Thank You Lord For Satan lanza «Universo», el segundo adelanto de su próximo álbum
El nuevo single, una exploración sonora de deseo y erotismo, marca la primera canción escrita en español de la banda liderada por Paloma La Hoz y Henry Gates.
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“En El Futuro”: Nuevo single de Luis Loz
“En El Futuro” es el cuarto sencillo del próximo LP (En El Futuro) que el solista peruano Luis Loz
planea lanzar a fines de este año y que además le da el nombre al nuevo álbum.
Mario Maywa nos presenta el lanzamiento de su nuevo single «Viento Eléctrico», una obra que desafía las convenciones musicales y promete capturar la atención de melómanos y críticos por igual. Esta pieza es una fusión única de sonidos que trascienden fronteras, uniendo en su estructura influencias que van desde la música medicinal y la psicodelia, hasta la electrónica, la música andina y los ritmos africanos. Maywa ha compuesto, producido, tocado, grabado y mezclado el tema, demostrando una vez más su versatilidad y maestría en el arte de la creación musical.
La colaboración vocal de Manuela Calleja añade una dimensión especial a «Viento Eléctrico», creando un dúo que resuena profundamente con el oyente. La voz de Calleja, con su timbre cálido y envolvente, se entrelaza con la de Maywa, generando una conexión sonora que va más allá de lo convencional. Para redondear esta experiencia auditiva, el tema ha sido masterizado por Aldo Gilardi en Hit Masters, Perú, garantizando una calidad de sonido impecable que refleja cada matiz y detalle de la composición.
El single se nutre de una diversidad de influencias que convergen en una amalgama sonora única. La letra de «Viento Eléctrico» aborda la fluidez del viento como una poderosa metáfora del comportamiento humano, invitando al oyente a reflexionar sobre la adaptabilidad, la intuición y la comunicación auténtica. En un mundo donde el cambio es constante, Maywa propone un enfoque introspectivo y asertivo para enfrentar la vida, resaltando la importancia de la comunicación no violenta y el compartir genuino entre personas. Escucha «Viento Eléctrico» de Mario Maywa, aquí.
Esta versión renovada de «Viento Eléctrico» no es solo una reinterpretación de un tema que formó parte del segundo disco de Maywa, sino una evolución que refleja su continuo crecimiento artístico. Al integrar elementos tribales, ancestrales y contemporáneos, Maywa transforma la canción en un mantra personal que invita al oyente a un viaje introspectivo, donde la repetición se convierte en una herramienta de conexión y meditación.
«Viento Eléctrico» es una prueba del talento innovador de Mario Maywa y su capacidad para unir lo ancestral con lo contemporáneo, creando una celebración sonora de la vida y la naturaleza que resuena profundamente en el alma humana. Sigue a Mario Maywa en Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.
La banda peruana Chaikoni se complace en anunciar el lanzamiento de su más reciente videoclip titulado «Imagen». Este video, que aborda de manera profunda y conmovedora la angustia de una separación, promete resonar con aquellos que han experimentado el dolor y la soledad de perder a un ser amado.
En «Imagen», el protagonista es un hombre que enfrenta la angustia de la separación, deambulando solo por su casa con la única compañía de una foto de la mujer que ama. A medida que el video avanza, se puede sentir su desesperación y tristeza, un fiel reflejo del duelo emocional que muchas personas atraviesan. Este trabajo, inspirado en el doloroso proceso de separación, captura de manera magistral la esencia de la angustia a través de una narrativa visual intensa y emotiva.
Musicalmente, «Imagen» es un viaje sonoro con influencias claras de las guitarras eléctricas con chorus de los años 80. Este singular sonido, resultado de un año de meticulosa grabación y producción en Salamanca durante 2023, destaca por su autenticidad y profundidad emocional. El proceso contó con la colaboración de talentosos músicos y profesionales de la edición, quienes aportaron su experiencia para dar vida a este proyecto.
El lanzamiento de «Imagen» marca un hito significativo en la carrera de Chaikoni, ya que es el quinto capítulo de un cortometraje de ‘Umbilical’. Este capítulo en particular, centrado en la angustia, sirve como preludio a la aceptación y la calma, etapas que la banda promete explorar en futuros lanzamientos.
«Estamos contentos de mostrar una parte más nostálgica de nuestra música, tratando de exponer lo que es querer a alguien que no está», comentó un portavoz de Chaikoni. «Esperamos que ‘Imagen’ conecte con aquellos que han pasado por momentos similares y que nuestra música pueda servir de consuelo y compañía en esos tiempos difíciles».
Como datos adicionales, es importante destacar que el video de «Imagen» fue grabado en una sola toma, lo que añade una capa extra de autenticidad y crudeza a la experiencia visual. La letra de la canción aborda el tema de una persona enamorada de una imagen, un amor platónico que, aunque no es real, es profundamente sentido. Además, «Imagen» fue previamente mostrado en un proyecto anterior de la banda titulado «Canciones Mudas» durante una live session, recibiendo una cálida acogida por parte de sus seguidores.
Con este lanzamiento, Chaikoni no solo reafirma su talento y creatividad, sino que también se posiciona como una de las bandas más prometedoras de la escena musical peruana, ofreciendo una propuesta única que combina emotividad, calidad musical y una profunda conexión con su audiencia.
Para más información visita las redes sociales de Chaikoni: Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.
La banda peruana Chaikoni presenta su trabajo audiovisual, el videoclip del single «Mi Hermana en el Barrio». Esta pieza promete conmover profundamente a su audiencia al fusionar el rock pop con una narrativa nostálgica y emotiva. Escucha «Mi Hermana en el Barrio» de Chaikoni, aquí
El video, titulado «Mi Hermana en el Barrio», es un conmovedor performance filmado en las calles del vecindario del vocalista de Chaikoni, un lugar cargado de recuerdos y emociones. A lo largo del video, el protagonista rememora momentos compartidos con su pareja, especialmente una salida a Barranco, evocando un viaje íntimo a través de paisajes urbanos y memorias personales.
Este trabajo se inspira tanto en la camaradería de los amigos del barrio como en el amor vivido en aquella época, encapsulando sentimientos de alegría y melancolía. Con claras influencias del pop de los años 80 y el sonido distintivo de los cantautores que tocan con su guitarra acústica, este single se presenta como un tributo a los tiempos pasados y a las relaciones que han marcado la vida del artista.
«Estamos contentos de que el video se haya grabado en la calle, en el barrio donde crecí. Es un lugar lleno de historias y emociones, y poder plasmar eso en un videoclip es realmente especial para mí»,
expresó Daniel, vocalista de Chaikoni, sobre el estreno.
El título «Mi Hermana en el Barrio» es un homenaje a la hermana del autor, a quien perdió en su niñez. La canción refleja las reuniones de amigos del barrio, donde comparten historias y anécdotas, incluyendo confesiones sobre amores juveniles. Escucha ‘Umbilical’ de Chaikoni aquí.
Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Chaikoni, destacando su capacidad para fusionar música y narrativa de manera evocadora. La banda sigue demostrando su habilidad para tocar las fibras más sensibles del público con su combinación única de melodías y líricas cargadas de significado. Sigue a Chaikoni en Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.
Mitad del Viaje, la banda peruana, presenta su más reciente single titulado «Cambios», una emotiva composición que aborda las transformaciones inevitables que se experimentan a lo largo de la vida, especialmente dentro de una relación de pareja. Este lanzamiento de invierno promete tocar las fibras más íntimas de sus oyentes, con una mezcla de influencias musicales y una profunda reflexión lírica.
El single «Cambios» se inspira en las transformaciones personales que Javier, vocalista de la banda, vivió durante sus años de convivencia. Esta canción intimista desafía la errónea concepción social de que los cambios personales dentro de una relación son causados por la influencia de la pareja. Javier sostiene que, en una relación sólida, uno cambia acompañado por alguien, no a consecuencia de alguien, y este proceso es saludable y enriquecedor.
El proceso de creación de «Cambios» se destaca por su eclecticismo musical. Javier compuso la canción con influencias armónicas de jazz, mientras que Jano Lavalle añadió elementos pop y Carlos Ruiz enriqueció el tema con un solo de teclado que evoca el rock argentino de Serú Girán. El resultado es una mezcla ecléctica que caracteriza todas las producciones de Mitad del Viaje, ofreciendo una experiencia auditiva enriquecedora.
La grabación de «Cambios» se realizó en el homestudio de Jano Lavalle a finales de 2023, completándose en tres sesiones intensivas. La mezcla también estuvo a cargo de Jano, asegurando una cohesión sonora integral. La carátula del single fue generada mediante inteligencia artificial, capturando la imagen de alguien dejando atrás una vieja habitación para entrar en una nueva, simbolizando las transiciones personales que aborda la canción.
Javier dedicó más de dos meses a la composición de la letra de «Cambios», reflejando sus propias vivencias y cambios durante su relación con Julissa, su esposa, quien partió antes de lo esperado. Este single es un homenaje a la relación que construyeron juntos, es más, Javier tuvo la oportunidad de compartir la canción con Julissa antes de su prematura partida. El último ajuste en la letra se realizó el primer día de grabación de voces, todas interpretadas por Javier.
Mitad del Viaje continúa innovando y planea más colaboraciones con productores de diversas influencias y generaciones. Este single es la segunda de tres producciones con Jano Lavalle que la banda lanzará este año. Mitad del Viaje agradece a todos sus seguidores por su continuo apoyo y espera que «Cambios» resuene profundamente con cada oyente, celebrando las transformaciones personales y el crecimiento compartido en las relaciones.
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Chaikoni ha lanzado el esperado videoclip de su tercer sencillo, «Mi Dicción», una obra cinematográfica que cautiva con su narrativa y energía vibrante. Este single forma parte de su álbum ‘Umbilical’.
El videoclip narra la historia de una joven decidida a poner fin a una relación, mientras su pareja intenta desesperadamente comunicarse con ella. En un vaivén emocional que se refleja en un escenario doméstico cargado de tensiones, «Mi Dicción» utiliza elementos de la realidad cotidiana para crear una experiencia visual auténtica y emotiva. La obra no solo despliega la dinámica de una relación en crisis, sino que también incorpora un toque lúdico y festivo, gracias a la composición musical de Chaikoni, que infunde influencias de una atmósfera de rock, evocando a grandes referentes del género como Fito Páez y Charly García.
El proceso de creación de este proyecto fue un esfuerzo colaborativo que involucró a diversos talentos para llevar a cabo la visión de Chaikoni. El videoclip es el tercer capítulo de un cortometraje continuado, prometiendo aún más emociones en su siguiente entrega. Sobre el estreno, Chaikoni expresó: «Estamos contentos de presentar el tercer capítulo de ‘Umbilical’. Es una satisfacción poder plasmar lo que fue solo una simple idea, ahora hecha realidad. Agradecemos a todas las personas que se han sumado a este trabajo, contribuyendo con su talento y dedicación».
Como información adicional, destacamos que «Mi Dicción» aborda la dificultad de expresar los sentimientos hacia alguien querido. La grabación del videoclip se llevó a cabo en un espacio reducido, desafiando las limitaciones para capturar la esencia de una disputa doméstica con movimientos dinámicos y envolventes.
Para más información sobre Chaikoni y su nuevo videoclip «Mi Dicción», visite sus redes sociales y plataformas de streaming. Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.
Sol Lila, una banda emergente que amalgama la música independiente con la literatura, presenta su último sencillo titulado «Lima de aquí a cien años». El nombre de la banda, «Sol Lila», rinde homenaje al manuscrito vanguardista de Luis Hernández en 1973, un libro-objeto que exploraba la convergencia entre poesía, collage, música y dibujo.
«Lima de aquí a cien años» relata la historia de una pareja cuyos destinos se cruzan cada siglo, como fantasmas, en una Lima futurista. La canción captura los cambios observados en la metrópolis, mientras subraya la eternidad de su amor a través del tiempo. Frases como «Somos la luz que necesita un cielo tan gris» resaltan la esencia atemporal del vínculo amoroso.
El título del sencillo se inspira en la primera novela de ciencia ficción del Perú, escrita por Juan Manuel del Portillo en 1843, fusionando así la nostalgia con la visión futurista. La elección del género city pop japonés de los años ochenta es un tributo a la narrativa urbana y tecnológica, reflejada en la música a través de sintetizadores y un groove sutil que evoca el funk y el disco.
Encabezada por Jhan Rojas en voz, teclados y dirección creativa, acompañado por Joe Suárez en guitarra y coros, Juan Vidaurrazaga en bajos, Carlos López en percusión y Max Salvador en sintetizadores, la banda fusiona sus talentos para crear una experiencia sonora. Como en anteriores lanzamientos, Sol Lila ha llevado a cabo todo el proceso de creación, desde la composición hasta la grabación, mezcla y masterización. La portada del sencillo fue concebida por el ilustrador Lebesto (@le.besto), mientras que el visualizador y mixed media estuvieron a cargo de Cristina Tello.
El lanzamiento de «Lima de aquí a cien años» coincide con la celebración del primer aniversario de la banda, con el evento «Jardín Cósmico vol. III». Esta fiesta, que fusiona nostalgia y celebración, contará con la participación de las bandas Los Niños Vudú, Golden Cameleon, Loto Láser, Ciudad Pánico, Triste Domingo, Crushh, Marsupials y Handy. La cita es el sábado 25 de mayo en Ritual Virtual, en Miraflores. La entrada es libre para todos los amantes de la música y la experimentación artística.
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El dúo musical peruano Mitad del Viaje anuncia el lanzamiento de su último sencillo, «Formas de Volar», una exploración de la diversidad de experiencias humanas y el poder de la colaboración musical. Este emocionante lanzamiento marca un nuevo capítulo en la evolución artística del grupo, introduciendo un enfoque fresco y dinámico en su sonido característico.
En «Formas de Volar», el vocalista Javier nos invita a un viaje introspectivo a través de las múltiples facetas de la imaginación y la creatividad. Con su típica sencillez, Javier comparte: “Cada uno tiene su propia forma de entrar al mundo de lo soñado e imaginario, cada persona tiene su propio ‘vuelo’, sin que esto signifique necesariamente el uso de drogas. Por experiencia personal, pienso que estar sobrio es una de las mejores formas de volar que hay. Sea cual fuere tu vuelo, hay mucha gente que puede compartirlo”.
Este sencillo representa un notable cambio en la dirección musical del dúo, influenciado por la colaboración con el productor musical Jano Lavalle. La canción fusiona elementos del pop español de finales de los 90 con el distintivo sonido acústico de Mitad del Viaje, incorporando la percusión latina, ejecutada magistralmente por Daniel La Rosa. Además, se destaca la presencia del cajón peruano, que añade un toque auténtico y vibrante al tema.
«Formas de Volar» es uno de los tres sencillos grabados en la segunda mitad de 2023, como parte de la visión del dúo de explorar nuevas colaboraciones musicales. Frank Edgar, el bajista del grupo, dejó su huella en la canción, mientras que Jano y Javier se encargaron del arreglo, grabación y producción. La participación del tecladista Carlos Ruiz y el guitarrista Bruno Canale añade capas adicionales de profundidad y textura al sencillo.
Es importante destacar que «Formas de Volar» no expresa una postura definida con relación al consumo de sustancias, ofreciendo en cambio una reflexión abierta sobre las diversas formas de experimentar un muy humano escape de la realidad limeña, que puede a veces agobiarnos. La última estrofa de la canción, modificada hace dos años, está dedicada a la esposa de Javier, agregando un toque personal y emotivo a la composición.
Este lanzamiento marca un hito significativo para Mitad del Viaje, al ser su primer experimento con un productor musical externo al dúo. Con «Formas de Volar», el grupo demuestra su compromiso con la innovación y la evolución artística, prometiendo un emocionante viaje musical para sus seguidores.
«Formas de Volar» está disponible en todas las plataformas de streaming y para más información sigue a Mitad del Viaje en sus redes sociales. Facebook, Instagram, X, TikTok, YouTube y Spotify.
Los Ficus es una banda emergente que está lista para cautivar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su primer sencillo, «Sediento». Este sencillo marca el inicio de un viaje musical que promete explorar las diversas facetas emocionales del ser humano a través de su característico sonido que fusiona rock, pop, psicodelia y folk. Escucha ‘Sediento’ de Los Ficus, aquí.
El proyecto de Los Ficus tiene sus raíces en una conexión profunda con la naturaleza y la omnipresencia del ficus, un árbol que se encuentra en todas partes y que, en muchos lugares del mundo, es venerado como sagrado. Esta conexión simboliza la presencia de la luz en lo cotidiano, una metáfora que se refleja en la música de la banda, que busca iluminar las emociones más profundas y a menudo pasadas por alto.
Los Ficus está conformada por Ader Moreno (baterista), Carlos Cavero (vocalista), Sebastián Araujo (guitarrista) y Daniel Soto (bajista). La agrupación desde un inicio decidió profesionalizar su arte y buscaron nuevas composiciones bajo la guía de un productor musical, después de una cuidadosa selección, el equipo decidió colaborar con Luis Benzaquen; quien ha trabajado con Libido, Octavia, Los Outsaiders, Jet Rodeo, Pelo Madueño, entre otros.
«Sediento» explora un amplio espectro emocional, desde la oscuridad de la depresión y la ansiedad hasta la luminosidad del amor y la esperanza. La banda se sumerge en estas profundidades emocionales con una honestidad cruda, expresando su propia experiencia personal a través de la música. Este primer sencillo de la banda, es solo el comienzo de un ambicioso proyecto que culminará en un EP de seis canciones.
La masterización del single estuvo a cargo de Francisco Holzmann y el arte de la portada fue creado por Samuel Llerena, agregando capas de profundidad visual a la experiencia auditiva de «Sediento».
Los seguidores de Los Ficus tienen aún más razones para emocionarse, ya que «Sediento» viene acompañado de un videoclip. Además, la banda tiene preparadas cinco canciones más, listas para ser compartidas con el mundo.
Con su singular fusión de géneros y su profunda exploración de las emociones humanas, Los Ficus están listos para quedarse en la escena musical peruana. Manténganse atentos a esta prometedora banda que promete llevarnos en un viaje emocionante a través de su música. Sigue a Los Ficus en Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.