Andrew Grey 1200x630 Blog 3

Después de un periodo de introspección y redescubrimiento, el cantautor peruano Andrew Grey está listo para marcar su regreso a la música con un proyecto cargado de esencia pop y un compromiso renovado con su pasión.

Andrew Grey, cuyo viaje musical comenzó en quinto de secundaria con una banda que desafortunadamente no pudo despegar, encontró la motivación para seguir en solitario. Desafiando las adversidades, el artista decidió tomar las riendas de su carrera, dedicándose a componer sus propias canciones acompañado de su guitarra.

El músico, actualmente trabajando en su próximo álbum programado para el 2024, promete ofrecer una mezcla ecléctica que abarca desde lo funk hasta lo indie, manteniendo siempre la esencia pop que lo caracteriza.

Su repertorio ya cuenta con tres sencillos: ‘Camuflaje’, ‘Sunset’ y ‘Thinking About U’. ‘Camuflaje’, el primer lanzamiento de esta nueva etapa, es una reflexión sobre un amor pasado, mientras que ‘Sunset’ inspira a vivir la vida plenamente, independientemente de las opiniones ajenas. El último sencillo, ‘Thinking About U’, cierra el ciclo con un toque de ficción, explorando la conexión con un “crush” famoso.

Andrew Grey, admirador confeso de Los Jonas Brothers, busca no solo revitalizar el pop en español, sino también abrirse a colaboraciones con artistas de diversos géneros. Con una sólida formación en Comunicación Audiovisual, Grey no solo da vida a su música, sino que también es el cerebro creativo detrás de sus portadas y diseños.

El retorno de Andrew Grey es un testimonio de perseverancia, respaldado por la colaboración cercana con su mejor amigo y productor musical. A través de este nuevo capítulo, el artista independiente demuestra que, con el apoyo adecuado, los colores vibrantes de la pasión artística pueden iluminar incluso los caminos más desafiantes.

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Rinaldo Karo Olvidame 1200x630 Blog 4

El músico y compositor Rinaldo Karó ha lanzado su más reciente sencillo, titulado «Olvídame», que se posiciona como el quinto adelanto de su esperado álbum «Interpolar». Este nuevo lanzamiento sigue la estrategia de Karó de presentar su álbum de manera gradual, permitiendo a sus seguidores sumergirse en cada pieza musical de manera individual. Disponible en todas las plataformas de streaming.

«Olvídame» es mucho más que una canción; es una experiencia emocional que transita por las complejidades de una relación tóxica. Rinaldo Karó comparte que la inspiración detrás de la canción proviene de la vivencia de alguien muy cercano a él, quien luchó durante mucho tiempo para liberarse de una conexión perjudicial. La canción se erige como un grito de resignación, una liberación necesaria para alcanzar la paz interior.

Esta obra musical abarca una amplia gama de emociones, desde el dolor y la tristeza hasta la desesperación, la resiliencia, la fortaleza, la nostalgia y la autoafirmación. «Olvídame» guía al oyente a través de un proceso visceral, acompañando el viaje de deshacerse completamente de los recuerdos de un amor pasado.

«‘Olvídame’ se presenta como una pócima ancestral que, al ser tomada, te ayuda a olvidar completamente a tu ex pareja y vivir una vida plena. Más que una canción, es como un himno de fortaleza, resignación y resiliencia. A pesar de todo lo que experimenta una persona al decepcionarse de su pareja, cuando la relación se vuelve tóxica y no hay manera de sostenerla, se tiene la voluntad de poner fin a ese episodio doloroso y aprender a amarse a sí mismo”.

Menciona Reinaldo sobre su último lanzamiento.

La pieza musical, con su sonido distintivo, fusiona principalmente el rock alternativo con matices de indie rock. Rinaldo Karó ha creado una composición única que deja una marca indeleble en el panorama musical.

«Interpolar», el álbum completo que incluye este sencillo, fue producido en 2021 con un equipo de talentosos profesionales. La producción musical estuvo a cargo de Christian Salazar, la mezcla fue realizada por Lucho Benzaquen, el mastering fue obra de Francisco Holzmann en Chile, y la fotografía que complementa la esencia del artista fue capturada por Juan Quipuscoa.

Con «Olvídame», Rinaldo Karó demuestra una vez más su capacidad para explorar las complejidades de la experiencia humana a través de la música. Este sencillo no solo es una pieza artística notable, sino también una expresión conmovedora que resonará con aquellos que han experimentado la lucha por liberarse de un amor tóxico.

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La Imperial Aniversario 1200x630 Blog 1

Con 15 músicos en el escenario y un repertorio de más de 30 canciones, La Imperial es una agrupación única en la escena musical al representar las fiestas patronales de nuestro país en el escenario. Para celebrar su aniversario, lanzarán renovada imagen y el lanzamiento de un tema inédito. 

La música de La Imperial es un viaje por el largo y ancho de nuestro país. Algo que los caracteriza es su puesta en escena como una banda de música popular. Para ello, tienen un gran despliegue escénico y musical: llevan trajes que representan danzas peruanas, bailarines y un animador; todo esto es fundamental para que sus conciertos sean una fiesta patronal en el escenario.

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El concierto de aniversario de La Imperial

Por su aniversario, presentarán un nuevo logo, nuevas visuales y un tema en exclusiva. Es así que renovarán todo el show e iniciarán una nueva etapa musical.

La dosis de energía extra la llevarán sus invitados: Zaperoko con su salsa chalaca, el trío emergente El Gran Poder y el cierre de fiesta con el DJ Fer Kumbiastar.  La cita es el jueves 7 de diciembre, desde las 9:00 p.m. en La Casa Roja (Av. Bolognesi 926 Barranco). Consigue entradas en preventa a 30 soles vía Whatsapp y a 40 soles el día del concierto, en puerta. 

Sobre La Imperial

Agrupación musical que expresa la cultura viva de nuestros pueblos de manera festiva. Con 15 personas en escena, entre percusionistas, bailarines, vientos y un animador; representa la alegría e intensidad de una fiesta patronal. En su repertorio, interpreta emotivos huaynos del norte y sur del país, carnavales tradicionales, majestuosas marineras, cumbias tropicales y danzas amazónicas. Se han presentado en el Gran Teatro Nacional, en el Parque de la Exposición, en la feria Filo fest y en el Festival de la cerveza en Oxapampa.

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Jason Cabana 1200x630 Blog

El  artista peruano Jason Cabana está emocionado por anunciar el lanzamiento de su nuevo single, «De Que Va», acompañado de un impactante videoclip. La canción, que explora los sentimientos de confusión, ansiedad y desesperación en una relación pasada, promete cautivar a los oyentes con su combinación única de R&B con toques de rock.

En este proyecto, Jason Cabana ha colaborado con un grupo de músicos, incluyendo a Jean Piere en la batería, Aaron Pascual en la guitarra,  Khromatik en el bajo y Jose Lezama en el saxofón. La participación de estos artistas aporta una diversidad de estilos, desde guitarras distorsionadas hasta la potencia en los golpes y la melodía única del saxofón de José Lezama, que agrega un toque de blues al sencillo.

Escucha ‘De Que Va’ de Jason Cabana, aquí.

La producción de «De Que Va» fue llevada a cabo por el mismo Jason Cabana, quien dedicó dos semanas a la creación y tres días de grabación en el estudio EP8. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Álvaro Ciudad, asegurando un sonido impecable y envolvente que resalta la profundidad emocional de la canción.

El videoclip, dirigido por Sebastian Salazar, fue filmado en una casa de playa en Punta Rocas, brindando un entorno familiar y auténtico. Las tomas en blanco y negro y la narrativa visual capturan la esencia de la canción, expresando la desesperación y la frustración de manera artística. El equipo de producción, compuesto por profesionales como Gabriel Rivera, Sergio Bernasconi, Juan Alonso Bueno y Marcelo Novoa, trabajó incansablemente durante un solo día para crear un videoclip que complementa perfectamente la intensidad de la música.

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Noa Shy Love Is Like A Gun 1200x630 Blog 2

Noa Shy se prepara para cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, ‘Love Is Like A Gun’. La canción, que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional, se adentra en la complejidad del amor, utilizando la poderosa metáfora «Love is like a gun».

El artista comparte su inspiración detrás de la canción, revelando que el proyecto comenzó con una enigmática línea de bajo estilo funky que la envolvió de manera mágica. Noa Shy explica cómo esta melodía persistente lo llevó a crear capas de sonidos, incluyendo un piano rhodes, sintetizadores y una batería con un distintivo swing sesentero, que abarcan desde el synthpop e indie pop hasta el dream pop.

“La canción ‘Love Is Like A Gun’, tiene como finalidad, demostrar mi re-invento como músico, al experimentar sonidos nuevos y texturas a nivel musical. Dejando de lado el indie pop, con guitarras con chorus y el sonido habitual que caracteriza este género. Dando paso a los sintetizadores, con sonidos ochenteros y futuristas, con solos de teclado durante la segunda mitad de la canción. Cosa que, a día de hoy, es una estructura algo arriesgada de hacer, por los pocos minutos que dura una canción actualmente”.

Comenta el artista.

‘Love Is Like A Gun’ presenta letras que capturan la complejidad emocional del amor, explorando sus alegrías, penas y la ambigüedad que rodea a las segundas oportunidades en el ámbito amoroso. Noa Shy confía en que la inspiración detrás de la canción proviene de la reflexión sobre un antiguo amor, infundiendo a la composición un sentimiento de nostalgia y el deseo de explorar las posibilidades de retomar esa conexión perdida.

Noa Shy, quien compuso, grabó y produjo la canción en julio de 2023, se enorgullece de presentar no solo su habilidad musical, sino también sus talentos como director y editor en el videoclip de ‘Love Is Like A Gun’. El video cuenta con la destacada actuación de Tony Saldaña, Elizabet Tapia, Dahlia Odd de la banda Tomar Control y Mathias Zárate. Además, cuenta con la colaboración especial de Esteban Caminada como camarógrafo y Ana Sofía Garay como asistente de producción.

No pierdas de vista a Noa Shy y sumérgete en la experiencia emocional de ‘Love Is Like A Gun’.

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Jose coronado 1200x630 blog 5

En el escenario de la música peruana, José Coronado se convierte en el mago que despierta la nostalgia de los setentas y ochentas con su nuevo sencillo «Con Toda el Alma». Su voz, como un faro luminoso, guía a través de un mar de emociones y recuerdos olvidados.

«Con Toda el Alma» es una canción que explora el profundo sentimiento de extrañar a alguien que ya no está presente en tu vida, pero que sigue ocupando un lugar especial en tu corazón. La canción toma inspiración de los sonidos del electro pop y el twee pop, lo que le confiere un carácter fresco y contemporáneo.

La portada del sencillo presenta una fotografía realizada en Magda Estudios por el talentoso fotógrafo Daniel Escobedo. «Con Toda el Alma» marca el quinto sencillo lanzado por José Coronado como solista, y destaca por su sonido distintivo que diferencia de sus trabajos anteriores. 

La voz de José Coronado fue grabada en el estudio Mr. Jack de César Váldez en Lima. La grabación y producción de «Con Toda el Alma» fue un proceso que duró tres meses, desde junio hasta agosto de 2023. El sencillo fue producido, mezclado y masterizado en México por el destacado productor y músico Erick Corpus.

El videoclip oficial de la canción «Con Toda el Alma» ya superó las 30 mil visitas en YouTube en los primeros días de su estreno. El videoclip fue filmado en las pintorescas calles de Pueblo Libre, un elegante departamento en San Isidro, así como en Magda Estudios. La dirección de este cautivante videoclip estuvo a cargo del talentoso Daniel Escobedo y contó con la participación especial de la destacada modelo y comunicadora audiovisual, Laida Montero.

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Crik Faluzi te desafía a explorar el enigma de «sentir un seis» con su última creación, «106». A través de su música indie pop y synth-pop, la banda peruana te lleva a un viaje sonoro que simboliza la imperfección, la dualidad y la efímera belleza de la existencia humana.

En ‘106’, Crik Faluzi te sumerge en la narrativa de una pareja que se aleja y se canción desconecta, sintiendo que su relación se desvanece. La es una profunda reflexión sobre la fugacidad del amor y la vida, recordándonos que ambos son efímeros , susceptibles de perderse en cualquier instante. Esta canción de melodía pegajosa y bailable nos invita a saborear el presente y resistir el desánimo.

Si bien esta nueva etapa sonora guiada por el pop luminoso y guiños caribeños inició en 2018 con “Gritaste Luego”, la banda se ha alimentado de una variado buffet de ritmos que van desde el funk hasta el Daytime disco, influencias que luego se vieron reflejadas en “Bom Día” (2019) y “Hola, Holograma” (2021). Para este tema, Crik Faluzi volvió al formato de quinteto, sumando a Paula Sánchez Taniguchi (Astronaut Project) en los teclados.

El sencillo fue grabado en el estudio Dragón Verde, con la dirección, mezcla y masterización de Juan Francisco Marcenaro. Es el primer adelanto del próximo álbum de la banda, que promete seguir explorando los sonidos del indie y el electropop con influencias del funk y el surf rock.

Crik Faluzi es una banda formada en 2013 en Lima, Perú. Está integrada por Eduardo Freyre (voz y guitarra), Cristhian Muñoz (guitarra y coros), Paula Sánchez (teclados), José Luis Contardo (bajo) y Carlos Freyre (batería y coros). Ha participado en diversos festivales locales como Lima Indie Festival, La Fiesta de la Música, Tirando Dedo, Festival Internacional del Vinilo y Festival Perú Central.

Sobre Crik Faluzi:

  • Crik Faluzi es una banda formada en el 2013 en Lima, Perú. Su propuesta musical avanza a través de composiciones simples, hipnóticas, muy orientadas a la melodía, que alternan momentos de nostalgia y misterio, con otros más coloridos y sensuales.
  • El nombre de la banda hace referencia al artista canadiense John Kricfalusi, creador de la serie animada Ren & Stimpy.
  • La banda ha compartido escenario con Bándalos Chinos (Argentina), El Zar (Argentina), Gativideo (Argentina), Protistas (Chile), Human Tetris (Rusia), Inspector Cluzo (Francia) y Odisseo (México). Además ha participado en festivales como ‘La Fiesta de la música’, Festival Perú Central, Lima Indie Festival, entre otros.

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El músico chiclayano residente en Portugal, Matalascallando, estrena su álbum epónimo. Son ocho canciones post-punk, indie rock y bedroom-pop compuestas de modo casero. Todas fueron escritas durante el 2020 y 2021, un período masivamente introspectivo que sirve de hilo conductor del álbum.  Eso se plasma con intensidad en las letras, las que son espontáneamente situacionales.  

Musicalmente lleva al límite su exploración como compositor. Visita diversos subgéneros dentro del rock contemporáneo y sale de la zona de confort de componer con la guitarra como lo había venido haciendo hasta ese momento en anteriores trabajos.

El nombre del proyecto parte de que se usa para quienes hacen algo discreto o secreto que jamás se asociaría con ellos si sólo se los conoce superficialmente. Es un tributo a sus amigos músicos que con el tiempo se dedicaron a otra cosa pero siguen siendo músicos de corazón. Para el músico, “Este proyecto musical siempre ha buscado colaborar con este tipo de talentos y este disco no es la excepción”.

Antes de este álbum, Matalascallando tocó en FM y sacaron un álbum con Laflor records.  También fue parte de Submarino, con quienes compuso y grabó las guitarras principales de su segundo álbum.

Matalascallando tiene tres EPs ya compuestos en los que está trabajando. Su interés principal es el proceso creativo más que la performance y el protagonismo, algo que va mucho con el concepto de este proyecto.   Después del álbum lanzará versiones en vivo de algunas de sus canciones.

En el álbum colaboran músicos como Andrea Cristina Micea (NINANIÑA), Gorgory, Pipo Ventura y Tomas Carvalho. Ellos han ido apareciendo en los x singles que Matalascallando sacó entre el 2020 y este año. El álbum viene de conversaciones con el artista gráfico Huayruoz, quien usa el collage dándole un significado mayor a pequeños elementos juntos en un orden específico. Es así como Matalascallando ve su disco.  “Todas funcionan como canciones sueltas, pero al escucharlas en conjunto se disfrutan mejor. Si bien el orden del disco es el recomendado, invito a la gente a escucharlo en shuffle, para tener diferentes experiencias en cada escucha”.

La portada del álbum fue realizada por Huayruroz. La mezcla y masterización estuvo a cargo del portugués Tomas Carvalho.

El álbum es editado por A Tutiplén Récords, sello discográfico que ha editado a El Hombre Misterioso, Miki González, La Zorra Zapata, Moldes, El Aire, Los Protones, Grita Lobos, Francois Peglau, Cocaína, Hamann, Pipe Villarán, Gomas, Índigo, Fe Baca etc.

Matalascallando está en Instagram, YouTube, Spotify, Apple music o Bandcamp.

Inzul y Laura Pérez Presentan «Tutorial Para Olvidarme De Ti»: Un Bolero Moderno Cargado de Emoción

crop2 (1)Inzul, la banda limeña conocida por su distintiva fusión de géneros y letras emotivas, se une a la talentosa cantautora colombiana Laura Perez, en su más reciente sencillo, «Tutorial Para Olvidarme De Ti», marcando un emocionante hito en la música latina contemporánea.

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‘Peregrinaciones’ de Mitad del Viaje es un regalo para los amantes de la música y la poesía, una obra que busca tocar los corazones con su mensaje profundo. Esta adaptación musical de los conmovedores poemas de Sebastián Salazar Bondy promete tocar los corazones de los oyentes con su profundo mensaje sobre la amistad, los recuerdos, la conexión con la naturaleza y el deseo de bienestar.

En un esfuerzo por llevar su música a nuevas alturas, Mitad del Viaje, el dúo formado por Javier López-Torres y Frank Edgar, ha contado con la colaboración especial de la destacada cantante Daniela Prado, conocida por su proyecto de folklore pop. Esta colaboración inesperada ha dado lugar a una fusión musical única, combinando el sonido costeño de la versión original de ‘Peregrinaciones’ con elementos de música andina.

La grabación de esta versión acústica se llevó a cabo en tres sesiones meticulosamente planificadas: una para la instrumentación, otra para la percusión y una tercera para las voces. En esta última sesión, Javier, uno de los miembros de Mitad del Viaje, complementó el papel de productor y director musical, guiando el proceso creativo con pasión y precisión. La magia de la música se consolidó en el estudio Nirvana en 2022, donde la canción fue grabada y masterizada con cuidado y atención al detalle.

Para enriquecer aún más esta versión especial, Mitad del Viaje contó con la colaboración del reconocido folklorista Chano Díaz Límaco, quien aportó su experiencia en la sección de vientos andinos, dotando a la canción de un carácter auténtico y emocionante.

Esta colaboración musical ejemplifica la capacidad de Mitad del Viaje para unir músicos de diferentes corrientes y generaciones, demostrando que la música trasciende las barreras y las fronteras. Su enfoque cultural y no necesariamente comercial resalta la riqueza de la colaboración en proyectos nacionales.

El lanzamiento de esta versión acústica de ‘Peregrinaciones’ promete llegar a un público más amplio, emocionando a todos los amantes de la música con su poderosa narración y su fusión de sonidos.

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  • Javier y Frank se conocieron en 1985 en la Pontificia Universidad Católica de Lima, donde formaron la banda Cántaro. Después de años separados, se reunieron en 2016 con la idea de dar un concierto de despedida para la banda en febrero de 2017.
  • Ambos músicos optaron por mantener un formato de dúo, en el que Javier asume el papel de cantautor y guitarrista, mientras que Frank se encarga de las labores de bajista, guitarrista y tecladista en el estudio.