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Desde sus humildes comienzos en la escena musical peruana hasta convertirse en una de las bandas más emocionantes y prometedoras del país, Los Standap han forjado un camino único en la industria musical. Su trayectoria está marcada por una fusión única de cumbia y rock, un estilo que ha cautivado a audiencias de todas las edades y orígenes.

Raíces en la Diversidad Cultural

La génesis de Los Standap se encuentra en la diversidad cultural que define a Perú. Inspirados por las diversas influencias musicales que rodean su entorno, la banda fusionó elementos de cumbia, rock y fusión, creando un sonido auténtico y característico. Desde el principio, su objetivo fue claro: animar a la gente a levantarse y participar en la experiencia musical, una misión que se ha mantenido a lo largo de su carrera.

Evolución Escénica y Artística

A medida que la banda evolucionó, también lo hizo su puesta en escena. Incorporando elementos de humor al estilo de un show de stand-up comedy, Los Standap transformaron cada presentación en un evento lleno de energía. La banda no solo ofrece música, sino también una experiencia en la que el público se siente parte integral del espectáculo.

De ‘Stand Up’ a ‘Standap’

El nombre de la banda, originalmente derivado de la expresión en inglés «Stand up», reflejaba su deseo de inspirar movimiento y acción. Con el tiempo, y para adaptarse a su contexto cultural, evolucionaron hacia el nombre «Los Standap», una decisión que encapsulaba aún más su identidad como banda peruana arraigada en la diversidad.

Explorando Nuevos Horizontes

Los Standap no temen innovar y explorar nuevos sonidos y estilos. Su último sencillo, «Yo no tengo dinero», es un testimonio de esta voluntad de experimentar y desafiar los límites musicales. Esta fusión de cumbia y rock no solo resalta la diversidad sonora de la banda, sino que también marca un hito al contar con la participación estelar de Nelson Capitán, ganador de la franquicia mexicana «Gatada de Vatos».

El Futuro de Los Standap

Con una base de seguidores en constante crecimiento y un enfoque en la autenticidad y la innovación, Los Standap están bien posicionados para continuar su ascenso en la escena musical. Su capacidad para conectar con audiencias diversas y transmitir mensajes poderosos a través de su música promete un futuro brillante y emocionante para esta banda peruana extraordinaria.

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El vibrante escenario musical de Lima, Perú, se prepara para recibir a tres talentosos artistas chilenos en una noche llena de música y emociones. Kim Queenland, Cortesse y Julio Cañas se unirán para brindar una experiencia única a los amantes de la música el 14 de noviembre a las 9:00 pm en La Noche de Barranco.

Este evento, organizado con el propósito de promocionar los discos de los artistas chilenos y expandir sus carreras a nivel internacional, tiene como objetivo fidelizar al público peruano y atraer la atención de nuevas audiencias. Los asistentes podrán disfrutar de un espectáculo con una variada oferta musical que abarca desde los sonidos nostálgicos de los 80s y 2000s hasta influencias del R&B, pop y baladas de los 60’s.

Los artistas que encabezan esta noche especial son: Kim Queenland, cantante y compositora, se distingue por su pasión por la música pop y los sonidos nostálgicos, habiendo iniciado su carrera desde temprana edad y lanzado su emocionante álbum «Pequeño Eterno» en 2023. Por otro lado, Cortesse, el proyecto de Juan Carlos Cortés, originario de Victoria y con base en Santiago, ofrece elegantes melodías con influencias del R&B, pop y baladas de los años 60, y está listo para lanzar su álbum debut «Cerca». Completando este trío, Julio Cañas, cantautor chileno inspirado por diversos artistas, como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, Roo Panes y Coldplay, estrenó su último álbum “Personajes”.

Además, el evento contará con la participación de artistas invitados, incluyendo a Diana Salas, así como otros artistas sorpresas que prometen emocionar al público asistente.

LET IT BEE es una agencia chilena enfocada en cantantes emergentes e independientes. Los artistas podrán encontrar todo lo que necesitan para comenzar su proyecto. La agencia se dedica al manejo de artistas, brindar asesoramiento en marketing digital, control de fans y se encarga de la producción de eventos. LET IT BEE es reconocida por generar conexiones entre artistas y profesionales en la industria musical.

Esta es una oportunidad única para experimentar la música de estos talentosos artistas chilenos en un entorno mágico como lo es Noche de Barranco. Los amantes de la música no pueden perderse este evento único que conectará a dos países a través de la música.

Datos del concierto

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El músico chiclayano residente en Portugal, Matalascallando, estrena su álbum epónimo. Son ocho canciones post-punk, indie rock y bedroom-pop compuestas de modo casero. Todas fueron escritas durante el 2020 y 2021, un período masivamente introspectivo que sirve de hilo conductor del álbum.  Eso se plasma con intensidad en las letras, las que son espontáneamente situacionales.  

Musicalmente lleva al límite su exploración como compositor. Visita diversos subgéneros dentro del rock contemporáneo y sale de la zona de confort de componer con la guitarra como lo había venido haciendo hasta ese momento en anteriores trabajos.

El nombre del proyecto parte de que se usa para quienes hacen algo discreto o secreto que jamás se asociaría con ellos si sólo se los conoce superficialmente. Es un tributo a sus amigos músicos que con el tiempo se dedicaron a otra cosa pero siguen siendo músicos de corazón. Para el músico, “Este proyecto musical siempre ha buscado colaborar con este tipo de talentos y este disco no es la excepción”.

Antes de este álbum, Matalascallando tocó en FM y sacaron un álbum con Laflor records.  También fue parte de Submarino, con quienes compuso y grabó las guitarras principales de su segundo álbum.

Matalascallando tiene tres EPs ya compuestos en los que está trabajando. Su interés principal es el proceso creativo más que la performance y el protagonismo, algo que va mucho con el concepto de este proyecto.   Después del álbum lanzará versiones en vivo de algunas de sus canciones.

En el álbum colaboran músicos como Andrea Cristina Micea (NINANIÑA), Gorgory, Pipo Ventura y Tomas Carvalho. Ellos han ido apareciendo en los x singles que Matalascallando sacó entre el 2020 y este año. El álbum viene de conversaciones con el artista gráfico Huayruoz, quien usa el collage dándole un significado mayor a pequeños elementos juntos en un orden específico. Es así como Matalascallando ve su disco.  “Todas funcionan como canciones sueltas, pero al escucharlas en conjunto se disfrutan mejor. Si bien el orden del disco es el recomendado, invito a la gente a escucharlo en shuffle, para tener diferentes experiencias en cada escucha”.

La portada del álbum fue realizada por Huayruroz. La mezcla y masterización estuvo a cargo del portugués Tomas Carvalho.

El álbum es editado por A Tutiplén Récords, sello discográfico que ha editado a El Hombre Misterioso, Miki González, La Zorra Zapata, Moldes, El Aire, Los Protones, Grita Lobos, Francois Peglau, Cocaína, Hamann, Pipe Villarán, Gomas, Índigo, Fe Baca etc.

Matalascallando está en Instagram, YouTube, Spotify, Apple music o Bandcamp.

Joan Page: Conquistando el Mundo con su Sonido Único en Indie Rock y Pop desde Ciudad de México

Joan Page_4El año 2023 ha sido un año emocionante y exitoso para Joan Page, un proyecto musical basado en la Ciudad de México que està dejando una huella indeleble en la escena musical independiente. Con su distintiva mezcla de indie rock y pop, Joan Page ha conquistado a su audiencia con melodías pegajosas y un sonido que te hace mover.

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Fred Aching, peruano de nacimiento y orgullo nacional no solo llena estadios en Estados Unidos, también prepara un concierto en su país natal para el próximo 30 de noviembre en el Sargento Pimienta. Lo acompañan ‘Por Hablar’, ‘Mauser’, ‘Mano del Hombre’ y ‘Señor Genio’.

Antes de su partida al extranjero Fred era parte de bandas como ‘Río’, ‘Mauser’, ‘Torke’, ‘Glenny Power Trío’ y más sin embargoFred quería una carrera internacional importante. 

“Yo empecé a trabajar a muy temprana edad (13 años) como técnico en la banda de mi padre y desde entonces tomé clases particulares y nunca paré. La base del éxito está en ser persistente! Lamentablemente los músicos se acostumbran a lo fácil y a lo seguro, y eso limita tu evolución como artista, tienes que salir de tu zona de confort”,  comenta Aching.

Luego de tres años de trabajo duro en Estado Unidos, Fred comenzó a ver resultados. Bandas de gran trayectoria voltearon a ver el talento de nuestro compatriota y se armó la bola de nieve a favor del talento, fuerza y poder de Fred. 

 “Poco a poco mi talento peruano dio que hablar por sí solo y bandas en Los Ángeles me empezaron a contratar. Una de las bandas tenía como productor musical a “Billy Graziadeii” cantante y guitarrista de la banda Biohazard. Poco después me di cuenta que su banda, Powerflo, con “Sen Dog” cantante de la banda Cypress Hill no tenía baterista y rápidamente conseguí un puesto en las audiciones que iban a tomar lugar en Los Ángeles. Hice la audición y lo conseguí”, agrega Fred.

De esta forma el baterista peruano ya estaba dentro de la industria internacional y poco a poco fue creciendo aún más recibiendo llamadas de trabajo llegando a tocar con BULLETBOYS y Kings Of Thrash con miembros originales de la banda Megadeth como Jeff Young, David Ellefson y Chris Poland.

Actualmente Fred Aching le inyecta toda su energía a ‘Dead Groove Band’ su grupo de Rock & Roll. Con él acaba de lanzar su nuevo videoclip perteneciente a la canción “Into Infinity”. El video fue diseñado y editado por el mismo músico y Holly West, integrantes fundadores de la banda que actualmente se encuentra por iniciar una gira que los llevará por 9 ciudades de Estados Unidos y que los traerá a Lima en el mes de noviembre.

LOS ANIMALES TAMBIÉN SE SUICIDAN
regresan a Lima luego de 5 años

LOS ANIMALES TAMBIÉN SE SUICIDAN (1)Fue en el 2018, en el Hensley, cuando la banda chilena visitó Lima por primera vez y luego de tantos años, vuelven con nueva música y listos para compartir escenario con los locales de 16bits y Santino Amigo.

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Un viaje a través del cosmos: Hamann presenta ‘Ella viene de las estrellas’

Hamann

La música electrónica experimental es un género que busca crear sonidos originales e innovadores a partir de los instrumentos electrónicos, rompiendo con los esquemas


Tumore prostatico: la prognosi in base a stadio, grado e rischio

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tradicionales y generando nuevas sensaciones auditivas. En el Perú, este género ha tenido un desarrollo underground, pero también ha contado con representantes destacados que han logrado trascender las barreras del mercado y del público. Uno de ellos es Herrmann Hamann, un músico y productor piurano que lleva más de 25 años dedicado a su arte.

Hamann ha participado en diversos proyectos musicales de distintos estilos, como Insumisión, Elegante y la Imperial, Jacko Wacko, Hamann y La Luna, Viajeros, 5 Esquinas, Cenizas y Solsetur. En todos ellos, ha demostrado su talento y su versatilidad, pero también su personalidad y su coherencia.

Ahora, Hamann nos presenta el primer adelanto de su próximo álbum de música electrónica experimental, titulado “Ella viene de las estrellas”, una pieza instrumental dedicada a su hija, que nació bajo un signo mágico: cuando su madre se enteró de que estaba embarazada, vio un destello de luz, y el perro de la casa se acercó a cuidarla. La canción es una expresión de amor paternal, pero también de asombro por el universo, del cual proviene la inspiración.

El álbum completo será editado por A Tutiplén Récords, un sello discográfico independiente que ha lanzado discos de artistas como Miki Gonzalez, El Hombre Misterioso, La Zorra Zapata, Moldes, El Aire, Los Protones, Grita Lobos, Francois Peglau, Pipe Villarán, Gomas, Índigo, entre otros. El disco contendrá otras composiciones que abordarán temas de ciencia ficción, misticismo y religión, buscando crear un espacio de meditación y reflexión a través de la música.

Para lograr este efecto, Hamann ha utilizado once sintetizadores diferentes y pianos eléctricos, sin recurrir a ningún sonido generado por computadora. Además, ha cuidado mucho el uso de los efectos de eco y reverberación, para evitar disonancias y armonías incómodas. El resultado es una música envolvente y cautivadora, que nos invita a viajar por el cosmos con los oídos bien abiertos.

Herrmann Hamann es un artista sonoro que ha sabido explorar las posibilidades de la música electrónica experimental en el Perú, sin perder su esencia ni su conexión con el mundo. Su nuevo álbum promete ser una obra maestra del género, que nos hará vibrar con sus sonidos cósmicos.

 

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