Geriko Primitivo Album 1200x630 Blog 7

El productor musical Gerikö se embarca en un viaje introspectivo con su álbum debut, ‘Primitivo’, una obra que representa la evolución personal del artista desde su adolescencia hasta la búsqueda de la conciencia del ser y un despertar espiritual.

El álbum es un regalo para el Geriko adolescente, quien, a pesar de estar en una etapa no evolucionada, dedicó esfuerzos significativos para descubrir quién es, quién desea ser y cómo se relaciona con los demás. ‘Primitivo A’ es la manifestación musical de este proceso, equilibrando la vulnerabilidad con el amor propio y la creencia en uno mismo.

Inspirado por la reciprocidad hacia el arte y la música que lo ha moldeado, Gerikö ha creado un mensaje que perdura en el tiempo, dejando una huella en el alma del oyente. El álbum representa esperanza y agradecimiento por el aprendizaje.

El proceso de creación del álbum abarca desde 2016 hasta 2022, con la producción iniciada en marzo de 2023. Grabado en un estudio personal construido en el segundo piso de su departamento, Gerikö no solo compuso todas las canciones, sino que también tocó una variedad de instrumentos, desde voces hasta guitarras, bajos, synths y más.

Este álbum debut me parece un trabajo fundamentalmente sincero. Puedes conocer al artista íntimamente, tanto como persona como canal para un fin mayor de concientización sobre el ser, aceptación de la vulnerabilidad, amor y cuidado propio. Es una invitación a reflexionar sobre las actitudes y costumbres que no benefician el crecimiento personal, para dejarlas caer como piel muerta y volver a crecer.  ¡Es un alimento para el alma!.

Comenta Gerkö sobre este nuevo lanzamiento.

Participaciones especiales en el álbum ‘Primitivo A’ de Gerikö

  • ‘Primitivo A’ es la primera parte de éste álbum y cuenta con la colaboración de talentosos músicos, incluyendo a Juan Fernando Torres Cateriano, Yoryi Caruso, Julio Pereyra y Willie Delgado en la batería. Francesco Bernasconi y Maylo aportaron con sus habilidades en los teclados, mientras que Jana Paredes grabó los violines y Leo Barraza  grabó los cellos para el álbum.
  • Destacando las colaboraciones, ‘Momoko’ cuenta con la co-autoría y participación de Francesco Bernasconi, mientras que ‘Canta Libre’ es un emotivo feat con Américo Parra, quien contribuyó con voces, guitarras, kenas y kenachos, grabando parte del tema en Chile.
  • La producción del álbum incluyó una coproducción con Pau the kid en ‘Humo de Flor’, mezclada y masterizada por Chenge. La masterización final fue realizada por Schuller Sound en Valencia, España.
  • ‘Vendo mi ego’ y ‘Momoko’, tiene arreglos orquestales inspirados en la música de videojuegos. ‘Mudar de piel’ fusiona disco y city pop japonés de los 80. ‘Canta libre’ mezcla huayno y cuenca chilena, mientras que ‘Humo de flor’ combina Lofi y elementos urbanos para una experiencia ecléctica.
  • El arte de la portada, dibujado por Nicolás Guerra García y diseñado por Luana Guerra García, Iki Thourte y Gerikö, refleja la técnica del primitivismo, utilizando colores primarios y trazos inexactos que prefiguran al personaje.
  • La campaña visual del álbum fue capturada por la talentosa fotógrafa Karuna María, en colaboración y edición con Gerikö.

Otros datos sobre Gerikö

  • El álbum presenta dos videoclips cautivadores, «Humo de Flor», actualmente disponible en el canal oficial de Gerikö, y próximamente, «Vendo mi ego».
  • La producción de este lanzamiento viene acompañado de merchandising oficial que incluye la portada impresa en polos, stickers y más elementos que están listos para ser adquiridos, a través de la cuenta de Instagram de Gerikö.
  • Este excepcional disco está dividido en dos partes, con el lanzamiento del Lado A el pasado 11 de noviembre y la anticipada llegada del Lado B el 30 de enero. Para celebrar este esperado lanzamiento, se llevará a cabo un concierto en La noche de Barranco en la misma fecha de estreno del Lado B. 

‘Primitivo’ es más que un álbum; es una obra de arte sonora que invita a los oyentes a sumergirse en la experiencia emotiva y reflexiva de la evolución personal.

Escucha ‘Primitivo A’ en Spotify, Apple Music y YouTube; sigue a Gerikö en Instagram, Facebook, YouTube y Spotify para que no te pierdas de sus últimas novedades.

La Teoria De Volver Delirio 1200x630 Blog 5

La banda peruana La Teoría de Volver anuncia el estreno de su esperado videoclip «Delirio», el segundo sencillo de su álbum debut, «Catarsis». Este lanzamiento es importante para la banda, ya que es la primera incursión en el mundo visual con su música. Disponible en el canal oficial  de YouTube de la agrupación.

«Delirio», es una canción que  comparte una emocionante exploración de la incertidumbre en las relaciones, es una composición que abraza la ansiedad y la duda sobre el futuro. Inspirada en la emotividad de «Sirens» de Pearl Jam, la canción evoluciona desde un inicio lento hasta un apogeo cargado de guitarras distorsionadas, reflejando el viaje interno de una conversación sobre el destino de una relación. La narrativa culmina en la serenidad, simbolizada por el poder tranquilizador de observar a tu pareja dormir.

El videoclip de «Delirio» es una travesía visual que ofrece una mirada detrás de escena durante la grabación del álbum «Catarsis». Combina imágenes de conciertos con momentos de la vida escolar de la banda cuando aún se llamaban Catarsis. Esta amalgama de momentos captura la esencia de la canción y la evolución de la banda desde sus raíces.

La canción, anclada en el género de rock alternativo, fue producida y masterizada por Martín Montalvo de MGM Records, en la ciudad de Huancayo, entre diciembre del 2021 y julio del 2022. El arte de la portada del álbum, así como del sencillo «Delirio», fue creado por el talentoso artista y diseñador Jhon Ruiz, también de Huancayo. La portada, influenciada por «El Beso» de Gustav Klimt y «Los Amantes» de René Magritte, sigue el estilo de los trazos de Da Vinci, conectando visualmente con la portada del primer sencillo, «Cartografía Estelar»; las fotografías fueron realizadas por BC Pro.

Este videoclip marca el inicio de la incursión visual de La Teoría de Volver y anticipa futuros proyectos. La banda está actualmente trabajando en material para su segundo disco, mientras planea el lanzamiento de dos videoclips adicionales para canciones de «Catarsis».

La Teoría de Volver se formó en Huancayo, aunque los miembros se dispersan a lo largo del país debido a sus diversos trabajos. A pesar de la distancia, la banda sigue comprometida con su propuesta musical única, contribuyendo al vibrante escenario musical de Huancayo.

Además, La Teoría de Volver celebra el primer aniversario de su hit «Cartografía Estelar», el primer sencillo que abrió el camino para la evolución de la banda en la escena musical peruana.

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Jose Coronado Cuando Llegue La Navidad1200x630 Blog 4

El cantautor peruano José Coronado presenta su más reciente obra musical, «Cuando llegue la Navidad», una canción que captura la esencia y las emociones que rodean la temporada festiva. La pieza, que refleja una mezcla de tristeza, nostalgia, calma, esperanza y espíritu navideño, está destinada a conmover los corazones de quienes la escuchan.

La inspiración detrás de «Cuando llegue la Navidad» surge de una experiencia personal profundamente conmovedora para José Coronado. La canción explora el sentimiento de extrañar a alguien durante las festividades, en particular, a su madre, quien falleció a comienzos de año. La ausencia de su presencia en la Navidad marca un momento único en la vida del artista, y este tema se convierte en una manera de honrar su memoria y compartir las emociones de pérdida y esperanza.

Escucha ‘Cuando llegue la navidad’ de José Coronado, aquí.

La canción, que logra evocar la atmósfera clásica de las canciones navideñas, ha sido influenciada por los villancicos tradicionales y las piezas musicales emblemáticas de la temporada. Su creación, desde la grabación hasta la mezcla y la masterización, tomó dos semanas y fue llevada a cabo por el productor Jorge Girio en Phantone Records a finales de noviembre de 2023.

Este lanzamiento representa el tercer sencillo del año y el sexto en la carrera en solitario de José Coronado. Aunque inicialmente la canción no estaba en sus planes de lanzamiento, la cercanía de la Navidad inspiró al artista a crearla en noviembre y compartirla con su audiencia en diciembre. 

José Coronado invita a todos a sumergirse en la emotividad de «Cuando llegue la Navidad», una canción que, más allá de su origen personal, busca conectar con la experiencia compartida de la temporada y transmitir un mensaje de amor, unidad y esperanza en estas fechas tan especiales.

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Musgo Un Sendero Album 1200x630 Blog

Musgö, la artista española, presenta su nuevo álbum, ‘Un sendero’, después de lanzar varios singles de adelanto. Este trabajo marca el inicio de una nueva etapa en su carrera al unirse al sello discográfico El Tragaluz. El álbum consta de doce canciones que exploran diversos aspectos del sendero de la vida, desde homenajes a ancestros hasta crisis de crecimiento personal, todo cantado en español, marcando un cambio tras cuatro años desde su anterior trabajo, ‘Open the gate’, compuesto principalmente en inglés.

Musgö describe ‘Un sendero’ como un camino de empoderamiento musical que busca superar obstáculos y encarnar la esencia de las diosas del siglo XXI. La artista destaca que una vez que este poderío místico florece, no hay vuelta atrás. El álbum se presenta como un bautismo sonoro que da la bienvenida a esta potencia espiritual.

El estilo de ‘Un sendero’ refleja la conexión de Musgö con sus raíces gaditanas, que ella define como «Poderío místico». El álbum fusiona influencias de pop, folk, música electrónica, trip hop, hip hop, afrobeat y flamenco, todos armonizados por el sonido del arpa, el instrumento inseparable y protagonista destacado.

Grabado en Londres, Cádiz y Madrid, ‘Un sendero’ es coproducido por Musgö y Chris Webb de The Friary Studios. El álbum cuenta con colaboraciones notables como los raperos Putolargo y Davide Shorty, así como músicos como Pepe Frías, Joao Silva, Ángel de la Llave y María la Mónica.

El lanzamiento de ‘Un sendero’ será seguido por una gira de presentación, ofreciendo la oportunidad de experimentar un viaje hipnótico que fusiona lo electrónico con lo orgánico. Este nuevo formato de banda promete una experiencia única y cautivadora para el público.

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Rinaldo Karo Olvidame 1200x630 Blog 4

El músico y compositor Rinaldo Karó ha lanzado su más reciente sencillo, titulado «Olvídame», que se posiciona como el quinto adelanto de su esperado álbum «Interpolar». Este nuevo lanzamiento sigue la estrategia de Karó de presentar su álbum de manera gradual, permitiendo a sus seguidores sumergirse en cada pieza musical de manera individual. Disponible en todas las plataformas de streaming.

«Olvídame» es mucho más que una canción; es una experiencia emocional que transita por las complejidades de una relación tóxica. Rinaldo Karó comparte que la inspiración detrás de la canción proviene de la vivencia de alguien muy cercano a él, quien luchó durante mucho tiempo para liberarse de una conexión perjudicial. La canción se erige como un grito de resignación, una liberación necesaria para alcanzar la paz interior.

Esta obra musical abarca una amplia gama de emociones, desde el dolor y la tristeza hasta la desesperación, la resiliencia, la fortaleza, la nostalgia y la autoafirmación. «Olvídame» guía al oyente a través de un proceso visceral, acompañando el viaje de deshacerse completamente de los recuerdos de un amor pasado.

«‘Olvídame’ se presenta como una pócima ancestral que, al ser tomada, te ayuda a olvidar completamente a tu ex pareja y vivir una vida plena. Más que una canción, es como un himno de fortaleza, resignación y resiliencia. A pesar de todo lo que experimenta una persona al decepcionarse de su pareja, cuando la relación se vuelve tóxica y no hay manera de sostenerla, se tiene la voluntad de poner fin a ese episodio doloroso y aprender a amarse a sí mismo”.

Menciona Reinaldo sobre su último lanzamiento.

La pieza musical, con su sonido distintivo, fusiona principalmente el rock alternativo con matices de indie rock. Rinaldo Karó ha creado una composición única que deja una marca indeleble en el panorama musical.

«Interpolar», el álbum completo que incluye este sencillo, fue producido en 2021 con un equipo de talentosos profesionales. La producción musical estuvo a cargo de Christian Salazar, la mezcla fue realizada por Lucho Benzaquen, el mastering fue obra de Francisco Holzmann en Chile, y la fotografía que complementa la esencia del artista fue capturada por Juan Quipuscoa.

Con «Olvídame», Rinaldo Karó demuestra una vez más su capacidad para explorar las complejidades de la experiencia humana a través de la música. Este sencillo no solo es una pieza artística notable, sino también una expresión conmovedora que resonará con aquellos que han experimentado la lucha por liberarse de un amor tóxico.

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Jason Cabana 1200x630 Blog

El  artista peruano Jason Cabana está emocionado por anunciar el lanzamiento de su nuevo single, «De Que Va», acompañado de un impactante videoclip. La canción, que explora los sentimientos de confusión, ansiedad y desesperación en una relación pasada, promete cautivar a los oyentes con su combinación única de R&B con toques de rock.

En este proyecto, Jason Cabana ha colaborado con un grupo de músicos, incluyendo a Jean Piere en la batería, Aaron Pascual en la guitarra,  Khromatik en el bajo y Jose Lezama en el saxofón. La participación de estos artistas aporta una diversidad de estilos, desde guitarras distorsionadas hasta la potencia en los golpes y la melodía única del saxofón de José Lezama, que agrega un toque de blues al sencillo.

Escucha ‘De Que Va’ de Jason Cabana, aquí.

La producción de «De Que Va» fue llevada a cabo por el mismo Jason Cabana, quien dedicó dos semanas a la creación y tres días de grabación en el estudio EP8. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Álvaro Ciudad, asegurando un sonido impecable y envolvente que resalta la profundidad emocional de la canción.

El videoclip, dirigido por Sebastian Salazar, fue filmado en una casa de playa en Punta Rocas, brindando un entorno familiar y auténtico. Las tomas en blanco y negro y la narrativa visual capturan la esencia de la canción, expresando la desesperación y la frustración de manera artística. El equipo de producción, compuesto por profesionales como Gabriel Rivera, Sergio Bernasconi, Juan Alonso Bueno y Marcelo Novoa, trabajó incansablemente durante un solo día para crear un videoclip que complementa perfectamente la intensidad de la música.

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Noa Shy Love Is Like A Gun 1200x630 Blog 2

Noa Shy se prepara para cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, ‘Love Is Like A Gun’. La canción, que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional, se adentra en la complejidad del amor, utilizando la poderosa metáfora «Love is like a gun».

El artista comparte su inspiración detrás de la canción, revelando que el proyecto comenzó con una enigmática línea de bajo estilo funky que la envolvió de manera mágica. Noa Shy explica cómo esta melodía persistente lo llevó a crear capas de sonidos, incluyendo un piano rhodes, sintetizadores y una batería con un distintivo swing sesentero, que abarcan desde el synthpop e indie pop hasta el dream pop.

“La canción ‘Love Is Like A Gun’, tiene como finalidad, demostrar mi re-invento como músico, al experimentar sonidos nuevos y texturas a nivel musical. Dejando de lado el indie pop, con guitarras con chorus y el sonido habitual que caracteriza este género. Dando paso a los sintetizadores, con sonidos ochenteros y futuristas, con solos de teclado durante la segunda mitad de la canción. Cosa que, a día de hoy, es una estructura algo arriesgada de hacer, por los pocos minutos que dura una canción actualmente”.

Comenta el artista.

‘Love Is Like A Gun’ presenta letras que capturan la complejidad emocional del amor, explorando sus alegrías, penas y la ambigüedad que rodea a las segundas oportunidades en el ámbito amoroso. Noa Shy confía en que la inspiración detrás de la canción proviene de la reflexión sobre un antiguo amor, infundiendo a la composición un sentimiento de nostalgia y el deseo de explorar las posibilidades de retomar esa conexión perdida.

Noa Shy, quien compuso, grabó y produjo la canción en julio de 2023, se enorgullece de presentar no solo su habilidad musical, sino también sus talentos como director y editor en el videoclip de ‘Love Is Like A Gun’. El video cuenta con la destacada actuación de Tony Saldaña, Elizabet Tapia, Dahlia Odd de la banda Tomar Control y Mathias Zárate. Además, cuenta con la colaboración especial de Esteban Caminada como camarógrafo y Ana Sofía Garay como asistente de producción.

No pierdas de vista a Noa Shy y sumérgete en la experiencia emocional de ‘Love Is Like A Gun’.

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Jose Coronado 1200x630 Blog 5

En el escenario de la música peruana, José Coronado se convierte en el mago que despierta la nostalgia de los setentas y ochentas con su nuevo sencillo «Con Toda el Alma». Su voz, como un faro luminoso, guía a través de un mar de emociones y recuerdos olvidados.

«Con Toda el Alma» es una canción que explora el profundo sentimiento de extrañar a alguien que ya no está presente en tu vida, pero que sigue ocupando un lugar especial en tu corazón. La canción toma inspiración de los sonidos del electro pop y el twee pop, lo que le confiere un carácter fresco y contemporáneo.

La portada del sencillo presenta una fotografía realizada en Magda Estudios por el talentoso fotógrafo Daniel Escobedo. «Con Toda el Alma» marca el quinto sencillo lanzado por José Coronado como solista, y destaca por su sonido distintivo que diferencia de sus trabajos anteriores. 

La voz de José Coronado fue grabada en el estudio Mr. Jack de César Váldez en Lima. La grabación y producción de «Con Toda el Alma» fue un proceso que duró tres meses, desde junio hasta agosto de 2023. El sencillo fue producido, mezclado y masterizado en México por el destacado productor y músico Erick Corpus.

El videoclip oficial de la canción «Con Toda el Alma» ya superó las 30 mil visitas en YouTube en los primeros días de su estreno. El videoclip fue filmado en las pintorescas calles de Pueblo Libre, un elegante departamento en San Isidro, así como en Magda Estudios. La dirección de este cautivante videoclip estuvo a cargo del talentoso Daniel Escobedo y contó con la participación especial de la destacada modelo y comunicadora audiovisual, Laida Montero.

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Crik Faluzi 106 85

Crik Faluzi te desafía a explorar el enigma de «sentir un seis» con su última creación, «106». A través de su música indie pop y synth-pop, la banda peruana te lleva a un viaje sonoro que simboliza la imperfección, la dualidad y la efímera belleza de la existencia humana.

En ‘106’, Crik Faluzi te sumerge en la narrativa de una pareja que se aleja y se canción desconecta, sintiendo que su relación se desvanece. La es una profunda reflexión sobre la fugacidad del amor y la vida, recordándonos que ambos son efímeros , susceptibles de perderse en cualquier instante. Esta canción de melodía pegajosa y bailable nos invita a saborear el presente y resistir el desánimo.

Si bien esta nueva etapa sonora guiada por el pop luminoso y guiños caribeños inició en 2018 con “Gritaste Luego”, la banda se ha alimentado de una variado buffet de ritmos que van desde el funk hasta el Daytime disco, influencias que luego se vieron reflejadas en “Bom Día” (2019) y “Hola, Holograma” (2021). Para este tema, Crik Faluzi volvió al formato de quinteto, sumando a Paula Sánchez Taniguchi (Astronaut Project) en los teclados.

El sencillo fue grabado en el estudio Dragón Verde, con la dirección, mezcla y masterización de Juan Francisco Marcenaro. Es el primer adelanto del próximo álbum de la banda, que promete seguir explorando los sonidos del indie y el electropop con influencias del funk y el surf rock.

Crik Faluzi es una banda formada en 2013 en Lima, Perú. Está integrada por Eduardo Freyre (voz y guitarra), Cristhian Muñoz (guitarra y coros), Paula Sánchez (teclados), José Luis Contardo (bajo) y Carlos Freyre (batería y coros). Ha participado en diversos festivales locales como Lima Indie Festival, La Fiesta de la Música, Tirando Dedo, Festival Internacional del Vinilo y Festival Perú Central.

Sobre Crik Faluzi:

  • Crik Faluzi es una banda formada en el 2013 en Lima, Perú. Su propuesta musical avanza a través de composiciones simples, hipnóticas, muy orientadas a la melodía, que alternan momentos de nostalgia y misterio, con otros más coloridos y sensuales.
  • El nombre de la banda hace referencia al artista canadiense John Kricfalusi, creador de la serie animada Ren & Stimpy.
  • La banda ha compartido escenario con Bándalos Chinos (Argentina), El Zar (Argentina), Gativideo (Argentina), Protistas (Chile), Human Tetris (Rusia), Inspector Cluzo (Francia) y Odisseo (México). Además ha participado en festivales como ‘La Fiesta de la música’, Festival Perú Central, Lima Indie Festival, entre otros.

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El músico chiclayano residente en Portugal, Matalascallando, estrena su álbum epónimo. Son ocho canciones post-punk, indie rock y bedroom-pop compuestas de modo casero. Todas fueron escritas durante el 2020 y 2021, un período masivamente introspectivo que sirve de hilo conductor del álbum.  Eso se plasma con intensidad en las letras, las que son espontáneamente situacionales.  

Musicalmente lleva al límite su exploración como compositor. Visita diversos subgéneros dentro del rock contemporáneo y sale de la zona de confort de componer con la guitarra como lo había venido haciendo hasta ese momento en anteriores trabajos.

El nombre del proyecto parte de que se usa para quienes hacen algo discreto o secreto que jamás se asociaría con ellos si sólo se los conoce superficialmente. Es un tributo a sus amigos músicos que con el tiempo se dedicaron a otra cosa pero siguen siendo músicos de corazón. Para el músico, “Este proyecto musical siempre ha buscado colaborar con este tipo de talentos y este disco no es la excepción”.

Antes de este álbum, Matalascallando tocó en FM y sacaron un álbum con Laflor records.  También fue parte de Submarino, con quienes compuso y grabó las guitarras principales de su segundo álbum.

Matalascallando tiene tres EPs ya compuestos en los que está trabajando. Su interés principal es el proceso creativo más que la performance y el protagonismo, algo que va mucho con el concepto de este proyecto.   Después del álbum lanzará versiones en vivo de algunas de sus canciones.

En el álbum colaboran músicos como Andrea Cristina Micea (NINANIÑA), Gorgory, Pipo Ventura y Tomas Carvalho. Ellos han ido apareciendo en los x singles que Matalascallando sacó entre el 2020 y este año. El álbum viene de conversaciones con el artista gráfico Huayruoz, quien usa el collage dándole un significado mayor a pequeños elementos juntos en un orden específico. Es así como Matalascallando ve su disco.  “Todas funcionan como canciones sueltas, pero al escucharlas en conjunto se disfrutan mejor. Si bien el orden del disco es el recomendado, invito a la gente a escucharlo en shuffle, para tener diferentes experiencias en cada escucha”.

La portada del álbum fue realizada por Huayruroz. La mezcla y masterización estuvo a cargo del portugués Tomas Carvalho.

El álbum es editado por A Tutiplén Récords, sello discográfico que ha editado a El Hombre Misterioso, Miki González, La Zorra Zapata, Moldes, El Aire, Los Protones, Grita Lobos, Francois Peglau, Cocaína, Hamann, Pipe Villarán, Gomas, Índigo, Fe Baca etc.

Matalascallando está en Instagram, YouTube, Spotify, Apple music o Bandcamp.