediré» narra las salidas nocturnas, acompañadas de cerveza y papas fritas; de risas, rosas y una desenfrenada necesidad de estar juntos. Es una oda al amor genuino, un relato que podría ser tan común como extraordinario, pero que sin duda se convierte en la banda sonora perfecta para pedir la mano de aquel ser especial.
Esta composición fue creada con motivo de la pedida de mano a la ahora esposa de Fernando Cano, reflejando amor, emoción y compromiso. La canción captura la esencia del pop rock y el punk, llevando a los oyentes en un viaje sonoro que evoca desde «The Clash» hasta «Fito & Fitipaldis». El sonido británico, resultado del proceso final, añade un toque distintivo y vibrante a la pieza.
“Cuando escribo una canción, busco estar solo y empezar ese trance de melodías, fluir y conectarme con esa parte espiritual que todos tenemos. Cantar y gritar, una y otra vez, hasta quedar emocionado o exhausto. Escribí “Te pediré” para proponer matrimonio a mi chica. A partir de ese momento, día tras día, he repasado la canción en mi mente, imaginando cómo debía sonar cada frase y cada instrumento, hasta el instante en que estaba listo para grabar y producirla.”
Comenta Fernando.
El proceso de grabación y producción, llevado a cabo en Ludobeat Music Studio (Lima – Perú), tomó cerca de tres meses, comenzando a mediados de octubre y culminando con la masterización en Metropolis Studios (Londres – Inglaterra) a finales de diciembre. La grabación estuvo a cargo de Juan Liau Hing, mientras que la masterización fue realizada por Andy Baldwin. Fernando Cano se encargó de la grabación de las voces y la primera guitarra, en compañía de los músicos: Rodolfo Gensollen (Guitarra eléctrica), Cesar Peche (Bajo eléctrico), Isaac Torres (Batería acústica), Víctor Cabanillas (Saxofón tenor) y Juan Liau Hing (Sintetizador).
«Te Pediré» marca un momento nuevo en la carrera de Fernando Cano al introducir por primera vez el saxofón en su música, añadiendo un toque fresco y distintivo a su sonido. Los vientos han llegado para quedarse en la evolución musical de este cantautor.
Con «Te Pediré», Fernando Cano invita al público a sumergirse en una experiencia sonora, llena de emociones y resonancias que trascienden en el amor.
Otros datos de Fernando Cano:
- El artista cuenta con dos trabajos previos en su trayectoria: un LP titulado «La Corona de Helios,» lanzado en marzo de 2011, y un EP llamado «Historias sobre los cuerpos,» lanzado en julio de 2019.
- La composición «Te pediré» se integra en el próximo LP en fase de preparación por el artista. Este nuevo álbum tiene previsto su lanzamiento a finales de 2024, y ya se han dado a conocer dos de sus canciones: «Me dejaste en visto» y «Te pediré.»
- Desde la perspectiva del artista, la música representa un ritual impregnado de sensaciones mágicas. La experiencia de tocar en vivo adquiere una sensación de chamanismo, actuando como un medio para sanar y restaurar el equilibrio.
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El músico y productor Salvajismo se adentra en la escena musical con el lanzamiento de su primer single, «Amantes del Audio Vintage». Salvajismo, cuyo nombre contrasta con su enfoque musical alternativo y de collage, es el cerebro creativo detrás de cada aspecto de su obra, desde la composición hasta la producción.
Este ecléctico sencillo, una fusión de pensamientos alrededor de playas y el amor por la música, lleva el nombre de un grupo de Facebook del cual Salvajismo forma parte: «Audio Vintage Lovers». La canción busca capturar la esencia de los amantes del audio hi-fi a través de un viaje sonoro que rinde homenaje a las influencias de la década de 1970, como Electric Light Orchestra, Todd Rundgren y un toque de The Police.
Grabado en La Guarida Records, «Amantes del Audio Vintage» cuenta con la colaboración de Belén Serrano en el bajo y Sebastián Hidalgo en la batería. La masterización estuvo a cargo de Camilo Silva, un ingeniero colombiano con varios Grammys en su haber, mientras que Joao Villacorta se unió a Salvajismo en la mezcla.
Este sencillo marca el inicio de un ambicioso proyecto de Salvajismo, quien planea lanzar una canción por mes durante todo el año, construyendo su álbum gradualmente. Además, el músico tiene planes de lanzar videoclips y expandir la presencia de su música en diversas plataformas.
«Amantes del Audio Vintage» promete ser solo el comienzo de la travesía musical única de Salvajismo, fusionando lo vintage con lo nuevo en un intrigante collage sonoro. Estén atentos a este proyecto innovador que desafía las convenciones musicales.
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