Ayahuma Herido Chaikoni

La banda peruana Chaikoni evoca los sonidos innovadores de Spinetta en los años 80 y el rock, da un paso más en su carrera con el lanzamiento de su último videoclip «Ayahuma Herido». Esta producción es el segundo capítulo de su cortometraje, que forma parte de su álbum titulado «Umbilical», promete ser un viaje emocional profundo y estimulante para todos sus seguidores.

«Ayahuma Herido» es un poema musical que narra una historia de amor a través de los sentimientos de amor, confusión y conflictos internos. Inspirado en el árbol medicinal de la selva amazónica, el ayahuma, conocido por sus propiedades curativas tanto físicas como emocionales, Chaikoni teje una narrativa que refleja los altibajos de las relaciones humanas.

El videoclip, dirigido por André Sal y Rosas, ofrece una visión íntima de una pareja durante un desayuno, capturando no solo el afecto que se profesan, sino también los conflictos emocionales que surgen entre ellos. La actuación de Patty Koplin añade una capa adicional de profundidad a la historia, transmitiendo los matices de la relación con una autenticidad conmovedora.

El proceso de producción del álbum ‘Umbilical’ llevó un año completo donde se incluye a «Ayahuma Herido». El trabajo de mezcla y masterización fue realizado por Daniel Valderrama, mientras que la colaboración entre los miembros de Chaikoni ha resultado en una pieza musical y visual que cautivará a la audiencia desde el primer acorde.

«Ayahuma Herido» ofrece una ventana hacia el universo creativo de la banda, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje introspectivo y emocional que promete dejar una huella perdurable en sus corazones. Para más información sobre Chaikoni y su música, síguelos en sus redes sociales: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

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Mario Maywa, el talentoso artista y productor peruano, sorprende una vez más a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo, «Me Hace Tanto Bien». Esta composición, imbuida de emociones y profundidad, no solo es una canción en la carrera de Maywa, sino que también ofrece una experiencia auditiva que trasciende las fronteras del amor romántico.

Inspirado en el poder transformador del amor y la resiliencia humana, «Me Hace Tanto Bien» invita a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional que aborda la capacidad del ser humano para superar las adversidades y encontrar el perdón incondicional. Con una mezcla única de melancolía, alegría y ternura, este sencillo desafía las expectativas convencionales del amor y la relación humana, adoptando una frecuencia elevada que resuena con la libertad y la autenticidad.

Mario Maywa, al comentar sobre este estreno tan esperado, comparte su alegría y emoción: «Estoy muy feliz con este estreno, ya que marca un proceso importante en mi carrera en solitario. Desde hace algunos años he estado lanzando discos instrumentales solos, y este marca el regreso al formato de canción cantautor con una nueva visión. Con una temática clara que incide en los sentimientos profundos y la autenticidad para encontrar un equilibrio coherente entre mi vida personal y mi visión artística».

La influencia musical en «Me Hace Tanto Bien» es diversa y ecléctica, fusionando elementos de música medicinal, psicodélica, electrónica, trap, downtempo y pop. Maywa ha tomado inspiración de una variedad de artistas, incluyendo a Ape Chimba, Alex Serra, Air, Anderson Pak y Gustavo Cerati, para crear una obra única y evocadora que cautiva desde el primer compás.

Este sencillo, compuesto, producido, tocado, grabado y mezclado por Mario Maywa en Granada, España, cuenta con el talento de Aldo Gilardi del estudio Hit Masters en Perú para el masterizado, y la ilustración de portada realizada por el artista argentino Rodrigo López.

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«Me Hace Tanto Bien» marca el primer single de Maywa como parte de un EP que verá la luz en aproximadamente seis meses. Además, el artista anticipa el estreno de otro tema dentro de un mes y medio, prometiendo seguir sorprendiendo a su audiencia con su singular estilo y profundidad emocional.

La creación de «Me Hace Tanto Bien» fue un proceso inspirador y transformador para Maywa, quien compuso la canción entre el Valle Sagrado de Cuzco en Perú y el sur de España, en un momento de cambio radical en su vida. Esta experiencia de dejar lo conocido atrás y aventurarse en lo desconocido ha dejado una marca indeleble en su arte, reflejando su profunda conexión con la intuición y el mundo espiritual.

Mario Maywa continúa cautivando a su audiencia con su música que va más allá de los límites convencionales, llevándonos a un viaje psicodélico de autodescubrimiento y sanación emocional. «Me Hace Tanto Bien» ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia única y transformadora. Visita las redes sociales de Mario Maywa: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

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Gerikö revela la segunda parte de su álbum «Primitivo», un viaje musical continuo que explora la conciencia del ser, el despertar espiritual y la complejidad emocional, siguiendo la estela de su lado A.

Gerikö compuso las canciones de este álbum entre 2016 y 2022, y comenzó la producción en marzo de 2023. Demostrando autenticidad, el artista grabó varias pistas, incluyendo voces e instrumentos, en su estudio personal ubicado en el segundo piso de su departamento.

El álbum, enmarcado por influencias que van desde Charly García y Spinetta hasta la música japonesa de los 70’s y el folklore latinoamericano, es un testimonio del proceso de construcción y desconstrucción personal de Gerikö.

«Primitivo» es más que un álbum; es un regalo de Gerikö a su yo adolescente, un viaje introspectivo que explora quién es, quién quiere ser y su relación con el mundo. Inspirado por la música que ama, el artista busca transmitir un mensaje que perdure en el tiempo y resuene en el alma del oyente.

Mientras que «Primitivo (Lado A)» evoca esperanza, disfrute de la vida y resiliencia, «Primitivo (Lado B)» se sumerge en tonos más nostálgicos, lúdicos, reflexivos y nocturnos. Este álbum presenta un sonido lo-fi, ofreciendo una experiencia auditiva más íntima y casera.

El arte de la portada, una contra propuesta del Lado A, destaca al mismo personaje en la noche. Dibujado por Nicolás Guerra García y diseñado por Geriko Vega, utiliza la técnica del primitivismo con colores primarios y trazos que prefiguran inexactamente al personaje.

Las fotos fueron capturadas por Karuna María y co-producidas con Gerikö, complementan la narrativa visual del álbum.

«Primitivo (Lado B)» es una obra que muestra la versatilidad artística de Gerikö. Con una fusión de influencias y un enfoque honesto en la autenticidad, este álbum promete cautivar a los oyentes y dejar una marca duradera en la escena musical.

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Chaikoni revela su álbum «Umbilical», una fusión entre el rock argentino y una narrativa emotiva sobre la evolución de las relaciones humanas. Grabado en la casa de la infancia del líder, este lanzamiento representa un retorno a las raíces físicas y emocionales.

«Umbilical» de Chaikoni, inspirado en vivencias personales y el retorno al hogar materno, narra la transición de una relación de pareja inmadura a una más madura. Explora la nostalgia de metas incumplidas con una expareja, fusionando recuerdos con creación musical en la casa materna.

Chaikoni, compuesto por Daniel Delgado, Luis Medina y Ronald Alvarado, ha contado con la actuación de Patty Koplin en el cortometraje que acompaña al álbum. Bajo la dirección de André Sal y Rosas, el cortometraje explora la dinámica de una relación de pareja desde su convivencia hasta su ruptura, pasando por el duelo y la reconciliación.

La producción musical de «Umbilical» ha sido cuidadosamente manejada por Daniel Valderrama, quien ha llevado a cabo la mezcla y masterización con maestría, asegurando que cada nota y cada matiz emocional resuenen con la intensidad adecuada.

Este álbum es un viaje a través del disfrute del amor, la convivencia, la ruptura, el duelo y, finalmente, la reconciliación. Cada pista refleja la complejidad de las relaciones humanas y cómo estas se entrelazan con el paso del tiempo y las experiencias compartidas.

El primer capítulo del cortometraje nos sumerge en un dulce amanecer donde una pareja se levanta y comparte momentos de intimidad y conexión. La música se convierte en el hilo conductor de su relación, mientras exploran la belleza de su amor y las promesas del futuro.

Con «Umbilical», Chaikoni nos invita a sumergirnos en una experiencia musical y visual única, donde la nostalgia se mezcla con la esperanza, y las relaciones humanas se despliegan en toda su complejidad. Este álbum promete cautivar a los oyentes con su emotiva narrativa y su poderosa fusión de sonidos y emociones.

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Diseño Sin Título

«Respira» es una canción que abraza la esperanza y ofrece un impulso de energía a aquellos que enfrentan dolor y desesperación. Compuesta por el vocalista Camilo Campos, la canción surge de experiencias personales y tiene como objetivo fortalecer el optimismo y la actitud positiva en un contexto social marcado por desafíos emocionales y mentales.

El videoclip de «Respira» presenta a un protagonista sumergido en el estrés laboral, buscando liberarse a través de una catarsis emocional. Visualmente dinámico, el video utiliza una única locación para enfocar la atención en los miembros de la banda, quienes brindan apoyo al protagonista mientras experimenta un cambio positivo en su vida.

Musicalmente, «Respira» fusiona elementos del punk rock y el hardcore melódico, inspirándose en bandas icónicas de los años 90 y 2000 como Bad Religion y Rise Against. La canción y el videoclip fueron producidos en El Imperio Estudio bajo la dirección de Ricardo Méndez y Mauricio Llona.

Con este lanzamiento, Kodigo Civil busca renovar su estilo y consolidarse como una de las bandas más destacadas en la escena nacional. Integrada por Chris Incio, Mario Rodríguez, Camilo Campos y Juan Diego Chambergo, la banda se distingue por su compromiso con la autenticidad y su conexión emocional con el público.

«Respira» ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede ser disfrutado en el canal oficial de YouTube de Kodigo Civil. Para obtener más información sobre la banda y sus próximos proyectos, visita sus redes sociales: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

Perros Santos Polaroid 90 2 2

La banda peruana Perros Santos continúa su renacimiento musical con el lanzamiento de su más reciente single, «POLAROID 90». Esta cautivadora canción, que representa la segunda parte del resurgir de la banda, está destinada a dejar una marca en los corazones de sus oyentes. 

El nombre «POLAROID 90» encierra una doble significación para la banda. Por un lado, evoca la nostalgia de momentos vividos en el pasado, mientras que el número «90» rinde homenaje a la década en la que los miembros de la banda nacieron. Con un tempo de 90 bpms, la canción ofrece un viaje emocional que refleja la esperanza de reencontrarse con un amor perdido, dejando siempre la puerta abierta para el entendimiento y el cierre adecuado de cada capítulo.

«POLAROID 90» es una fusión de rock-pop con un toque vintage, inspirado en el sonido característico de los años 90’ y 2000, pero con una frescura y vigencia que lo hacen relevante en el contexto actual. Influenciado por bandas emblemáticas como Red Hot Chili Peppers, esta canción representa el sonido de transición de Perros Santos, que fusiona lo mejor del pasado con la promesa del futuro.

El proceso de producción de «POLAROID 90» fue llevado a cabo con meticulosidad y pasión. Bajo la dirección de Matías Gold, la banda trabajó durante la segunda mitad del 2023 para dar vida a esta pieza musical. Mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Jorge Alayo, asegurando un resultado impecable que cautivará a los oyentes desde el primer acorde.

El lanzamiento de «POLAROID 90» viene acompañado de su video oficial, filmado simultáneamente con el video de su predecesor, «COMO SON LAS COSAS», bajo la hábil dirección de Gilmer Huayna. El equipo de producción, compuesto por profesionales de Lima y Madrid, trabajó para capturar la esencia visual de la canción, creando una experiencia sensorial para los espectadores.

Además, como dato adicional, durante el mes de enero la banda viajó a Ayacucho para componer y pre producir su próximo álbum, con la asesoría del productor Gilmer Huayna. Actualmente, se encuentran en las etapas finales de preparación para iniciar las grabaciones del disco, que verá la luz en la segunda parte del año.

«POLAROID 90» es más que una canción; es un himno de esperanza para todos aquellos que enfrentan su propio viaje emocional. En un día como el 14 de febrero, invita a reflexionar sobre el amor, la nostalgia y la promesa del mañana.

Para más información y actualizaciones sobre Perros Santos y el lanzamiento de «POLAROID 90»,  visita sus redes sociales: Facebook, Instagram, YouTube, TikTok y Spotify

El Turok Amor Toxico 1200x630 3

El emergente proyecto musical El Turok, liderado por Marco Riquero, se complace en anunciar el lanzamiento de su primer single titulado «Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)». La canción, encuadrada en el vibrante género del pop punk, ofrece una perspectiva personal sobre el doloroso final de una relación amorosa afectada por la toxicidad, presentada a través de la dinámica de la mensajería instantánea en WhatsApp.

El Turok busca conectar profundamente con su audiencia al compartir experiencias verdadera y emotivas. «Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)» refleja sentimientos de cansancio y frustración en una relación que se ha vuelto tóxica. El protagonista narra su decisión de poner fin a la relación, destacando la necesidad de cortar la comunicación bloqueando a la otra persona en WhatsApp para preservar su bienestar emocional.

La canción, con influencias de bandas como MXPX, Neck Deep, y Blink 182, se sitúa en la intersección del punk rock y el power pop, ofreciendo una experiencia auditiva vibrante y llena de energía.

«Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)» es la culminación de un proceso creativo que se extendió por seis semanas, con Marco Riquero liderando la composición y Pablo Menacho encargándose de la producción. La internacionalidad del proyecto se destaca con las grabaciones de instrumentos en Lima y las voces en Toronto, fusionando influencias geográficas para crear un nuevo sonido. Colaboradores destacados, como la colaboración entre Riquero y Menacho, añaden capas adicionales de creatividad al proyecto.

En este ecléctico equipo artístico, la diversidad se refleja en la mezcla y masterización realizadas por Luca Ince, así como en la creación visual de la portada del single a cargo de Danilo Laynes. Esta combinación de talentos de diferentes disciplinas promete ofrecer a los oyentes una experiencia completa y visualmente atractiva al sumergirse en los encantadores acordes de «Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)».

El Turok tiene planes ambiciosos para el 2024, comenzando con el lanzamiento de un lyric video de «Amor Tóxico (Contesta el WhatsApp)» el 14 de febrero. Promete presentar más canciones que explorarán diversos aspectos del amor a lo largo del año. Cada composición se lanzará junto con formatos digitales dinámicos, con el objetivo de conquistar audiencias en toda Latinoamérica.

Otros datos de El Turok:

– El proyecto El Turok es el seudónimo utilizado por Marco Riquero, exvocalista de la banda REZAKA, desde sus primeros días en el  «Garaje».

– El Turok surge de la pasión de Marco por regresar a la creación musical después de cinco años de ausencia, explorando sonidos frescos dentro del género pop punk.

– El Turok, proyecto liderado por Marco Riquero, toma inspiración de su seudónimo en la saga de videojuegos, reflejando su pasión como fanático.

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Yapon Canciones Para Ciegos

La banda peruana Yapón emerge con fuerza en la escena musical con el lanzamiento de su EP debut, «Canciones para Ciegos». Este trabajo redefine la experiencia musical con una propuesta innovadora. El EP, imbuido de una melancolía encantadora pero indiferente, explora temas de soledad e incomprensión juvenil. Inspirado en la estética progresiva de bandas como Serú Girán y Frágil, Yapón fusiona la música experimental con una visión melancólica y rebelde, acercándose por momentos a la energía punk y por otros a la épica digna de un drama teatral.

«Canciones para Ciegos» es un viaje emocional que abarca desde la nostalgia hasta la esperanza, reflejando una fusión de rock progresivo con elementos de pop, indie y metal. Las influencias musicales de Yapón se extienden desde el rock argentino de Charly y Spinetta hasta el metal progresivo de Dream Theater y Porcupine Tree, combinando la mirada moderna de Leprous y Agent Fresco con el progresivo clásico de Genesis, Pink Floyd, Yes o Camel.

Es importante señalar que el EP fue autoproducido; Sebastian Oblitas, uno de los miembros de la banda, se encargó personalmente de la grabación en su propio estudio desde el 2022 hasta finalizarlo en el 2023. Además, en el estudio de Geriko Vega se grabó ‘Darlo Todo’ en enero del año pasado. La combinación de diversos estilos musicales y colaboraciones destacadas convierte a este EP en una verdadera obra maestra sonora.

Con su propuesta ecléctica y asombrosa, Yapón tiene grandes planes para el 2024. El lanzamiento del EP marca el inicio de una travesía que incluirá la presentación de singles, actuaciones en vivo y la composición del primer álbum, proyectado para inicios de 2026.

Otros datos de ‘Canciones para Ciegos’ de Yapón:

  • El proceso de grabación inició en 2022 en el estudio de Sebastián Oblitas, donde se grabó todo el EP con excepción de la canción “Darlo Todo”, que fue grabada en el estudio de Gerikö Vega.
  • La masterización estuvo a cargo de Oscar Aranda en Aragón Studios en las canciones «La Capa de Isabela», «No Me Vayas a Esperar» y «Lugares», y Sebastián Oblitas fue quien masterizó “Aproximaciones” y “Darlo Todo”. 
  • Joaquín Muñoz, antes de su despedida de la banda, dejó las melodías de guitarras en «Aproximaciones», «Darlo Todo» y «Lugares».
  • Santiago Torres aportó con las cuerdas en «La Capa de Isabela», «No Me Vayas a Esperar» y «Lugares».  
  • Joaquín Hervas también dejó su marca en una sección de «Lugares», culminando así el proceso de grabación en el mes de noviembre.
  • Las imágenes que capturan la esencia del grupo fueron capturadas por Eduardo Concepción, y la portada, realizada y editada por la banda (modelos: Juan Bueno y Flavia Rodriguez), encapsula la esencia visual de su creación artística.

‘Canciones para Ciegos’ está disponible en todas las plataformas de streaming’, sumergiendo al público en la visión de Yapón sobre la música y la expresión artística.

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Cozmonauta Portal 2

El músico solista, Cozmonauta, revela emocionantes detalles sobre su primer EP titulado «Portal». Este proyecto musical representa un viaje introspectivo para el artista, creando un lazo especial entre él y su audiencia, a través de lo que él denomina su «portal» personal.

Como líder de su propia banda, apodada «los tripulantes», Cozmonauta reúne a sus amigos músicos para colaborar en este proyecto. Angel Vargas en la primera guitarra, Sergio Franco en la batería, y Salem en el bajo, forman parte de esta tripulación musical, trabajando juntos para explorar y compartir la visión de Cozmonauta.

«Portal» es un EP que fusiona las primeras composiciones de Cozmonauta, dirigido por productores y co-producido por el mismo artista. Cozmonauta se involucra meticulosamente en cada detalle de sus canciones, buscando envolver a la audiencia en un viaje lleno de recuerdos, nostalgia y romanticismo. El EP es una expresión genuina de sus emociones, marcando el inicio de su búsqueda para descubrir su propio sonido.

Con una misión clara como cantautor, Cozmonauta se propone revalorizar el romanticismo en la música, tema central en sus composiciones que exploran el amor y el desamor. El género musical del EP es el indie pop, caracterizado por sonidos psicodélicos o, como él mismo los llama, «sonidos espaciales», que buscan crear atmósferas únicas en cada canción. Entre sus influencias se encuentran reconocidos nombres como Zoé, Siddartha, Camilo Séptimo y Tame Impala.

El proceso de creación del EP se remonta a 2019, pero tomó forma durante la pandemia de 2020. Cozmonauta trabajó con varios productores y colaboradores, incluyendo a Amaru, Juanfra, Eduar Kord, Ian Pintado, Gandhy Ocaña, Cristopher Rutty, y Gian Franco, para dar vida a las canciones que conforman «Portal».

Portada Portal Cozmonauta

La portada del EP, diseñada personalmente por Cozmonauta, ofrece una representación visual de su mundo interior. La imagen sugiere una ventana abierta, invitando a todos a explorar su universo a través del «portal» que ha creado.

Cozmonauta no solo busca compartir su música a través de plataformas digitales, sino también a través de presentaciones en vivo junto a su talentosa tripulación. Prepara un espectáculo enérgico para llevar su música a todos los rincones del mundo. 

«Portal» de Cozmonauta promete ser un lanzamiento que cautivará a los oyentes y abrirá la puerta a un nuevo capítulo en la carrera musical de este talentoso artista. 

Estén atentos a las redes sociales de Cozmonauta: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify; y disfruten del viaje musical que les espera con «Portal».

Fernando Cano Te Pedire 6

Fernando Cano presenta su último sencillo titulado «Te Pediré». Este nuevo lanzamiento promete una combinación de sonidos frescos, emotivos y una novedosa incorporación de saxofón en la música de Fernando.

«Te Pediré» no es simplemente una canción, sino que va más allá de las típicas canciones románticas. En su superficie, puede parecer una historia común, pero en su esencia, revela el sobreponerse a la adversidad.  «Te Pediré» narra las salidas nocturnas, acompañadas de cerveza y papas fritas; de risas, rosas y una desenfrenada necesidad de estar juntos. Es una oda al amor genuino, un relato que podría ser tan común como extraordinario, pero que sin duda se convierte en la banda sonora perfecta para pedir la mano de aquel ser especial.

Esta composición fue creada con motivo de la pedida de mano a la ahora esposa de Fernando Cano, reflejando amor, emoción y compromiso. La canción captura la esencia del pop rock y el punk, llevando a los oyentes en un viaje sonoro que evoca desde «The Clash» hasta «Fito & Fitipaldis». El sonido británico, resultado del proceso final, añade un toque distintivo y vibrante a la pieza.

“Cuando escribo una canción, busco estar solo y empezar ese trance de melodías, fluir y conectarme con esa parte espiritual que todos tenemos. Cantar y gritar, una y otra vez, hasta quedar emocionado o exhausto. Escribí “Te pediré” para proponer matrimonio a mi chica. A partir de ese momento, día tras día, he repasado la canción en mi mente, imaginando cómo debía sonar cada frase y cada instrumento, hasta el instante en que estaba listo para grabar y producirla.”

Comenta Fernando.

El proceso de grabación y producción, llevado a cabo en Ludobeat Music Studio (Lima – Perú), tomó cerca de tres meses, comenzando a mediados de octubre y culminando con la masterización en Metropolis Studios (Londres – Inglaterra) a finales de diciembre. La grabación estuvo a cargo de Juan Liau Hing, mientras que la masterización fue realizada por Andy Baldwin. Fernando Cano se encargó de la grabación de las voces y la primera guitarra, en compañía de los músicos: Rodolfo Gensollen (Guitarra eléctrica), Cesar Peche (Bajo eléctrico), Isaac Torres (Batería acústica), Víctor Cabanillas (Saxofón tenor) y Juan Liau Hing (Sintetizador).

Te Pedire
La portada, basada en una fotografía de la boda, complementa perfectamente la historia de amor plasmada en la canción.

«Te Pediré» marca un momento nuevo en la carrera de Fernando Cano al introducir por primera vez el saxofón en su música, añadiendo un toque fresco y distintivo a su sonido. Los vientos han llegado para quedarse en la evolución musical de este cantautor.

Con «Te Pediré», Fernando Cano invita al público a sumergirse en una experiencia sonora, llena de emociones y resonancias que trascienden en el amor.

Otros datos de Fernando Cano:

  • El artista cuenta con dos trabajos previos en su trayectoria: un LP titulado «La Corona de Helios,» lanzado en marzo de 2011, y un EP llamado «Historias sobre los cuerpos,» lanzado en julio de 2019.
  • La composición «Te pediré» se integra en el próximo LP en fase de preparación por el artista. Este nuevo álbum tiene previsto su lanzamiento a finales de 2024, y ya se han dado a conocer dos de sus canciones: «Me dejaste en visto» y «Te pediré.»
  • Desde la perspectiva del artista, la música representa un ritual impregnado de sensaciones mágicas. La experiencia de tocar en vivo adquiere una sensación de chamanismo, actuando como un medio para sanar y restaurar el equilibrio.

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