El guitarrista Gilby Clarke, ex Guns N’ Roses llega a Lima este 9 de Febrero
El show será este 09 de febrero en el Yield Rock, las entradas están a la venta por s/99.00 en una única zona
El músico y productor Salvajismo se adentra en la escena musical con el lanzamiento de su primer single, «Amantes del Audio Vintage». Salvajismo, cuyo nombre contrasta con su enfoque musical alternativo y de collage, es el cerebro creativo detrás de cada aspecto de su obra, desde la composición hasta la producción.
Este ecléctico sencillo, una fusión de pensamientos alrededor de playas y el amor por la música, lleva el nombre de un grupo de Facebook del cual Salvajismo forma parte: «Audio Vintage Lovers». La canción busca capturar la esencia de los amantes del audio hi-fi a través de un viaje sonoro que rinde homenaje a las influencias de la década de 1970, como Electric Light Orchestra, Todd Rundgren y un toque de The Police.
Grabado en La Guarida Records, «Amantes del Audio Vintage» cuenta con la colaboración de Belén Serrano en el bajo y Sebastián Hidalgo en la batería. La masterización estuvo a cargo de Camilo Silva, un ingeniero colombiano con varios Grammys en su haber, mientras que Joao Villacorta se unió a Salvajismo en la mezcla.
Este sencillo marca el inicio de un ambicioso proyecto de Salvajismo, quien planea lanzar una canción por mes durante todo el año, construyendo su álbum gradualmente. Además, el músico tiene planes de lanzar videoclips y expandir la presencia de su música en diversas plataformas.
«Amantes del Audio Vintage» promete ser solo el comienzo de la travesía musical única de Salvajismo, fusionando lo vintage con lo nuevo en un intrigante collage sonoro. Estén atentos a este proyecto innovador que desafía las convenciones musicales.
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Luego de cuatro años, la banda chilena Novio regresa a Lima para un show único en Vichama Conciertos.
La banda Los Otelos ha irrumpido en la escena musical con su más reciente sencillo, «Desnudar las Calles». Desde su formación en 2019, el grupo ha trazado un camino único que ahora se ve reflejado en esta nueva producción. Este tema no solo marca una nueva dirección sonora para la banda, sino que también se erige como un himno de rebeldía y lucha contra la represión social.
Inspirada en influencias que van desde el new wave y el post punk hasta el rock alternativo con un toque ochentero, «Desnudar las Calles» resuena en sintonía con bandas icónicas como U2, The Cure, Muse y Billy Idol. Además, incorpora matices de la escena francesa con Indochine, revelando la versatilidad y eclecticismo de Los Otelos.
La obra de Shakespeare, específicamente «Otelo, el moro de Venecia», ha sido la fuente de inspiración para explorar las complejidades de celos, racismo, traición y ansias de poder en esta nueva etapa musical. Desde sus primeros sencillos en 2020 hasta el lanzamiento del EP «Tras el Límite» en 2022, Los Otelos han evolucionado y se han distanciado del indie, adentrándose en la fusión de sintetizadores y elementos conceptuales.
Erick Sotelo, vocalista de Los Otelos, destaca que «Desnudar las Calles» transmite un mensaje de resistencia y superación ante traumas y luchas internas. La canción alcanza su apogeo en el último minuto, fusionando sintetizadores, guitarras y voces en un éxtasis musical.
Con el lanzamiento del álbum de estudio en el horizonte para el 2024, Los Otelos planean difundir su nuevo sonido y acompañan el sencillo con un videolyrics. La banda, siempre fiel a su esencia experimental, continúa en la búsqueda de su identidad, consolidando su lugar en la escena musical con cada paso audaz que dan.
Loop Mysterio presentan «Waqay Blues»: Huaino Villero para bailar lento
Fusionar cumbia villera con huaino es posible y Loop Mysterio lo demuestra en “Waqay Blues”
La banda pop rock chilena Novio llega a Rosa Negra Restobar este 02 de febrero
Luego de cuatro años, la banda chilena Novio regresa a Lima para un show único en Rosa Negra Restobar.
Herrmann Hamann nos acompaña a un viaje interestelar con su nuevo disco ‘Orden Universal’
El productor musical Gerikö se embarca en un viaje introspectivo con su álbum debut, ‘Primitivo’, una obra que representa la evolución personal del artista desde su adolescencia hasta la búsqueda de la conciencia del ser y un despertar espiritual.
El álbum es un regalo para el Geriko adolescente, quien, a pesar de estar en una etapa no evolucionada, dedicó esfuerzos significativos para descubrir quién es, quién desea ser y cómo se relaciona con los demás. ‘Primitivo A’ es la manifestación musical de este proceso, equilibrando la vulnerabilidad con el amor propio y la creencia en uno mismo.
Inspirado por la reciprocidad hacia el arte y la música que lo ha moldeado, Gerikö ha creado un mensaje que perdura en el tiempo, dejando una huella en el alma del oyente. El álbum representa esperanza y agradecimiento por el aprendizaje.
El proceso de creación del álbum abarca desde 2016 hasta 2022, con la producción iniciada en marzo de 2023. Grabado en un estudio personal construido en el segundo piso de su departamento, Gerikö no solo compuso todas las canciones, sino que también tocó una variedad de instrumentos, desde voces hasta guitarras, bajos, synths y más.
Este álbum debut me parece un trabajo fundamentalmente sincero. Puedes conocer al artista íntimamente, tanto como persona como canal para un fin mayor de concientización sobre el ser, aceptación de la vulnerabilidad, amor y cuidado propio. Es una invitación a reflexionar sobre las actitudes y costumbres que no benefician el crecimiento personal, para dejarlas caer como piel muerta y volver a crecer. ¡Es un alimento para el alma!.
Comenta Gerkö sobre este nuevo lanzamiento.
Participaciones especiales en el álbum ‘Primitivo A’ de Gerikö
- ‘Primitivo A’ es la primera parte de éste álbum y cuenta con la colaboración de talentosos músicos, incluyendo a Juan Fernando Torres Cateriano, Yoryi Caruso, Julio Pereyra y Willie Delgado en la batería. Francesco Bernasconi y Maylo aportaron con sus habilidades en los teclados, mientras que Jana Paredes grabó los violines y Leo Barraza grabó los cellos para el álbum.
- Destacando las colaboraciones, ‘Momoko’ cuenta con la co-autoría y participación de Francesco Bernasconi, mientras que ‘Canta Libre’ es un emotivo feat con Américo Parra, quien contribuyó con voces, guitarras, kenas y kenachos, grabando parte del tema en Chile.
- La producción del álbum incluyó una coproducción con Pau the kid en ‘Humo de Flor’, mezclada y masterizada por Chenge. La masterización final fue realizada por Schuller Sound en Valencia, España.
- ‘Vendo mi ego’ y ‘Momoko’, tiene arreglos orquestales inspirados en la música de videojuegos. ‘Mudar de piel’ fusiona disco y city pop japonés de los 80. ‘Canta libre’ mezcla huayno y cuenca chilena, mientras que ‘Humo de flor’ combina Lofi y elementos urbanos para una experiencia ecléctica.
- El arte de la portada, dibujado por Nicolás Guerra García y diseñado por Luana Guerra García, Iki Thourte y Gerikö, refleja la técnica del primitivismo, utilizando colores primarios y trazos inexactos que prefiguran al personaje.
- La campaña visual del álbum fue capturada por la talentosa fotógrafa Karuna María, en colaboración y edición con Gerikö.
Otros datos sobre Gerikö
- El álbum presenta dos videoclips cautivadores, «Humo de Flor», actualmente disponible en el canal oficial de Gerikö, y próximamente, «Vendo mi ego».
- La producción de este lanzamiento viene acompañado de merchandising oficial que incluye la portada impresa en polos, stickers y más elementos que están listos para ser adquiridos, a través de la cuenta de Instagram de Gerikö.
- Este excepcional disco está dividido en dos partes, con el lanzamiento del Lado A el pasado 11 de noviembre y la anticipada llegada del Lado B el 30 de enero. Para celebrar este esperado lanzamiento, se llevará a cabo un concierto en La noche de Barranco en la misma fecha de estreno del Lado B.
‘Primitivo’ es más que un álbum; es una obra de arte sonora que invita a los oyentes a sumergirse en la experiencia emotiva y reflexiva de la evolución personal.
Escucha ‘Primitivo A’ en Spotify, Apple Music y YouTube; sigue a Gerikö en Instagram, Facebook, YouTube y Spotify para que no te pierdas de sus últimas novedades.
Conoce a Sergio Zanabria y su propuesta bossa folk en su primer álbum «Orgánico»
El artista peruano Sergio Zanabria estrena su primer álbum y disco en físico; Orgánico, nueve canciones con influencias del rock clásico, bossa nova, folk, funk y más, un viaje sonoro sin igual.
La banda peruana La Teoría de Volver anuncia el estreno de su esperado videoclip «Delirio», el segundo sencillo de su álbum debut, «Catarsis». Este lanzamiento es importante para la banda, ya que es la primera incursión en el mundo visual con su música. Disponible en el canal oficial de YouTube de la agrupación.
«Delirio», es una canción que comparte una emocionante exploración de la incertidumbre en las relaciones, es una composición que abraza la ansiedad y la duda sobre el futuro. Inspirada en la emotividad de «Sirens» de Pearl Jam, la canción evoluciona desde un inicio lento hasta un apogeo cargado de guitarras distorsionadas, reflejando el viaje interno de una conversación sobre el destino de una relación. La narrativa culmina en la serenidad, simbolizada por el poder tranquilizador de observar a tu pareja dormir.
El videoclip de «Delirio» es una travesía visual que ofrece una mirada detrás de escena durante la grabación del álbum «Catarsis». Combina imágenes de conciertos con momentos de la vida escolar de la banda cuando aún se llamaban Catarsis. Esta amalgama de momentos captura la esencia de la canción y la evolución de la banda desde sus raíces.
La canción, anclada en el género de rock alternativo, fue producida y masterizada por Martín Montalvo de MGM Records, en la ciudad de Huancayo, entre diciembre del 2021 y julio del 2022. El arte de la portada del álbum, así como del sencillo «Delirio», fue creado por el talentoso artista y diseñador Jhon Ruiz, también de Huancayo. La portada, influenciada por «El Beso» de Gustav Klimt y «Los Amantes» de René Magritte, sigue el estilo de los trazos de Da Vinci, conectando visualmente con la portada del primer sencillo, «Cartografía Estelar»; las fotografías fueron realizadas por BC Pro.
Este videoclip marca el inicio de la incursión visual de La Teoría de Volver y anticipa futuros proyectos. La banda está actualmente trabajando en material para su segundo disco, mientras planea el lanzamiento de dos videoclips adicionales para canciones de «Catarsis».
La Teoría de Volver se formó en Huancayo, aunque los miembros se dispersan a lo largo del país debido a sus diversos trabajos. A pesar de la distancia, la banda sigue comprometida con su propuesta musical única, contribuyendo al vibrante escenario musical de Huancayo.
Además, La Teoría de Volver celebra el primer aniversario de su hit «Cartografía Estelar», el primer sencillo que abrió el camino para la evolución de la banda en la escena musical peruana.